盧詩翰：電影為什麼涼了？_風聞

轉自微博@盧詩翰

有很多事情是違背直覺的，

比如國內電影行業涼了這事，許多人認為是技術原因，新興的短視頻衝擊了電影，這是顛倒了因果。

因為幾年前業內並不是這個觀點

去翻過去報道，你會發現在前幾年短視頻崛起的時候，電影人不但不認為短視頻會衝擊電影，還認為短視頻會是電影的營銷工具，能拉動更多票房。

比如賈樟柯2020年的採訪就認為，網絡播放取代不了電影院

陳可辛呢，2017年的採訪，他不但不認為互聯網會搶走觀眾，還認為短視頻等平台對電影是極大利好，能讓電影人多幹50年！

甚至張藝謀到2024年都認為，短視頻無法取代電影院的觀影體驗。

那是不是這些大導演不接地氣呢？

不是的

我去翻了當年知乎的歷史問題，發現很多業內從業者，也是這麼認為的。

比如2021年就有回答認為短視頻絕無可能取代電影，因為短視頻無法承載90分鐘電影的故事體驗。這可是不是外行，是編劇話題下優秀答主。

類似回答還有不少，很多都是文娛領域相關從業者，都認為電影的故事性和深度不是短視頻可以取代的。

那麼，問題來了，是不是電影行業閉門造車，從頂層大導演到一線從業者，所有人都不接地氣，沒有意識到互聯網行業的衝擊呢？

還真不是

因為我翻了當年報道，發現當時不止電影行業，哪怕是互聯網從業者自己也這麼認為。

2018年時，多家電影公司攜手抖音，片方，營銷方，演員齊上陣，大家都認為抖音能增加電影的宣發效果。包括咪咕等互聯網平台，當時也在嘗試電影和互聯網社交的結合。很多網友也指出，短視頻無法取代電影，正如當年電視無法取代電影一樣，因為電影還附帶有社交作用，新一代城市青年約會的一大場景就是電影院。

那是不是這些人的認知都錯了呢？

依然不是，因為當年就有一個非常成功的案例，就是創造了票房奇蹟的戰狼2

戰狼2在刷新華語電影票房記錄的過程中，首次啓用了短視頻方陣進行宣傳，並被許多人認為起到了重要作用。包括2018年每日經濟新聞的報道也認為，從數據來看，社交營銷對電影首日預售票房佔比提升至36%，互聯網宣發是在提升電影宣發效率的。

短視頻渠道不但吸引到了觀眾注意力，還結合便捷的網絡購票流程，拉動了更多人進電影院。讓大年初一看電影成為新民俗。

至此，答案很明朗了，站在2018年前後這個時間節點，其實電影人並沒有説錯。

大家也可以回憶一下當時對短視頻和電影的討論，大多是説未來的可能性，沒人敢想象五年內短視頻就衝擊到電影。因為電影院確實能帶來短視頻無法提供的體驗

當時電影行業正是戰狼2，流浪地球，復聯3縱橫屏幕的時代，且被認為是國產電影工業崛起元年。

這些特效大片就是需要電影院，就是要在超級大屏幕上才有最好的體驗，所以短視頻宣傳會吸引用户注意力，但最後觀眾還是得買票進影院才能得到完整體驗。阿凡達推動了國內3D屏幕的普及也是這個情況，很多觀眾為了更好的觀影體驗，寧可排隊也要去有3D屏幕的影院。

其次就是電影附帶的社交屬性，這個很容易理解，當代城市青年約會的一個主要場景就是電影院看電影，一對情侶每週末約會一次，就是實打實的兩張電影票。有一些狠人過年期間頻繁相親，一部電影甚至會看三遍。而且這屬於實打實的剛需。

因為新一代年輕人娛樂方式不多，適合兩個人的更少，所以看電影對於許多情侶來説是剛需，你很難想象一對情侶大冬天約會，不去商場看電影吃飯，跑去公園吹冷風吧？

也就是情侶是不挑影片質量的，人家要的就是在電影院一起待上兩小時，之後逛街吃飯。這是絕絕對對的基本盤保底盤。

當時有一部現象級電影你們還記得不，韓庚的前任3。

評分一般宣發一般，口碑也一般，最後狂砍十幾億票房一度成為票房冠軍。當時無數影評人痛心疾首，這樣的爛片怎麼就拿到票房冠軍了呢？觀眾審美水平有待提高啊！

結果後來一拉數據，前任3的年輕觀眾佔比最高，24歲以下觀眾佔比達到70%，大量年輕情侶撐起了票房大盤。

以下幾部電影，你和女朋友約會去電影院，請問你們會選哪部？就是前任3啊。電影票是情侶買的，又不是你影評人買的。這種社交屬性，是短視頻根本無法取代的。所以短視頻無法取代電影，不是隨便下的結論，而是建立在特效大片，社交屬性這些非常明確無法被替代支撐點上的。

特效大片保上限，一部好的大片可以賣出近百的票價，大家還要排隊進影院。情侶用户保下限，只要有大量戀愛羣體，那麼你再爛的片也有人消費。

只是沒有一個人猜到，以上兩大支柱，在五年內都被推翻了。

首先是流浪地球2輸滿江紅，絕絕對對砸自己飯碗的操作。

電影院線因為利益分成等因素有排片傾向不是不可以，但問題是，既然要講利益，那你就得真正全盤的看利益。流浪地球是非常典型的特效大片，屬於必須要在電影院大屏幕上才有最好體驗的那類大片。這種片子，我覺得哪怕分成低幾個點，電影院也得幫場子。

因為這是最能拉動觀眾進電影院的影片類型。假如所有電影都是這種特效大片，那電影院要笑死，什麼盜版片短視頻，都是為我導流。

這個道理不止我知道，香港導演就很清楚。早年香港電影是可以和好萊塢一較高下的。好萊塢拍廊橋遺夢，香港拍甜蜜蜜，他們覺得好像也不差多少呀，我和好萊塢五五開好吧。結果好萊塢回頭掏出什麼侏羅紀公園泰坦尼克，超級大片直接打爆全球票房，香港電影瞬間兵敗如山倒。

張藝謀也懂這個道理，當年張藝謀是用《英雄》開創了國產電影大片時代。

但問題是張藝謀早年電影非常不錯，不論是《紅高粱》還是《一個都不能少》《秋菊打官司》都是非常優秀的故事片，為什麼不繼續用這個思路拍呢？為什麼要去搞英雄呢？事實是張藝謀自己都明白，大片，尤其是吸引觀眾進電影院的大片，就是得要大投資，大明星大場面，就是要帶來一個人家裏碟片機前沒有的體驗。一個都不能少這種電影，一個人坐在家裏靜靜的看也能仔細品味，但英雄這種大片，就是能吸引大家進影院。

為長久考量，電影院就是得要幫特效大片，只有特效大片才能拉人進電影院。

如果説剛剛這個是砸自己飯碗，那麼下面的操作，就是真正刨自己祖墳級的操作了。

那就是女性主義敍事對年輕羣體婚戀的影響，

這兩年國產電影熱衷於搞女性主義敍事，或者直白一點，打拳電影。然後帶來一個結果，情侶去看電影，開開心心進影院，怒氣衝衝吵架出來。

比如典型的《好東西》，情侶進去分手出來，她們還覺得把男性看破防了是好事。

咱們來分析一下線下電影的主力大盤，最優質消費者，是情侶用户沒錯吧

不挑情節不挑劇情，只要電影院排片人家就看

然後現在你把人家打分手了打破防了，年輕情侶要麼分手，要麼乾脆遠離電影院，然後你好奇，為什麼現在用户不進電影院了？

你説有沒有可能，消滅情侶，和沒人看你電影，這兩者有一定的邏輯關係？

有人可能説了，那沒有情侶，也有別的用户啊？

考驗智商的就在這裏了

我認為情侶用户是最優質的電影用户，絕對的基本盤，因為這個羣體可以起到保底作用，不管你電影多爛，只要有排片，情侶用户肯定會進影院。

其他用户，我們假設一下一個閲片無數，張嘴希區柯克，閉嘴黑澤明，法國新浪潮如數家珍的文藝青年，看了你的各種電影，會給出好評？

或者説，一個8G衝浪，起手豆瓣小組，接着微博超話，常年混跡抖音知乎的資深網民，會信了你的各種宣發？

用腳趾思考一下，這可能嗎？

情侶用户就是最不挑的用户了，其他用户不論是資深觀影羣體還是資深網民羣體你們更難忽悠。

可國內結婚率，這幾年是全線下滑的。帶來的直觀影響就是情人節禮物消費全線崩盤，舔狗經濟結束。

但很少有人留意到，電影市場其實也屬於舔狗經濟一環，也會被影響

很多爛片女性不會主動去看，但如果有舔狗買票，女方還是願意進影院的。現在舔狗經濟結束，這個羣體必然不會繼續消費。

某種意義上，電影行業打拳，比教師行業打拳還抽象，教師行業打拳是打掉自己未來飯碗。電影行業打拳是打掉現在飯碗，現在立刻馬上，分手一對情侶，每個週末你就少兩張電影票。簡直是思配苦的典型案例。

所以電影行業涼了這個問題，關鍵並不是短視頻行業的衝擊，背靠特效大片，擁有社交屬性的電影行業其實並不怕短視頻衝擊。

真正讓人無法理解的問題是，為什麼電影行業，非要拋掉獨一無二的特效大片體驗，扔掉情侶用户社交需求，跑來和短視頻卷劇本殺。

龍王歸來短視頻，五分鐘能出現十次反轉，你怎麼碰瓷啊！