2025，老片重映新趨勢_風聞

文化價值只是表象，金字招牌才是驅動“老片重映”的關鍵。

這就要求國內片商在2025年到來時，區別對待各種“老片”時能夠清晰分解目標觀眾，和它能帶來的商業價值。無論它能否給影院“回血”，至少能用它刺激消費慾望。如果重映的影片本身質量不夠硬，引導觀眾的情緒方向不夠清楚，那麼只能得到反效果，反而打消了觀眾的消費慾望。

有了消費慾望，“重映”才有意義。

作者 | 摸金校尉

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網絡

從經濟學分析，“老片重映”並不是“救市”的最優解。但對於院線和影城而言，它一定是有效補充收益的手段之一，區別只是在“選片”前一定要做好充分市場調研，鎖定具體受眾層面，同時增強同院線－影城的合作力度。

無論分線發行或重啓院線全面上映，至少重映影片已經擁有了一定的觀眾基礎，而且對於一二線城市勉力支撐的影城，在此基礎上發展出來的觀影活動及商值投放尚有一定的操作空間。

比如位於北京朝陽區CBD商圈某影城，在2024年全年（不含12月份）至少已經舉辦了六場“老片觀影團”活動，主要以愛情、科幻、玄幻影片為主，影城經理講得很明白：

“情侶觀影羣體是主要消費羣體，尤其是在片方運作下部分品牌商包場宣傳，影城再拉些餐飲贊助，觀影氛圍做得好一些，前期影城陣地宣傳功夫到位一些，基本上效果不會太差。”

但同時他也表示：

“不是所有老片上映都能達到滿意的效果。尤其是國產電影，受到今年總體大盤影響，因此我們還是注重在重映的國外電影上發力，如《你的名字》《哈利·波特》系列等，不用影城在宣傳上下太多工夫，只要注重把觀影氛圍做好，觀眾大多還是買賬的。”

事實上根據目前《哈利·波特》系列重映累計票房來看，近3億的成績也證明了他的説法。至少它比很多上映的國產新片票房都高。而《你的名字》《這個殺手不太冷》重映後的票房也都令人滿意。

總體上，根據目前大部分觀影人羣的體驗與口碑，2025年開年對於“重映”影片的類型的選擇，以影城為主的臨場感受依然傾向於愛情片、喜劇片以及其他少數的經典影片。

此外，經典老電影如上述所言，在本身已經擁有一批觀眾基礎的前提下，省去了不少宣發費用，片方買斷，再同院線簽署分線發行協議，剩下的就是如何打“噱頭”，讓觀眾到電影院重温經典——

無論用什麼方式。

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參考

“老片重映”從宏觀上看存在一個與觀眾之間的“時間差”的觀感，接納“老片重映”的根本是“適看性”和觀眾的“自我肯定”。

縱觀國內電影近十五年的發展歷史，不難發現內地觀眾在電影市場始終處於被動接受的狀態，簡單地説觀眾並非**“想看什麼有什麼”，而是“有什麼就看什麼”**。

這種生態位看似讓片方和影城處於產業鏈上游，在電影上映前一個月讓宣發成為主要的“發力”工具，但這種姿態維持不了太長時間，因為觀眾不是總處於被動接受的狀態。

尤其在整體社會民生狀態不斷髮生變化的今天，作為“受力方”，觀眾在被動接受各種影片信息的同時，並非不能移動到其他位面，從2023年起，在其他文化消費品的搶奪中，國產電影觀眾已經處於流失狀態，只不過2024年這種情況變得明顯了，然後眾多從業者忽然發現：

觀眾不再容易相信新片預告和宣傳噱頭了。

觀眾對新片的理解大多還是源於第一波“試水者”的觀影體驗。尤其是站在“素人”立場上的諸多影視解説UP主，他們的立場更客觀，解析更透徹，觀點更簡單：

這部電影好不好看，反正把內容説出來了，願不願意看大家隨意。

而我們目前大多數電影的宣發方式，和2012年相比並沒有本質上的改變，只是在傳播渠道上，片方更容易輕信“病毒式營銷”的威力，缺乏專業人士對電影本身進行全方位的解析和客觀的背景梳理。

影視解説不在乎這些，人家觀影后一條就搞定觀眾：

鑑“毒”完畢，請注意查收。

久而久之，電影人形成了一種內耗怪圈：

一方面形成固化的製作思維，專注於產業上游的己見無法跳脱出來客觀看待市場。

一方面對真實的市場環境缺乏深入的理解，過分依賴市場數據報告。同時對“病毒營銷”和“口碑營銷”之間有無必然聯繫缺乏實質的理解。

“老片”不存在這個問題。

它已經經歷了十幾年甚至二十年以上的市場檢驗，擺脱了“有什麼看什麼”的狀態。從某種意義上，它給予了觀眾一種新的平等尊重的審視角度。

以上海崇明區某影城對“老片重映”的線下作為參照：

在《泰坦尼克號》重映期間，這家影城主打“看經典電影，尋珍貴愛情”的活動，不僅在該片上映期間於放映廳佈置各種如心形圖案的氛圍燈，還邀請當地脱口秀演員在觀影結束後以主持人身份與觀眾互動，不僅淡化了影片的悲劇氛圍，同時與某婚介網站合作，搞起了“現場配對”的互動遊戲。

像這類活動，該影城在電影重映期間連辦了十幾場，影城的放映成本被各種商業植入和贊助全部覆蓋，連氛圍燈都是廠家贊助的，間接帶動了周邊品牌如脱口秀、餐飲和婚介平台等營銷轉化。

已經嚐到甜頭的影城，明顯感知到2025年再重映老片時的新思維：

一切以觀眾訴求和品牌訴求為基礎，有針對性地選擇與觀眾融合度更高的老片，深入挖掘潛在商業價值。

對於現今的電影市場而言，它既是補充，也是參考。

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活水

一二線城市的觀眾目前對大片IP系列的接納度依然較明顯，前提是已經在國內形成“精品”意識。

如《指環王》系列、漫威系列和《速度與激情》系列等，《哈利·波特》系列的試水已然説明了觀眾“耐受”經典影片的覆盤，加上2024年國產電影爆款佳作較少，而上述影片（尤其是《指環王》系列）在海外二十多年來衍生出的電視劇等文化產品依然層出不窮，對於沒有經歷過那年盛況的年輕觀眾來説，即便沒有“情懷”加持，也不排除在2025年重新感受一番文化洗禮的衝動。

尤其是作為票倉主產地的一線城市及周圍省市，歷來對海外進口大片消化度極高，前述影城的案例説明這些影片依然大有可為。

需要注意的還是觀影方式和前期的影城陣地活動布排。

這關係到一個關鍵問題：

讓觀眾產生觀看老電影（姑且這麼劃分）的根本動力是什麼？

“情懷+”能包容一切，也能指導一切。

業界人士在過去的十年來反覆強調“口紅效應”，試圖以此説明“電影還有戲，觀眾需要它”。只不過有些人片面理解了“口紅效應”的含義。

“緬懷過去，致敬經典”的同時，時代變了，觀眾的鑑賞水平提升了。對電影乃至任何一種文化產品的鑑賞話語權，早已從專業層面下沉到“草根層面”。

這一點，不是簡單的“1+1>2”的宣發模式所能左右的。

依據上文中影城案例，我們不妨提煉出以下觀點：

1.不是所有“老片重映”都能賺得盆滿缽滿。

2.不同年齡段的觀眾對“老片”的理解不同。

3.觀看“老片”的“剛需”不是“老片”有多經典，而是它符合當下的人文環境。

4.看“老片”也要講情緒價值。

5.“老片”至少有質量保障，已經經歷了一波市場檢驗，起碼不會“觸雷”。

6.注意營造看“老片”的氛圍，在此基礎上把商值也拉滿。

但這種影城的商業思維目前還是少數，大多數人依然只把目光鎖“死”在“放一部電影，賺一場票房”中。

對於已經從特殊時期活下來的影城來説，他們站在“陣地”前列，更懂得對“老片”的體驗感和優勢：

片方完全可以放手讓宣發方——院線影城一試身手，畢竟老片品質放在那裏，唯一要考慮的是調動觀眾參與的積極性。

首先，愛情片依然是2025年重映“老片”的主流類型，除了《你的名字》和《泰坦尼克號》等國外電影已經用票房證明了市場接納度之外，國產同類型“老片”亦大有可為。

尤其是立足當下社會備受關注的婚戀現狀，有意識的投放大量經典國產愛情電影，不僅能夠聯動周邊商值，也能促進“宅”人的社會活動。

其次，經典IP系列大多成片於本世紀初，對於生活在互聯網時代的年輕人而言，他們也在經歷現在的“懷舊”風潮，姑且不論“懷舊”始於什麼樣的市場環境，他們對“重温經典”確實有着強烈的訴求。

此前我曾撰文提到過“影院的不可替代性”，重映電影在價格、活動等方面如果營銷優勢到位，完全可以吸納這部分觀眾走進影城。

重映影片的覆蓋範圍更廣，如《異形》系列、《終結者》系列、《生化危機》系列、《碟中諜》系列和《速激》系列等，這類影片的特徵是單部作品上映之間跨度時間長且大多都有品質保障。

片方和影城也樂見氛圍拉滿的同時，不斷助力打造其周邊商值。

不過同時，面對明年暫時未明的市場環境，我們需要認識到，能獲得如期效果的“老片”也要注意“時間差”。

就像《灌籃高手》時隔一年再次上映，票房僅僅300多萬，片方沒有意識到“情懷”層面的加持力對於當年那批年輕人——如今的中年人有多少消費衝動。

再如《變形金剛》系列，它從《變4》開始各種口碑滑坡（全球觀感），這個系列重映面臨的市場風險較高。

那麼除此之外，之前提到的“口紅效應”還能體現在哪裏呢？

根據上述兩個案例（非普遍視角），我們需要站在觀眾角度審視“重映”的實際意義：

鑑於目前有關部門已經認識到整體電影市場面臨的危機，開始有意識地放鬆一些上映標準，不僅2025年新片上映的類型可能會有所增加，“老片重映”的品類也會相應增加。

客觀上也在刺激“重映”帶來的市場效益。

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解構

我們需要在2025年即將到來前，審視關於“老片重映”背後的觀影訴求：

觀眾真的會為了一部老電影掏錢去重温情懷嗎？

不絕對。

尤其是年輕觀眾。

他們未必真的願意“宅”在家裏通過網絡看電影、電視劇和短劇，而是缺乏一種手段讓他們“走出來”參與社會活動。

因此2025年重映電影的上述類型分析反映出來的價值，不僅體現在社會生態交流上。根據一部分業內人士對“老片重映”的看法，它確實在一定程度上對目前的電影市場存在積極影響。也確實能夠引發廣泛的社交討論和話題關注。

但我認為僅僅憑藉“觀眾在觀影后於社交媒體上發表看法、形成社交影響力、提升影片知名度和關注度、增強觀眾參與感和歸屬感”等遠遠不夠。

依據上文案例的實操感受，我已經説明了“老片重映”的最大價值在於調動觀眾的消費需求，其包括真實的情感交往，這對於目前困擾整個社會的社交狀態至關重要。

顯而易見，2025年關於“重映”電影之外的文章，遠比影片本身更值得推敲。

尤其同時還有各種品牌將觀眾轉化為消費者的訴求“進場”——

經濟活動推動電影市場通過各種“重映”構建自身的品牌展示價值與營銷訴求。

就像“資本的積極性直接推動某部類型片不斷產出”的原理一樣。

文化價值只是表象，金字招牌才是驅動“老片重映”的關鍵。

這就要求國內片商在2025年到來時，區別對待各種“老片”時能夠清晰分解目標觀眾，和它能帶來的商業價值。無論它能否給影院“回血”，至少能用它刺激消費慾望。如果重映的影片本身質量不夠硬，引導觀眾的情緒方向不夠清楚，那麼只能得到反效果，反而打消了觀眾的消費慾望。

有了消費慾望，“重映”才有意義。

在此，我們也願意和諸位業內外人士就“重映”的周邊價值進行探討，脱離傳統、固化的思維，幫助大家梳理電影市場未來可能面臨的新環境與新機遇。

打破思維壁壘，構建消費生態圈。

對於“老片重映”才有積極的意義。