刀郎，為何從被嘲土到中年人的心趴？_風聞

最近，有人舉報刀郎抄襲20首歌曲。

雖然事後被證明是打擊報復，但也絲毫不影響他中年男歌手頂流的位置。

因為，他已經力壓張傑、鄧紫棋、周杰倫、鳳凰傳奇，成為“演唱會聖體”。

曾經的“笑話”歌手怎麼成了寶藏？

刀郎，中老年人的頂流

自從復出後，刀郎一直都處在熱搜上。

去年的專輯在事先宣傳有限的情況下，完成了一次榜單 all kill。

同時霸榜QQ音樂5個榜單，有近8萬人收聽。

官宣巡演後，澳門站16000張門票秒空，還臨時宣佈在合肥和廈門增設場次。

在二級票務市場中，1280元的內場票被炒至22000元。

就連看台票價也突破8800元，讓人咋舌。

粉絲也異常狂熱。

不僅舉辦刀郎作品研討會，挖掘其深厚的藝術內涵與價值，還建議各大院校應為刀郎的作品建立一個完整的學術體系。

在“刀吹”眼裏，刀郎不僅勝過李白、杜甫、白居易，更比肩萬世先師孔子的老師萇弘、南宋宰相趙雄。

他們甚至認為，如果把音樂人分級的話，刀郎將遠甩羅大佑、李宗盛五個等級。

要知道，在以前，刀郎可是“土俗”的代名詞。

他的歌只在彩鈴裏存在，完全不被唱片體系認可。

這種從大眾眼裏的“笑話”一躍成為寶藏歌手的，不止刀郎一個。

尤其是近幾年，反而越來越多了。

比如伍佰。

《想見你》火了，伍佰也火了。

主力軍除了那些中年男子，還有很多95後和00後，其中更不乏很多“顏值至上”的女粉絲。

還有鳳凰傳奇。

在剛出道的時候，他們是“農業重金屬”，近些年反倒成為了樂迷，特別是年輕一代樂迷心中的寶藏。

龔琳娜也一度被大眾視為樂壇的小丑。

有人説她不懂唱歌，只是靠着扮醜出洋相博出位。然而從去年起，卻收穫了大量路人盤，還拿到浪姐成團席位。

從笑話到被正名，他們經歷了什麼

從根源上看，這和中年人話語權的重新找回不無關係。

拿“刀迷”們來説。

儘管與年輕飯圈的惡毒撕逼相比，他們的語言比較温和，但仍然有一種“非黑即白”的審美霸凌和雙重綁架的傾向。

“刀吹”們認為，那些不接受刀郎的都是“學沒上好、閲歷不足、沒有慧根、修行不夠”。

用“過來人”“為你好”的措辭表達反對意見，暗指對方沒有教養。

因為在二十年前，刀郎的歌是不被主流認可的，喜歡刀郎也不可以大聲表達。

但如今，他的重新爆火讓曾經那批人的娛樂需求、娛樂喜好被看見，並被市場肯定，而為了將話語權找回，又有更多人去關注刀郎。

而喜歡反叛過去精英話語的年輕人也成了“同謀”。

當代年輕人熱衷於造神，也熱衷於推翻過去文化精英的觀點。

“他們批判的，就是我們喜歡的 ”。

在這重心理機制作用下，音樂人口碑逆轉的情況頻頻出現。

前面提到的鳳凰傳奇、龔琳娜，或多或少都有樣的原因。

尤其是當代青年更注重情感共鳴和故事性，他們會在歌手本身的故事基礎上，疊加上自己的想象，繼而喜歡上那個想象出來的人，並將ta推上神壇。

所以，這樣看，他們代表的是網友某種集體情緒的投射。

情緒，是這羣人“火”的原因，也是決定了他們在大眾眼中被固定下來的形象。

樂迷愛上的並不是真實的ta，而是再解讀與想象中的另一個客體。

除此之外，懷舊也是一個驅動力。

不管是伍佰、刀郎，還是鳳凰傳奇，巔峯時期都曾橫掃內地音樂市場，支撐他們

這一奇蹟的，除了70後之外，還有更大一部分的85-90後粉絲羣。

當年仍是普通中小學生，未有機會為偶像消費，現在藉由他們復出的機會，以“懷舊消費”的方式進行補償。

對於70後來説，這更是追憶似水年華。

這就是為什麼老牌歌星的票價都顯著高於市場平均價格。

因為粉絲們有付費能力，也願意為青春付費。

他們的歌到底土不土？

認真地説，這些歌手的歌，到底，是不是土呢？

是！

這種土感一方面跟歌詞有關。

像刀郎的歌，歌詞都過於赤裸。

郎式情歌是“男默女淚”的典型代表。

“男人”“女人”“柔情”“嘴唇”“命運”“緣分”……是刀郎的歌曲裏涉及愛情的慣常用語。

當你聽到他唱“如果那天你不知道我喝了多少杯”，就能立刻想到一個穿着淡粉色POLO衫，在KTV借酒勁兒拉女孩手唱情歌，妄圖温暖寂寞的30歲上下務工青年。

畫面又猥瑣又傷感，在場的男賓都沉默了。

然後你又聽到他唱《2002年的第一場雪》：

“是你的紅唇粘住我的一切，是你的體貼讓我再次熱烈，是你的萬種柔情融化冰雪，是你的甜言蜜語改變季節。”

你這個傻女人顫抖了。

中國人向來是講究含蓄美的。

那些關於愛情的絕美篇章亦不過如此：

夏目漱石：今晚月色真美。

瑪格麗特：我在牀上，飯在鍋裏。

王小波：你好哇，李銀河。

刀郎：我確定我就是那一隻披着羊皮的狼。

就連旋律也都非常簡單。

全曲都是“動次打次”鼓點聲，無論是伍佰的閩南豪情，還是刀郎的西域風情，都帶上了一絲老年迪斯科的氣質。

聽慣了“賦比興”的精巧修辭，誰能欣賞這種大白話的“詩意”？

另一方面是颱風和唱腔也讓人欣賞不來。

就説伍佰，最為人所熟知的形象，就是大蛤蟆鏡、花襯衫和鬆垮褲子，儼然一個剛剛領到勞務費的卡車司機。

再加上顫巍巍的大白嗓和帶着點閩南腔的奇怪口音，誰説自己喜歡伍佰，絕對會遭到同學們的鄙視。

3萬台幣的範思哲襯衫

這種形象放現在，肯定是難以吸引女孩兒們目光的。

就算是回到那個90年代，伍佰的形象也被他的伯樂倪重華批評：“情歌這種唱法，女性聽眾會被嚇到的。”

所以，為什麼現在很多人又不覺得土了呢？

主要是他們的受眾人羣擴大了。

當年，這批歌手的主要聽眾就是小鎮青年。

小鎮老中青的審美就是這樣。

他們的生活很平淡，刀郎們唱的那些傷悲、“一夜情”，恰好就擊中他們的痛點。

一聽興奮地熱淚盈眶，太酷了，太性感了，是自己想要的生活激情。

只會芭樂歌的楊坤，還有汪峯的搖滾，都唱不進草根大眾的心裏。

但如今，環境改變了人們的喜好。

更何況，他們的歌大多好記又好唱，聚會的時候點上一首，簡直是社恐們活躍氣氛的最佳工具。

在這個懸浮的時代，可能就是因為土，才更顯寶貴吧。