《白夜追兇》迴歸，雙生子為何成“恐怖符號”？_風聞

時隔7年，《白夜追兇》第二部《白夜破曉》終於開播了。

當年，《白夜追兇》正是憑藉雙胞胎追兇的設定和驚喜尺度，在當年掀起了現象級的討論。

被稱作國產硬核刑偵的巔峯。

雙胞胎一直都是懸疑恐怖常用的符號，為什麼導演都這麼偏愛雙生設定？

除了雙胞胎，還有哪些恐怖符號？

那些經典的恐怖符號

和第一季一樣，《白夜破曉》還是圍繞着關宏峯、關宏宇這對同卵雙生兄弟展開。

上一季結尾，弟弟關宏宇已經知道自己是被親哥嫁禍的，兄弟關係因此破裂。

而關宏峯也疑似暴露被帶走審問。

原以為塵埃落定，但結尾又突然反轉。

主角坐在審訊室裏，燈光將他的臉描成陰陽兩半。

有光的一半嚴肅、沉着、眼神難以捉摸，像是哥哥；而陰影裏的一半嘴角掛着一絲玩世不恭的笑，像是弟弟。

雙胞胎，一直是恐怖懸疑偏愛的設定。

《閃靈》中的“雙生花”形象成了銀幕經典。

《雙瞳》裏的女鬼也是雙胞胎姐妹中的一個作亂。

《人鬼雙胞胎》更是直接把雙胞胎作為片名，畸胎、兇殺、感應……讓這部電影成為經典兇殺恐怖片。

其實，只要恐怖片的閲片量足夠，你就會發現很多東西已經成了固定的恐怖符號。

只要出現，必定有鬼。

比如説小丑、娃娃這類人形玩偶。

自1970年起，導演們就開始讓小丑在恐怖片裏“大展拳腳”。

它不再是幽默、有趣、滑稽的角色，  而是陰森、邪惡、瘮人的“恐怖符號”。

也正是因此，“麥當勞叔叔”的形象也大打折扣。

娃娃也是一樣。

在《招魂》結尾首次亮相後，安娜貝爾就成了恐怖娃娃的代號。

從《安娜貝爾1》到《安娜貝爾3》都是以這個老式女娃娃作為核心，講述恐怖故事。

《死寂》也同樣以神秘腹語娃娃展開，揭示一個個不可告人的秘密。

同樣的還有鏡子。

鏡中奇怪的面孔在恐怖片裏一直喜聞樂見。

從《糖果人》到《林中的守望者》，它們無處不在。

甚至《黑天鵝》也是通過女主和她的倒影烘托恐怖之感。

電梯更是常見，在各種恐怖故事、傳説、電影裏總有一席之地，且無限接近C位。

為何成為恐怖代名詞？

能成為經典恐怖符號和恐怖的心理作用機制不無關係。

弗洛伊德認為，真正令我們恐懼的，是一些我們深埋於心中的熟悉的事物，由於長期的壓抑，它們會變得扭曲和詭異。

拿雙胞胎來説，當兩個非常相似的人同時出現時，就會引發這種**“撞見分身”的“恐怖瞬間”**。

在弗洛伊德看來，想象一個與自己一模一樣的分身，往往是兒童自戀的表現，但隨着年齡增長，這種自戀逐漸被壓抑，直到長大成人之後的某一天，他在現實生活中撞見了那個與自己一模一樣的人。

壓抑已久的童年慾望被赤裸裸地外在化，具象地呈現在自己眼前，它便不再是美好的想象，而成了恐怖的來源。

娃娃也是一樣的道理。

在很多電影裏，當小丑、娃娃出現的時候，往往都預示着危險的來臨。

這其實就利用了“恐怖谷”理論。

當某個物體的外表與人類過於相似時，會讓我們產生強烈的排斥反應。

就像小丑，人類的外表，卻用厚重的妝容模糊了五官輪廓，人們難以摸清他們面具下的真實情感，因此會對它感到恐懼。

娃娃也是一樣。

看起來天真無邪，但張開嘴卻是滿嘴獠牙，強烈的反差感讓人產生認知失調，原本的認知不能立刻解決這種矛盾，進而催生了不安乃至恐懼。

大腦的潛意識作用也讓我們對這些物體有天然的恐懼。

我們的潛意識無論何時都在尋找危險，並確定其安全與否。當大腦無法判斷是敵是友時，我們就會感到毛骨悚然。

鏡子就是這樣。

鏡中熟悉的面容與自我意識有着內在聯繫，如果在鏡中看不到熟悉的臉，就會令人驚恐不已。

而且大腦也存在“怪臉錯覺”，時常會誤解我們在鏡子裏看到的東西。

這在暗光下尤其如此，如果燈光太暗，我們又過於專注，大腦接收的信息就可能會亂碼，進而讓我們看到扭曲甚至怪物的面孔。

社會環境也會影響這些物體的恐怖程度。

由於古羅馬人相信鏡子有能力困住靈魂，而靈魂需要七年時間才能自我再生，如果打碎鏡子則要遭受七年黴運。

所以從中世紀開始，鏡子就被用於各種通靈儀式。

這種神秘性自然烘托出了一種詭異感。

電梯也是因為和東方風水學產生聯繫，才經常被用作中式恐怖的要素。

隨着建築樓層的增高，地基也越來越深，很多電梯能直達地下3、4層，風水的陰陽理論説“地上為陽，地下為陰”，所以就有了電梯“穿梭於陰陽兩界，凝聚陰氣”的説法。

陰氣太重，自然會有不乾淨的東西出現。

況且，電梯空間狹小、環境密閉，發生異常狀況也無處可逃，所以總是會成為主人公與鬼“親密接觸”的最佳地點。

而19世紀的奇觀狂熱也讓雙胞胎成了詭異感的來源。

那時，魔術和巡迴馬戲團的盛行，很多連體雙胞胎都成了表演嘉賓。

這種畸形秀充滿了視覺刺激，贏得觀者如堵，所以後來不斷有電影把雙胞胎的形象上銀幕。

相似的容貌、怪異的身體讓雙胞胎成為電影的符號象徵，為了爭奪身份和權位，他們會逐漸變得猙獰。

恐怖還能玩出哪些新花樣

以前，恐怖片不再只是打着“血腥、暴力、色情”噱頭的B級片、R級片。

但現在，卻彷彿跳出了傳統的“jump scare”，居然有了一些藝術性和反思性。

拿主題説，以前可能只是宗教、怪物，現在還加入了種族、性別、社會這些議題。

比如《逃出絕命鎮》用黑人男子被白人富翁奪舍的故事，來反映政治正確下的隱形歧視。

《隱形人》用女主被身穿隱形衣的男友的監視，影射女性在男權控制下的精神壓抑和隱秘創傷。

而《破墓》則是將恐怖片上升到了國家層面，用驅魔儀式來表達對韓國曾被殖民和分裂的痛苦。

在形式上，恐怖片也在不斷打破既定規則。

在傳統的視覺恐怖、音效恐怖之外，還加入了桌面恐怖、真實靈異等。

像《解除好友》，全片畫面都在電腦屏幕上進行，頗有一種觀看直播的感覺。

《咒》則是讓主角透過影像對觀眾進行詛咒，通過不斷的心理暗示，讓觀眾沉浸其中。

不少台灣觀眾看完《咒》，第二天都組團去寺廟裏“收驚”。

而在恐怖片的內容上，無論是東方還是西方，都開始深入探索宗教恐怖題材。

只不過一個是卷民俗恐怖，一個是卷邪教恐怖。

中式恐怖興起之後，越來越多的導演都選擇通過喜慶氛圍中的民俗文化，來製造出詭異的氛圍感。

紙人、冥幣、跳大神儀式……都是常用的元素。

而西方則開始卷邪教恐怖題材。

像《遺傳厄運》就涉及到大量的邪惡符號設計，裏面的魔鬼派蒙，就是來自“中東異教的神”。

當觀眾見多識廣後，普通的恐怖片已經無法達到嚇人的目的了。

不過，讓它們捲起來也是一件好事。

畢竟可以看到更多元的恐怖了.