到處給“老登電影”打1分的人,正在毀滅電影_風聞
四味毒叔-四味毒叔官方账号-1小时前


可以肯定的是,在這場狂歡中,不會有勝出者。
無論電影、電視劇還是其他,都要回歸到現實中。這是我一直堅持的看法。
當世界失去了“老登”,意味着盲從者失去了所有父系親屬,還有因為殘缺而顯得可笑的歷史。
最後,我們只能留下一張“堅硬”的嘴。
作者 | 摸金校尉
編輯|小白
排版 | 板牙
本文圖片來自網絡
關於“老登電影”,最先讓我繃不住的是日本導演是枝裕和躺槍。
對它的“批判”完全脱離電影本身的主題,僅以性別作為一部作品好壞的唯一評判標準。
2024年11月29日,導演是枝裕和正式入駐小破站,就是專門為了宣傳這部著名的《如父如子》。如果有人願意把對這部作品的評價翻譯給他聽,不知道他會做何感想?
他會不會也很驚訝:
為什麼對文化作品的批評會上升到簡單的性別論斷?
那麼相比之下,誰先進?誰落後?
一目瞭然。

説實話,這種觀點本身就很“老登”。
因為按照東北方言的定義,“老登”的泛義中就包括了“固執、偏見、狹隘”等。
“老登XX”這個説法,也充分證明了決定一個詞彙的好壞,並不是詞彙本身,而是它所代表的事物。
“老登電影”最初的緣起在於某平台上某些女性網友覺得“小妞電影”這個詞過於冒犯女性,對應產生的鏡像行為就是“老登電影”,然後某平台網民接過“大旗”放大鏡像,在完全脱離專業影視評價及藝術審視的情況下,讓中外影視(主要是電影)全軍覆沒。
於是《教父》《美國往事》《肖申克的救贖》《聞香識女人》《霸王別姬》《大話西遊》等統統被打低分。古今中外,全都沒逃了(Liao 三聲)。

如果安慰一下前述的是枝裕和,倒可以跟他説:
“你不是一個人,畢竟連諾蘭、昆丁、庫布里克、斯皮爾伯格,還有你的前輩黑澤明,中國的姜文、王家衞和張藝謀等都未倖免。”
因為男性喜歡看,且都是由男性主導,所以都是“老登電影”。
這是發起批判“老登”者的底層邏輯。
那麼上升主題是什麼呢?
沒有。
這場批判的本意就不是衝着電影,而是宣泄情緒。
最終解釋權歸“批評者”所有。凡是敢於公開指責、質疑的,也都會被扣上一頂“登登相護”的帽子。理由只有一個:
“含男量”越高,“登”味兒就越足。

起初有人覺得“老登原罪”只是單純玩梗,不會是真的這麼認為。但隨着“老登”罪名的大而化之,不少人發現原來真的有人這麼認為,而且憑着“一眼定罪”的結論開始四處攻擊。
最後,它溢出網絡的,是近乎“種族仇視”的性別“屠殺”:
反對一切跟“性別”無關的文化、思想、藝術的傳播。
可怕的是,擁護者甚眾。
即便我敢斷定,其中大多數跟風者都沒看過《芭比》,但不妨礙大家依然“天生有愛人的能力”。
雖然我也不太瞭解關於“流量”和“引流”對於一個平台的重要性有多高,但我認為“熱度”還是要分本質的。因此在開始“登言登語”之前,我覺得需要提醒一下有些平台:
讓上述經典作品被打低分,損害的不是它們的聲譽。
讓這些導演本人也被直接冠以“老登”的榮譽稱號,也不會對他們造成任何實質影響。
損害的,是平台的權威性。

0****1
獵巫運動
無論如何掩飾,網絡語境最能體現一個社會的階層生態環境。
如“屌絲”和“直男”,一開始都是貶義形容,如今漸漸轉為中性,甚至還有以此創作的一些文化作品,包括影視劇和短視頻。被冠以這種稱呼的羣體索性自己撿起了標籤,並衍生出許多理解含義。
而“小仙女”“名媛”和“公主”等,開始都是褒義,後來漸漸發展為貶義。有意思的是大家都知道網絡語境中這些詞彙所指含義,但目前沒有衍生出相應的文化產品。

“老登”也是這樣,在新時代內地互聯網上,它還有一個近義詞:
“爹味兒”。
所謂“一代人有一代人的爹”,人類歷史推陳出新的驅動本質是“反抗上一代的經驗主義”,然後才能“屠龍者變成龍”。
但“老登”品牌產生不了這樣的衍生價值,原因很簡單——
它只是“屌絲”和“直男”之後的新罪名,區別只是後兩者限於階層認知和情感認知,“老登”直接上升到一類性別,涵蓋了人文、歷史、政治、軍事、藝術等一切跟性別有關的事物,不侷限於電影和電視劇。




只不過因為種種原因,“老登電影”目前只能在“電影”這個層面被髮起批判者鞭撻,對方似乎也知道有些底線不能逾越,僅在“安全範圍”內吶喊。
不過現在,這個底線也在被突破。


“可喜”的是,目前“老登XX”終於還是波及到了電視劇,《神醫喜來樂》《大宅門》等被鑑“登”師一致認定亦屬“老登劇”,甚至美劇《絕命毒師》也難逃“登”命。
給到上述電視劇評價的理由也較為奇葩:
沒有表現出女性獨立地位和獨立價值,由男性主導且只有男性視角的“老登”產品。
所以我無法認同“老登XX”是一種文化現象,我認為它只是一種情緒的盲從與跟風,也是“粉色恐怖主義”對行業發展和影視藝術的褻瀆。

從眾者,本質上和近些年動輒脱離文化產品講“立場”的網民一樣,在網絡輿論場上譁眾取寵,依然無法改變自身實質的階層屬性和認知水平。
這讓我想起曾經一部大型神話電影在上映前,因為末那工作室發佈的關於某個角色的神話造型,遭遇“侮辱女性”的輿論攻擊。
實際上“末那工作室”是國內手辦界的頂級天花板,人物造型多以神怪為主,“袒胸露乳”是藝術創作,但對於跟風批評者而言,人們無所謂知不知道“末代”為何意?它的創作思路和手辦歷史,基於一些人遼闊的知識盲區,使大家產生了一種“立場先行”的武斷評判。
而這種論調,在內地互聯網上早已屢見不鮮。
它和“老登XX”一樣,除了反映出網民“九漏魚”的本質外,還延展出另一個較為深刻的文化議題:
長期以來,我們一直缺乏對文化產品的藝術價值及人文思想的有效引導。
簡單地説:
未曾“掃盲”,卻在“從盲”。
這導致一切文化產品從“飯圈時代”漸漸過渡到“情緒時代”。
大家不講道理,只講情緒。

加之流媒體中充斥大量短期爽感內容,讓消費者在獲得顱內高潮的同時,刻意忽略“文化”價值之於民眾觀念的導向意義,或直接或間接地用快消品的形式取悦消費者。
同時網絡消費的便捷性促使客觀上“劣幣驅逐良幣”的特徵愈加顯現,直接導致很多本該是專業評鑑的平台紛紛“下沉”,在類似的網絡風潮中淪為笑柄。
如今,過度解讀和泛娛樂化成為普遍現象,一方對另一方動輒人身攻擊,至此面對“老登”們的遊街示眾,人們該作何感想?
我再度冒犯地説:
即便在某些羞辱“老登”的網民眼中一向“自由”的歐美地區,一類性別全面攻擊另一類性別,口不擇言並羞辱歧視,罔顧文化價值與藝術價值肆意打低分的事情也未曾發生過。
什麼?
你説中世紀的“獵巫運動”?
那我無話可説。
巧了,我們現在,正在經歷一場“獵巫”。

0****2
消失的TA
我記得曾有人説“標籤化本身有時候是一種社會暴力。”
遺憾的是,“標籤化”已經成為脱離文化評論之外的網絡主流輿論。
大家不妨把目光暫時脱離這場“獵巫運動”,客觀地看待如今的文化消費傾向——
在影視劇市場日趨萎縮的情況下,短劇和短視頻段子已然佔據了相當龐大的消費市場。

儘管有識之士早已看到了市場價值之外的文化價值,並着手開始引導後者的受眾流向,但基於目前的網絡環境,我們依然需要認知到“標籤化”正是互聯網時代人們彼此交流、彼此打量時最省時省力也省腦子的方式。
回到“老登電影”的現象解讀:
我不否認一部女性電影對社會思潮起到的積極作用。
我認為對於國產電影而言,女性電影需要更多的話題突破。
問題是現在輿論的方向開始“獵巫”,抑或乾脆升級成了“清算罪行”。
這讓本應積極探索並討論的話題變得火藥味十足,且毫無道理。

如果説思想探索者本身具備的前瞻性是有益的,那麼在這個話題下別有用心的引導者和盲從者必然是惡意的。
這些人在加劇社會的割裂,而最終受害者正是這些人自己。
要知道現在國產影視劇的消費主體正是女性,男人們在做什麼?他們在陪着女性進電影院看電影,更多的人則沉溺在線上遊戲中。
行業內的人在討論“為什麼留不住男性觀眾”,行業外的人也在迷惑“為什麼現在大家戾氣這麼重?”
我覺得不妨借鑑一下歐美影視沒落的根源,即過分強調“多樣性”,導致口嗨而實不至。儘管大洋彼岸人們不會公開表達這種不滿,但大家會用腳投票表示:
“為了正確而正確,本身就失去了藝術應有的價值與嚴謹,甚至失去了基本的尊嚴。”
這種觀點,我認為也適用於眼下愈演愈烈的“老登電影”。

在看似愈發開放的環境中,男性與女性都在陷入各自的信息繭房並沉溺其中,彼此唯一的解法就是互相攻擊,以獲得短暫的上網快感。
但心理學告訴我們,一個人長期沉浸在主觀臆想的世界裏,時間長了便難以用開放的眼光審視自身及世界。
影視劇主創如此,觀眾也是如此。
正在生活的所有普通人更是如此。
我不會聲言“老登電影”面臨的批判會讓一個行業遭受損失,那只是表象。
大家深刻地去理解時常用戾氣排解情緒,然後口不擇言地挑動各種對立的人,仔細分析其所處的社會階層、文化素質和罵戰心態,難道不應該發動“天生有愛人的能力”去指責並抵制嗎?


至於前述中我所説的一些平台,如果缺乏社會責任感並失去了應有的文化價值屬性,它們同樣也會承擔可能極其糟糕的後果。
假如所有的“老登”全部與之做出切割,剩下的又會是什麼?
可以肯定的是,在這場狂歡中,不會有勝出者。
無論電影、電視劇還是其他,都要回歸到現實中。這是我一直堅持的看法。
當世界失去了“老登”,意味着盲從者失去了所有父系親屬,還有因為殘缺而顯得可笑的歷史。
最後,我們只能留下一張“堅硬”的嘴。
