早期魔性樣板戲，像語文書成精了？_風聞

可能是當下的年輕人越來越喪，互聯網新一波考古的風吹到了樣板戲身上。

對於很多九零後、零零後來説，樣板戲是陌生的，今天就帶大家一起從藝術和現實的角度來欣賞一波樣板戲。

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被調侃的樣板戲，成了精的語文書

相信最近有不少網友都刷到過這段“小燕志氣高”的短視頻，走路3分鐘，肘擊300下的架勢讓大家直呼好久沒見過這麼“生機勃勃”的小學生了。

這個片段出自於1974年的影片《渡口》，講述了渡船少女水蓮與反派特務鬥智鬥勇最終大獲全勝的故事。

在當時看來完全不違和的表演方式，如今看來倒是頗具喜劇效果。

紅光滿面的亮相、炯炯有神的雙眼、雄鷹展翅的動作和斬釘截鐵的堅決，這樣的精氣神在如今的年輕人裏是極為罕見的。

大家紛紛開始玩梗：

“難怪老一輩總説我沒精氣神”“語文書封面成精了”“好久沒見過這麼鮮活的人類了”“看的我脖子上要長紅領巾了”“抗日神劇已經滿足不了我了”……

樣板戲相對誇張的表演方式對現在人來説多了些“調侃”的意味，沉寂了半個世紀之久的樣板戲再度成為熱點。

題材有些單一，加上略帶誇張的表演形式讓大眾對樣板戲的評價大多摻雜着調侃玩梗的元素。

例如《平原作戰》中的這段戲份，演員眼神目光如炬台詞抑揚頓挫，被不少觀眾戲稱“眼睛裏的光能擊退喪屍”。

但其實，這是很典型的京劇表演方式，演員通過富有節奏感的唸白來推進劇情，眼神極具表現力，每一個動作都經過精心設計和雕琢。

短短幾分鐘，就能感受到演員的基本功底非常紮實：台詞字正腔圓、身形輕靈絲滑。

樣板戲的審美與當下差異較大， 樣板戲中的女性審美追求的是氣血豐盈的健康美，淳樸、健壯、充滿力量。

不少觀眾覺得樣板戲裏的人物形象淳樸的有些老土、不時尚，但樣板戲是最能代表上世紀七十年代大眾審美的：豐盈紅潤的臉蛋和筆直硬朗的身材，無不散發着朝氣蓬勃的生命力。

自信、勇敢、健康、具有反抗精神，特別是裏面的女性形象，不再是摩登時髦的淑女貴婦，而是充滿了力量感的女戰士、勞動者。

低頭含胸VS抬頭挺胸

網絡上對於樣板戲的剪輯雖然鋪天蓋地，但短短幾分鐘讓大家對樣板戲存在一定誤解，下面我們一起欣賞下真正的樣板戲吧。

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真實的樣板戲是什麼樣

對於樣板戲，大家的重點基本都放在了演員的表演和造型上。

那麼樣板戲的藝術成分有多高呢？

脱離掉短視頻的“魔改”，樣板戲是融合了西方的芭蕾舞和中國傳統的京劇、梆子等藝術形式的集大成者。

上世紀六七十年代，興起了京劇、芭蕾舞劇、交響樂等傳統劇目改革的熱潮，樣板戲一度主導了國人的審美和價值觀。

例如《白毛女》《紅燈記》《奇襲白虎團》等。

樣板戲在表演形式上有了非常大的突破和創新，將中國戲曲與芭蕾舞兩種截然不同的表演形式融合起來。

一方面，它保留了中國戲曲最根本的美學性格：韻味美，在唸白和唱詞上注重遣詞造句的精美凝練，採用富有詩意和韻味的唱腔，情感細膩。

另一方面又吸收了西方芭蕾舞劇和交響樂的審美和技術，保留了古典芭蕾的唯美優雅。

可以説，樣板戲完成了現代京劇的改良和西方的芭蕾舞劇本土化，實現了從傳統到現代的蜕變。

在相對封閉的文化環境下，樣板戲做到了在創作上將目光聚焦於普羅大眾，在藝術審美上雅俗共賞。

在當時，京劇被禁止出演“帝王將相、才子佳人”等傳統劇目，社會上的文藝觀念發生了重大改變。

樣板戲承擔了向大眾傳播和啓蒙新時代價值觀的重任，戲劇主角也從才子佳人變成了人民羣眾，戲劇角色階級身份開始轉變。

不少樣板戲在台詞表述上呈現出口語化的傾向，富有生活氣息，使觀眾可以更好的瞭解文本中的價值理念，通俗的呈現出社會所傳達的革命主題。

擺脱了傳統京劇的程式化，將受眾羣體面向所有人，家喻户曉。

很多人對藝術、音樂、舞蹈，甚至是革命史、戰爭史、黨史的瞭解都來自於樣板戲。

樣板戲的翻紅，不只是網友們的玩梗。

因為在藝術審美上，樣板戲做到了雅俗共賞而非曲高和寡。