呂克·貝松這麼選是有道理的_風聞

每年中國主流電影節的歲末片單，都出自海南島國際電影節。

昨晚（12月10日），由評審主席呂克·貝松帶隊的評審團，遞給大家2024年最後一份薦片表。

第六屆海南島國際電影節金椰獎獲獎名單：

最佳影片：《神來電》

評委會大獎：《78天》

最佳導演：利蒂希亞·多施《狗的審判》

最佳編劇：魯思·貝卡爾特、萊昂納多·範·迪傑爾《保持沉默的茱莉》

最佳男演員：阿爾貝特·梅爾馬《穿巖破雲》

最佳女演員：普麗提·帕尼格拉希《女孩終究是女孩》

最佳華語貢獻：《我的朋友安德烈》

最佳視效：《我的朋友安德烈》

最佳紀錄片：《搖曳的影子》

最佳短片：《人類之聲》

五個核心獎項裏，至少有三部電影是值得細説的。

最佳影片**《神來電》，曾在今年洛迦諾電影節上斬獲當代電影人單元最佳影片金豹獎**，講述一對錶兄弟在廢物站撿到一個裝滿十字架形狀鐵殼的箱子，二人將這些廢物裝上燈，通上電，改裝成各種顏色的霓虹十字架，挨家挨户推銷這款神物，第比利斯的郊區都是一羣失落與古怪的人，隨着“神來電”的遊走，他們迷茫消沉的精神面貌展現在我們面前。

《神來電》海報

導演塔圖·科特迪什維利的故事靈感來自於他真的看到有人販賣這種燈光十字架，在這個宗教國家裏，“神來電”也可以成為一種上帝周邊，而第比利斯的“周邊”顯然就是這羣不曾被任何人看到，卻又從沒有放棄尋找人生浪漫的郊區居民。劇作上的延展，就是來自導演塔圖去尋找一個個有趣居民的經歷，通過攀談，發現這羣人身上怪誕的特徵，問問你都有什麼能耐，有的話就展示一下，於是獲得用鼻子吹樂器的可愛且荒涼的表演。在這種紀錄片式的探索中，逐漸構成了這部電影，大量的固定鏡頭，帶領觀眾跳出一切戲劇性，全神聚焦在這每一個人物瑰寶。

《神來電》的獨立氣質非常濃郁，但電影也在最後給觀眾下了一劑“反轉”猛藥，原來核心主演之一，竟然是一名跨性別者，“她”精心製作的霓虹燈信仰神器，也在顛覆着信仰本身——上帝不曾眷顧過這裏。當然了，《神來電》一點也不苦大仇恨，它大部分時間裏都很精緻、悠遠，而這種一個人的孤獨分散到每個人身上的感受，呂克·貝松自年少就深有體會，盲猜這或許是他力推本片的原因之一吧。

相比最佳影片，獲得評審團獎的**《78天》更加獨立，卻也幾何倍地攜帶着一種“極致類型”的體驗。因為如果你在沒有得知影片的類型屬性前，肯定會對這部全程家庭私影的完成度深感震驚，簡單説，作為一套家庭生活的DV影像**，它捕捉到的人物關係和單一事件的時刻感都精準到不可思議，但怎麼看都不像是預先設計好的故事，如果這都是真實的，那至少得是幾百盤卡帶積累的成就。

但是，如果你知道這整部電影都是偽紀錄片，你會被“當頭一棒”，震驚程度再上一個台階，因為你被“騙”得透透的，你會開始倒帶，回想，這幾位演員，從小學生到白髮老人，她們是如何建立如此逼真的自然主義表演關係，導演是如何做到的，如何調教出這個結果，想想也是匪夷所思。

《78天》劇照

不過，和《78天》這種創作形式相比，整體故事的深度並沒有得到過於豐富的挖掘，有趣的是，這也是一個郊區故事，在和城裏人發生衝突的背後，是上世紀末整個南斯拉夫解體過程中，各個民族之間的隔絕與矛盾，是對國際侵犯者的憤怒與驚駭，在這段歷史中，我們也曾被捲入其中，釀成大事件，甚至在郭帆導演的《同桌的你》裏也曾間接呈現過這個時期的某種樣貌，但在《78天》裏，我們首先看到的不是精英下的政治判斷，而是單純的反戰本身，這麼美好的哪怕是演繹出來的家庭快樂，經不起一點點的戰爭波瀾，遠離一切政治暴力，是我們這個世紀最大的祈願。

我去年採訪評委主席呂克·貝松時，就聊起過當前戰爭的苦難與紛擾，他的看法則是戰爭已經在人類世界裏存在很久了，它在今天不同之處是在於我們確實經歷了一段較長時間的和平，於是對戰爭產生了不適。那這部《78天》就太對他味口了。

那就更不用提**《狗的審判》**這部電影了，該片獲得本屆海南島國際電影節最佳導演獎，不單單在於導演本人對敍事節奏、喜劇的技巧還有人物掌控力，更在於，這是一部徹底的關於狗與女性的議題，要知道，呂克·貝松的童年就是被狗“拯救”的。

當然了，這都是玩笑話。但不用開玩笑的是，但凡有點劇作先覺意識的觀眾，都猜得出《狗的審判》顧名思義不是在審判狗，而是審判當今的我們。我們今天到底是走在進步主義的優質思潮裏，還是默默地不自知地踐行着法西斯的復甦。我們連彼此之間的瞭解都夠不上，我們如何瞭解一條狗的意願？

電影通篇都很荒誕，但故事卻來源真實事件，就算我們不把視點全部集中在女主角為狗辯護的節拍上，就看她身為辯護律師，出門一路招惹是非直到情緒失控把三件事（客服電話投訴、配合路上的環境保護主義者做調查、解決交通糾紛）完全辦砸的，這很好地説明了一個核心問題——**我們所有人都只能關注自己，而無法去真正理解他人。**而《狗的審判》這部電影最大的敗筆，恰恰就是，當故事在探尋“作惡之犬”的所謂犯罪真相時，導演用了大量的擬人化表達方式，一種豆瓣高分“狗狗電影”的類型習慣，來傳遞狗的狀態。

《狗的審判》劇照

最後想説的是**《女孩終究是女孩》**這部電影，這絕對是主競賽單元裏最危險的冒險了，怎麼説呢，還好導演是為女性，否則在輿論大潮裏，尤其是連當前國內電影市場上的女性表達者先鋒都迅速被網絡倒戈的時刻，這部電影所做的洞察力非常可觀。因為在電影的敍述孤寂裏，女主角看似積極主動掌控自己的自由意志，但其實她一直處在男主角的PUA性格之中，甚至連女主角的母親也被這股懸疑張力裹挾進來，變成了青春期中少見的因為一名少年而引發的母女情仇，甚至幾度發展到情色類型的地步，直到電影最後時刻的人格揭秘，情節反轉，人物關係才回到我們傳統的普世認知上來。

女主角普里蒂·帕尼格拉希的表演老道又不失她自身年齡的要素，在這樣一個大膽命題中做出了最完整、清晰的闡釋，沒有過激也不掉鏈子，她此前已在今年聖丹斯拿到表演獎，這次實至名歸，而也是因為她在全片表達位置的中心地帶，給她頒獎，也是給《女孩終究是女孩》這部電影一個核心表達獎。

《女孩終究是女孩》劇照

從獲獎名單來看，這屆海南島國際電影節又回到第四屆的情況，西片統治核心獎項，這也給我們認知世界當前完整面貌提供一個更大的機會，畢竟從一開始，這裏的定位就是國際電影節，我們不要輕易從這個星球上脱離出去，別人的苦難，也可能是我們正在觀摩揣測的一面鏡子。