《指環王：洛汗之戰》票房實慘，為何老粉絲不買賬？_風聞

文| 朱彥

另闢蹊徑的敍事角度與視聽語言，可見動畫電影《指環王：洛汗之戰》努力為該系列IP改編探索一條新路，但也因陌生化的敍事未能擊中原IP粉絲的興趣點，精良的製作加上保守的畫風和直白的人設，讓本片不乏看點而後勁不足。

12月最受矚目的動畫電影當屬**《指環王：洛汗之戰》**。

日本導演神山健治操刀西方鼻祖級魔幻IP，聚焦在原著附錄中鮮被提及的人物經歷，以動畫的新形式拓寫經典文本，呈現出頗具現代性的英雄故事。

△ 日本導演神山健治在首映禮現場

除了彼得·傑克遜的三部曲真人電影外，許多改編此IP的作品都折戟而歸，而讓華納寄於厚望的《指環王：洛汗之戰》也難以倖免，目前全球票房爆冷僅570萬美金，中國內地票房不足一百萬。

△ 《指環王：洛汗之戰》全球票房僅570萬美金，中國內地票房不足一百萬

△ 《指環王：洛汗之戰》爛番茄指數49%

區別於其他有高人氣角色迴歸的改編作品，本片故事與其他《指環王》電影不屬於同一時間線，主角在正傳中的存在感不強，加上動畫的受眾羣體少於真人電影，難以引起大批粉絲的興趣，不過本片所作的創新嘗試中亦有不少可圈可點之處。

01 動畫搭配史詩 夠特別但不夠有突破性

本片導演神山健治表示華納兄弟決定用動畫而非真人的形式翻拍《指環王》的故事，是為了進一步擴大該IP的受眾面。

以往動畫作品愛好者的圈子與中世紀《指環王》受眾的重疊度較低，拍成動畫不僅可以將指環王的宇宙介紹給更多愛看動畫的青少年觀眾，還可以吸引一批指環王老粉因好奇動畫的表現形式而重返影院。

畢竟有三部曲真人電影的珠玉在前，即使2022年亞馬遜斥巨資拍攝劇集**《指環王:力量之戒》**，以打造出獨立於電影版的指環王宇宙，最後還是沒掀起多少水花。

△ 《指環王:力量之戒》國內口碑差強人意

此次運用新媒介進行改編，算是一種可行的突圍方式。

日式動畫與西方中世紀傳奇是具有適配性的，神山健治覺得他在托爾金的原著時常感親切，因為做動畫和講魔幻故事都是從頭一點點地創造搭建出一個新世界。

動畫製作的思維勢必影響到本片的鏡頭設計，比如老國王海爾姆一拳打倒逆臣的鏡頭，帶着些漫畫的誇張感，而動畫裏拍誇張的動作正好不用像真人電影那樣擔心是否失真，符合《指環王》講述傳奇人物的調性。

不過較為遺憾的是，本片畫風與其他動畫電影的區分度不太明顯，讓很多粉絲覺得不夠有驚豔感，沒充分發揮動畫媒介的特色。

當然把史詩級故事轉換為動畫並非易事，一個戰鬥場面中就有兩千多匹奔騰的馬需要逐一手繪，而神山健治的團隊必須在短時間內完成這一挑戰，從而保證電影改編權儘早迴歸新線影業，以配合該系列真人電影2026年上映的計劃，留給他們精打細磨的週期有限。

他表示這是做動畫這麼多年來最難完成的一個項目。

△ 戰鬥場面中兩千多匹奔騰的馬

製片人約瑟夫希望可以通過這部電影證明動畫並非只能停留在低幼向的水平，而完全可以面向成人呈現複雜有深度的內容；

而得益於IP的影響力，本片有**《阿凡達》的聲音團隊加盟**，配樂與作畫達到了頂級院線電影水平。

從效果來看，本片製作紮實精良，可算做一部過關的作品，但想在里程碑式的前作之後再創成功，還需要走得更遠更大膽。

02 新視角 未必能圈住老粉

考慮到指環王IP改編的棘手之處，本片選擇講述發生於正傳200年前的故事，並以書中很少介紹的赫拉公主為主角，為改編找到更有發揮空間的切入口。

本片的敍事相對獨立，除了在支線情節與原作有所呼應，比如短暫冒出幾個收集戒指的獸人，結尾時提到甘道夫的名字，好處在於可以為老粉呈現新故事，也讓不瞭解指環王宇宙背景的觀眾也可無障礙理解劇情，觀影門檻低，情緒體驗到位。 

而另一個難以避免的後果便是，沒有人們熟知愛看的英雄出場，也不能像真人電影那樣發揮明星效應，讓本片缺少具有票房號召力的角色撐場子。

本片主創的發力點在於補全原著未做解釋的部分，比如讓盾女的傳説成為影片貫穿始終的靈魂般存在；

為呈現國王海爾姆成為瘋魔的傳説，他們選擇哥特式影調的動畫，發揮動畫的優勢讓海爾姆如鬼魂般一飄而過；

△ 國王海爾姆

對於伍爾夫的謀反失敗，編劇們決定讓這個反派走到幾乎接近成功的地步，再因為做出錯誤的選擇而狠狠跌落，他不能成為國王不是由於外界制約或者血統因素，而是他個人的抉擇。

△ 伍爾夫

這些設計足夠自洽和豐滿，體現出主創團隊的原創思考，不過也屬於平均線以上又不至於突破天花板的水準，這也意味着本片與《指環王》原著和電影的關係並不大，難以大範圍地將前者的粉絲轉化為自己的受眾；同時對新觀眾的感染力也不夠強勁。 

此外，作為前傳，在誰勝誰負的“結”局觀眾已提前知曉的情況下，故事有沒有吸引力，就看影片對 “過程”的展現功力如何。

從出現王權被覬覦的危機，到兩位王子與老國王相繼去世，本片敍事節奏流暢，相較之下1978年版動畫電影對托爾金前兩部原著的改編則節奏拖沓平淡，播出後沒給觀眾留下什麼記憶點；《指環王：洛汗之戰》的敍事不貪多，沒劍走偏鋒，做到了起承轉合清晰完整。

△ 國王與兩位王子

本片中的每個關鍵性信息與情感都在需要的時間點出現，因而觀感流暢，不過這也正是它被批評缺乏驚喜的地方，看過一遍後能對它念念不忘的觀眾不多。

對於普通院線電影而言的成功，放在這部花重金打造的大IP改編電影身上則是失敗了。

03 不拘一格的英雄 偏離觀影習慣

不同以往的英雄人物塑造是本片的一大看點。

原著提及赫拉時僅交代她是國王之女的身份，讓人看不出她的性格與成就； 《指環王：洛汗之戰》充分展現這位女性充滿魅力的人格，體現出鮮明的現代性思維，其實這在講述中世紀故事時是有風險的，一不小心就容易發展成借老IP講現代人的事，導致故事脱離根基。 

好在本片破中有立，沒有用現代視角高高在上地批評古代女性力量被忽視的侷限性，而更多展現愛、勇氣、責任等普世的主題，避免標籤化的矛盾，讓赫拉對家庭的忠誠和奉獻不至於折損她的獨立精神。 

同時本片的“大女主敍事”顯得十分温和甚至中庸，避開了許多現實的痛點，缺乏成為爆款的潛力，不過也未嘗不可成為對傳統英雄故事的拓展。 

導致本片後勁不足的最大原因，還在於其敍事方式自帶的侷限性，就像它所塑造的一個個悲劇性角色那樣。 

影片很好地呈現出每個人物自身的侷限性，他們常帶有成也蕭何，敗也蕭何的命運感。 

海爾姆剛愎自負，不顧女主勸阻讓國家陷入危機，有很多看起來不適合成為國王的特質，但也正是這股不管不顧只使蠻力的特點，讓年邁的他能身穿單衣在冰天雪地獨自奮戰不止，那屹立不倒的身影足以讓觀眾理解為何他能成為值得追隨和傳頌一方傳奇。 

反派伍爾夫的結局也是如此，他內心的偏執就像海爾姆的一身蠻勁兒，既為他帶來成就，也讓他註定走向失敗。 

每當他與赫拉四目相對，就是一場情感拉扯的漩渦，但青梅竹馬的情誼從故事開端就無法拯救悲劇。 

相似地，一體兩面的矛盾也體現在本片的敍事手法上。

大量運用吟遊詩人的口吻展開講述，讓本片十分貼閤中世紀故事的氣質，但直接用畫外音向觀眾解釋角色是什麼樣的人，而不是讓觀眾通過鏡頭去觀察和感受，明顯削弱了電影表達的質感。 

古代的故事依賴口口相傳，但現代電影則更需充分發揮視覺藝術的長處。 

另外交代主角重大心理轉變的戲份也被台詞一筆帶過，比如被困號角堡的人們陷入什麼樣的絕望，觀眾尚未清晰地感受到其氛圍，就看到赫拉因一句話的提點立馬振作起來，這讓她的勇敢選擇看起來缺乏影響力，雖然敍事的簡潔高效在此得到了保證。 

其實可以看出導演並非沒有拍好人物心境的實力。

大戰中二王子哈瑪看向不斷逼近的敵軍，稍作沉思，輕輕下馬，與老夥伴温柔作別，再毅然轉身舉起弓箭，從不安到坦然赴死的心理起伏在暗夜中自然流露，在極短的篇幅中做到有細節有亮點，給大開大合的劇情帶來細膩的情感漣漪，頗具東西方敍事融合的韻味。

△ 二王子哈瑪舉起弓箭

本片的多處簡單直白的表述，或許也是出於對影片敍事容量的考慮。

如何把握詳略的力度，也是拍宏大史詩類作品共通的難點。

無論觀眾是否認同《指環王：洛汗之戰》的敍事策略，有趣的是它可以引起我們對於好萊塢傳統的“英雄之旅”敍事範本的思考。 

本片呈現許多非傳統的英雄故事走向，最典型的就是拯救了國王的主角卻未得到後世傳頌，而她也並不以此作為衡量自己人生的標杆，只關注過好當下一生，沒太多對功成名就的追求。 

而且一般英雄在“旅途”結束後會得到明顯的成長，此時的心境與故事之初截然不同； 而赫拉在經歷家國鉅變後還是一如既往的做自我，並未呈現出標準的“人物弧光”，這讓人們不能獲得明顯的觀影快感。 

不過或許小眾便是突破傳統模式的代價，從鼓勵創新的角度出發，是否受大眾歡迎不一定是衡量這部影片價值的唯一標準。 

要想傳承經典IP，創作者不得不和原著保持不偏離也不太靠近的距離，為此《指環王：洛汗之戰》努力從媒介形式、敍事角度與立意等方面有所突破，做出許多順應當下創作思潮的嘗試，也暴露出一系列侷限性，充分展現出改編中求新與求穩不可兼得的境遇，為今後電影翻拍經典IP提供不錯的參考。 

本文來自微信公眾號“極客電影”，作者：朱彥，36氪經授權發佈。