《永夜星河》高開低走，國產劇陷於爛尾之殤_風聞
眸娱-1小时前
不出意外，《永夜星河》還是沒能逃過爛尾的結局。
早在《永夜星河》勢頭正盛之時，眸娛在《“寶寶仙俠”《永夜星河》，會成為恆星引力的救贖嗎？》這篇文章中就已經預測過，“王一栩+白錦錦”的搭配極大可能存在高開低走、後期乏力的問題，很難衝擊《蒼蘭訣》的爆款成績。
隨着11月17日《永夜星河》開啓大結局超前點映，#王一栩白錦錦各領十巴掌#、#王一栩 愛奇藝卧底#、**#王一栩我要打死你#**等多個詞條登上微博熱搜，就已經充分反映了觀眾對於大結局的不滿程度。
真金白銀花錢觀看超前點映之後，眸娛其實能夠理解觀眾的憤怒，因為這是一個非常模糊的結局。整個穿書故事由凌妙妙在現實生活中的同學浮舟創作，因為暗戀凌妙妙，他為她寫下了這個故事，在手術之前許願巧合推動妙妙進入書中世界完成攻略任務，最後真相被揭開，慕子期告訴妙妙他就是浮舟。
“HE派”認為浮舟和慕子期就是同一個人，他創造了這個奇幻世界，與凌妙妙一起進入書中經歷種種故事，最終彼此相愛得到救贖。“BE派”則認為浮舟創作了慕子期的設定，以及那句“我就是浮舟”，等同於抹殺了慕子期作為獨立個體的存在，即便最終能在現實中圓滿，也不是慕子期與凌妙妙，而是浮舟與凌妙妙。至於“OE派”是純粹沒看懂以及不願意接受這個結局。
《永夜星河》給出了一個從任意角度解讀都成立的結局，但相對應的難免引起了各方的爭論，成功做到了讓所有人都不滿意，而關於“爛尾”的論調一直存在，原本呈現出上漲趨勢的豆瓣評分也開始回落。
相較於從頭爛到尾，《永夜星河》的高開低走顯得格外遺憾，而這並不是2024年第一部被評價為“爛尾”的劇集，甚至往前翻一翻，“爛尾”一直是國產劇的“心腹大患”。
一直被罵卻一直不改，為什麼影視行業就是拍不好一整部劇？難道觀眾就只配看半部好戲？
國產劇的“爛尾危機”
不用往前追溯，僅僅是2024年，“爛尾”危機就持續圍繞着國產劇。
年初熱播的青春校園劇《鳴龍少年》，金牌教師帶領問題學生重拾初心，前期沈耀、李燃、程雨杉學生之間的故事張力滿滿，豆瓣開分高達8分，但一年逆襲“青北”的懸浮劇情、強塞感情戲，致使#鳴龍少年 癲劇#登上微博熱搜，目前豆瓣評分跌落至7.1。
詐騙題材新意滿滿、被預定為懸疑賽道年度黑馬的《新生》，前期宣傳的全員惡人、不談感情只談錢，最後卻走向了偉光正的大結局，僅僅只有10集的小體量劇都逃不過“驚天大爛尾”。
暑期檔爆款《墨雨雲間》以女性復仇開局，隨着劇情推進卻陷入“虐女”爭議，最終強行全員be，製作方被迫拍攝番外來平息觀眾怒火；肩負着爆款期待的《長相思2》被評為“史詩級爛尾”，尤其是相柳戰死、瑲玹同意夭璟在一起的結局導致主角團人物設定集體崩塌……
現在的爛尾已經不僅僅侷限在懸疑、穿書、復仇這類公認的人物關係複雜、創作難度較大的題材，就連常規的青春劇、愛情劇、現代劇都出現了“虎頭蛇尾”的情況，各個類型賽道都逃不過“爛尾魔咒”。
一類是由劇中角色引起的劇情崩壞，最典型的就是人設顛覆，常常表現在角色做出了一些不符合性格設定的行為。
人物塑造是故事構建的基礎，也可以説是整部劇的亮點和記憶點，薛芳菲敢愛敢恨的性格推動着她的復仇行為，這也是《墨雨雲間》整部劇最大的爽點，但最後她卻輕而易舉原諒的傷害姜梨的人；《一念關山》的女主任如意前期是獨立自強的大女主，在她身上能夠看到現代女性的清醒、強大、冷靜，但與男主墜入愛河後卻變成了戀愛腦，最後竟然以身殉情，人物性格嚴重割裂是導致劇情崩壞的主因。
另一類是故事情節走向難以自圓其説，導致劇情前後調性不統一。
《迎風的青春》前半段是羣像青春劇，父母、孩子之間相處輕鬆活潑，後期大量情節圍繞着主角團救贖罪犯之女展開，大結局主角團死的死、走的走，坐過牢的女二卻取而代之擁有了女主父母的愛，女主角成為了被奪走氣運的女孩，劇情徹底崩壞。
《新生》前七集都可以説是相當精彩，時間管理大師費可的詐騙情節一環扣一環，最後大反轉強行洗白費可，前期埋的不少伏筆都沒有填上。
無論是人設崩塌還是情節走向崩壞，都反映出了當下國產劇很難從一而終塑造一個好故事，但前期劇情的精彩意味着創作者其實存在一定的水準，那麼為什麼偏偏後期就不行了？
國產劇為何難逃爛尾？
毫無疑問，“爛尾”肯定是劇本出了問題，但根結並不在編劇一人。
作為劇本的創作者，編劇實際上在整個劇集製作流程中並沒有太大的話語權，只是為投資方服務的乙方，主要任務就是讓甲方滿意，製片公司和視頻平台才是最終拍板的人。
就在最近發生的知名導演高羣書開撕製片方一事，由他組局邀請編劇趙冬苓完成新項目，資方嫌劇本太老要求整改，不同意更改劇本的高羣書在不知情的情況下被踢出了劇組。
趙冬苓是創作過《紅高粱》《安居》等優秀作品的知名編劇，高羣書也執導過《東京審判》《風聲》等多部優秀影視作品，他擔任編劇的電影《神探亨特張》拿下過多項專業大獎，在創作方面有着相當豐富的經驗，但依舊沒有太大的話語權。
在業內有一定地位的編劇尚且如此，一些普通創作者的處境更加艱難。同樣是近期發生的《隱秘的角落》編劇維權四年依然得不到署名，編劇週末在創作劇集《鳳求凰》中途退出項目組，後來導演不滿意新劇本又邀請她繼續創作，總共只寫了12集的她卻背上了“爛片”的鍋。
隨着視頻平台崛起並掌握劇集市場的“生殺大權”，劇集創作需要滿足平台的需求，也就是提升用户留存率與會員轉化率，如何才能夠留住觀眾，成為了劇集創作的第一齣發點。
而短視頻時代的到來無限壓縮了觀眾的注意力和耐心，微短劇成為行業風口已經證明了觀眾越來越習慣這種快節奏、強衝擊和多重反轉的視頻內容，觀眾觀劇習慣的變化推動着長視頻內容創作的變化，“六分鐘法則”開始適用於長視頻。
“六分鐘法則”是根據網絡大電影衍生出來的一種創作模式，即在非會員試看的六分鐘內留住觀眾，當長視頻以最短時間內留住觀眾為創作出發點，創作者們往往會將大量的矛盾、衝突、亮點放置在前幾集， 實現“爆點前置”，這在很大程度上會導致整部戲的節奏出現混亂，比如水劇情、填不上坑等種種致使劇情崩壞的情況，“爛尾”也成了常態。
據編劇蒙淇淇透露，一些編劇團隊裏最厲害的編劇只會負責前六集或者是前十集，用來過會、拉投資用，後面的內容則會由水平一般的編劇負責，厲害的編劇則會立馬去負責另一個項目。
本質上來看，“爛尾”的主要原因還是要歸結為影視工業化體系存在一定的缺陷，編劇沒有話語權、以平台需求為創作出發點、劇本審核機制不夠完善，國產劇陷入“虎頭蛇尾”的困境，無法創作出一個完整的好故事，而現階段國產劇工業化創作的流程也很難得到完善。