到處給“老登電影”打1分的人，正在毀滅電影_風聞

可以肯定的是，在這場狂歡中，不會有勝出者。

無論電影、電視劇還是其他，都要回歸到現實中。這是我一直堅持的看法。

當世界失去了“老登”，意味着盲從者失去了所有父系親屬，還有因為殘缺而顯得可笑的歷史。

最後，我們只能留下一張“堅硬”的嘴。

作者 | 摸金校尉

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

關於“老登電影”，最先讓我繃不住的是日本導演是枝裕和躺槍。

對它的“批判”完全脱離電影本身的主題，僅以性別作為一部作品好壞的唯一評判標準。

2024年11月29日，導演是枝裕和正式入駐小破站，就是專門為了宣傳這部著名的《如父如子》。如果有人願意把對這部作品的評價翻譯給他聽，不知道他會做何感想？

他會不會也很驚訝：

為什麼對文化作品的批評會上升到簡單的性別論斷？

那麼相比之下，誰先進？誰落後？

一目瞭然。

説實話，這種觀點本身就很“老登”。

因為按照東北方言的定義，“老登”的泛義中就包括了“固執、偏見、狹隘”等。

“老登XX”這個説法，也充分證明了決定一個詞彙的好壞，並不是詞彙本身，而是它所代表的事物。

“老登電影”最初的緣起在於某平台上某些女性網友覺得“小妞電影”這個詞過於冒犯女性，對應產生的鏡像行為就是“老登電影”，然後某平台網民接過“大旗”放大鏡像，在完全脱離專業影視評價及藝術審視的情況下，讓中外影視（主要是電影）全軍覆沒。

於是《教父》《美國往事》《肖申克的救贖》《聞香識女人》《霸王別姬》《大話西遊》等統統被打低分。古今中外，全都沒逃了（Liao 三聲）。

如果安慰一下前述的是枝裕和，倒可以跟他説：

“你不是一個人，畢竟連諾蘭、昆丁、庫布里克、斯皮爾伯格，還有你的前輩黑澤明，中國的姜文、王家衞和張藝謀等都未倖免。”

因為男性喜歡看，且都是由男性主導，所以都是“老登電影”。

這是發起批判“老登”者的底層邏輯。

那麼上升主題是什麼呢？

沒有。

這場批判的本意就不是衝着電影，而是宣泄情緒。

最終解釋權歸“批評者”所有。凡是敢於公開指責、質疑的，也都會被扣上一頂“登登相護”的帽子。理由只有一個：

“含男量”越高，“登”味兒就越足。

起初有人覺得“老登原罪”只是單純玩梗，不會是真的這麼認為。但隨着“老登”罪名的大而化之，不少人發現原來真的有人這麼認為，而且憑着“一眼定罪”的結論開始四處攻擊。

最後，它溢出網絡的，是近乎“種族仇視”的性別“屠殺”：

反對一切跟“性別”無關的文化、思想、藝術的傳播。

可怕的是，擁護者甚眾。

即便我敢斷定，其中大多數跟風者都沒看過《芭比》，但不妨礙大家依然“天生有愛人的能力”。

雖然我也不太瞭解關於“流量”和“引流”對於一個平台的重要性有多高，但我認為“熱度”還是要分本質的。因此在開始“登言登語”之前，我覺得需要提醒一下有些平台：

讓上述經典作品被打低分，損害的不是它們的聲譽。

讓這些導演本人也被直接冠以“老登”的榮譽稱號，也不會對他們造成任何實質影響。

損害的，是平台的權威性。

0****1

獵巫運動

無論如何掩飾，網絡語境最能體現一個社會的階層生態環境。

如“屌絲”和“直男”，一開始都是貶義形容，如今漸漸轉為中性，甚至還有以此創作的一些文化作品，包括影視劇和短視頻。被冠以這種稱呼的羣體索性自己撿起了標籤，並衍生出許多理解含義。

而“小仙女”“名媛”和“公主”等，開始都是褒義，後來漸漸發展為貶義。有意思的是大家都知道網絡語境中這些詞彙所指含義，但目前沒有衍生出相應的文化產品。

“老登”也是這樣，在新時代內地互聯網上，它還有一個近義詞：

“爹味兒”。

所謂“一代人有一代人的爹”，人類歷史推陳出新的驅動本質是“反抗上一代的經驗主義”，然後才能“屠龍者變成龍”。

但“老登”品牌產生不了這樣的衍生價值，原因很簡單——

它只是“屌絲”和“直男”之後的新罪名，區別只是後兩者限於階層認知和情感認知，“老登”直接上升到一類性別，涵蓋了人文、歷史、政治、軍事、藝術等一切跟性別有關的事物，不侷限於電影和電視劇。

只不過因為種種原因，“老登電影”目前只能在“電影”這個層面被髮起批判者鞭撻，對方似乎也知道有些底線不能逾越，僅在“安全範圍”內吶喊。

不過現在，這個底線也在被突破。

“可喜”的是，目前“老登XX”終於還是波及到了電視劇，《神醫喜來樂》《大宅門》等被鑑“登”師一致認定亦屬“老登劇”，甚至美劇《絕命毒師》也難逃“登”命。

給到上述電視劇評價的理由也較為奇葩：

沒有表現出女性獨立地位和獨立價值，由男性主導且只有男性視角的“老登”產品。

所以我無法認同“老登XX”是一種文化現象，我認為它只是一種情緒的盲從與跟風，也是“粉色恐怖主義”對行業發展和影視藝術的褻瀆。

從眾者，本質上和近些年動輒脱離文化產品講“立場”的網民一樣，在網絡輿論場上譁眾取寵，依然無法改變自身實質的階層屬性和認知水平。

這讓我想起曾經一部大型神話電影在上映前，因為末那工作室發佈的關於某個角色的神話造型，遭遇“侮辱女性”的輿論攻擊。

實際上“末那工作室”是國內手辦界的頂級天花板，人物造型多以神怪為主，“袒胸露乳”是藝術創作，但對於跟風批評者而言，人們無所謂知不知道“末代”為何意？它的創作思路和手辦歷史，基於一些人遼闊的知識盲區，使大家產生了一種“立場先行”的武斷評判。

而這種論調，在內地互聯網上早已屢見不鮮。

它和“老登XX”一樣，除了反映出網民“九漏魚”的本質外，還延展出另一個較為深刻的文化議題：

長期以來，我們一直缺乏對文化產品的藝術價值及人文思想的有效引導。

簡單地説：

未曾“掃盲”，卻在“從盲”。

這導致一切文化產品從“飯圈時代”漸漸過渡到“情緒時代”。

大家不講道理，只講情緒。

加之流媒體中充斥大量短期爽感內容，讓消費者在獲得顱內高潮的同時，刻意忽略“文化”價值之於民眾觀念的導向意義，或直接或間接地用快消品的形式取悦消費者。

同時網絡消費的便捷性促使客觀上“劣幣驅逐良幣”的特徵愈加顯現，直接導致很多本該是專業評鑑的平台紛紛“下沉”，在類似的網絡風潮中淪為笑柄。

如今，過度解讀和泛娛樂化成為普遍現象，一方對另一方動輒人身攻擊，至此面對“老登”們的遊街示眾，人們該作何感想？

我再度冒犯地説：

即便在某些羞辱“老登”的網民眼中一向“自由”的歐美地區，一類性別全面攻擊另一類性別，口不擇言並羞辱歧視，罔顧文化價值與藝術價值肆意打低分的事情也未曾發生過。

什麼？

你説中世紀的“獵巫運動”？

那我無話可説。

巧了，我們現在，正在經歷一場“獵巫”。

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消失的TA

我記得曾有人説“標籤化本身有時候是一種社會暴力。”

遺憾的是，“標籤化”已經成為脱離文化評論之外的網絡主流輿論。

大家不妨把目光暫時脱離這場“獵巫運動”，客觀地看待如今的文化消費傾向——

在影視劇市場日趨萎縮的情況下，短劇和短視頻段子已然佔據了相當龐大的消費市場。

儘管有識之士早已看到了市場價值之外的文化價值，並着手開始引導後者的受眾流向，但基於目前的網絡環境，我們依然需要認知到“標籤化”正是互聯網時代人們彼此交流、彼此打量時最省時省力也省腦子的方式。

回到“老登電影”的現象解讀：

我不否認一部女性電影對社會思潮起到的積極作用。

我認為對於國產電影而言，女性電影需要更多的話題突破。

問題是現在輿論的方向開始“獵巫”，抑或乾脆升級成了“清算罪行”。

這讓本應積極探索並討論的話題變得火藥味十足，且毫無道理。

如果説思想探索者本身具備的前瞻性是有益的，那麼在這個話題下別有用心的引導者和盲從者必然是惡意的。

這些人在加劇社會的割裂，而最終受害者正是這些人自己。

要知道現在國產影視劇的消費主體正是女性，男人們在做什麼？他們在陪着女性進電影院看電影，更多的人則沉溺在線上遊戲中。

行業內的人在討論“為什麼留不住男性觀眾”，行業外的人也在迷惑“為什麼現在大家戾氣這麼重？”

我覺得不妨借鑑一下歐美影視沒落的根源，即過分強調“多樣性”，導致口嗨而實不至。儘管大洋彼岸人們不會公開表達這種不滿，但大家會用腳投票表示：

“為了正確而正確，本身就失去了藝術應有的價值與嚴謹，甚至失去了基本的尊嚴。”

這種觀點，我認為也適用於眼下愈演愈烈的“老登電影”。

在看似愈發開放的環境中，男性與女性都在陷入各自的信息繭房並沉溺其中，彼此唯一的解法就是互相攻擊，以獲得短暫的上網快感。

但心理學告訴我們，一個人長期沉浸在主觀臆想的世界裏，時間長了便難以用開放的眼光審視自身及世界。

影視劇主創如此，觀眾也是如此。

正在生活的所有普通人更是如此。

我不會聲言“老登電影”面臨的批判會讓一個行業遭受損失，那只是表象。

大家深刻地去理解時常用戾氣排解情緒，然後口不擇言地挑動各種對立的人，仔細分析其所處的社會階層、文化素質和罵戰心態，難道不應該發動“天生有愛人的能力”去指責並抵制嗎？

至於前述中我所説的一些平台，如果缺乏社會責任感並失去了應有的文化價值屬性，它們同樣也會承擔可能極其糟糕的後果。

假如所有的“老登”全部與之做出切割，剩下的又會是什麼？

可以肯定的是，在這場狂歡中，不會有勝出者。

無論電影、電視劇還是其他，都要回歸到現實中。這是我一直堅持的看法。

當世界失去了“老登”，意味着盲從者失去了所有父系親屬，還有因為殘缺而顯得可笑的歷史。

最後，我們只能留下一張“堅硬”的嘴。