中文互聯網，為什麼成為短視頻解説的絕對王者？_風聞

電影解説又成了眾矢之的。

日前，在接受採訪時，“國師”張藝謀呼籲觀眾戒掉三分鐘電影解説，迴歸影院：

“作為一個電影導演，看到這個就很難過。”

“你最好別看那個3分鐘介紹。”

這不是娛樂圈第一次向電影解説開炮。

早在2021年，迪麗熱巴、趙麗穎、楊冪等500名藝人“聯合上書”,聲稱將對**“剪輯等未授權行為”**發起法律行動。

“事與願違”的是，過去三年裏，電影解説產業反而逆勢而行、越做越大。

我們不必對電影解説抱有悲觀的態度。

電影解説的膨脹並不意味着審美的集體降級，電影解説也不止於3分鐘的文化快餐。

這個新興的產業內部存在着眾多分支，從科班出身，專事深度解讀的工作室，到同時操縱上千個賬號，流水線式生產獵奇性解説的MCN，不一而足。

如果不做出這種區分，我們很難判斷，在偌大的電影解説行業，誰日薄西山，誰風頭正勁，誰符合張導的批評，誰又有權豁免。

畢竟，這個歷時僅十年的行當，已經經歷了多次大起大落，分化重組。這門行當最早的明星，早已隱入塵煙。

01 解説興衰

可能出乎所有人意料的是，**“電影解説”**曾是一個十分被尊崇的行業。

1895年12月，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎普辛路的咖啡廳放映了世界最早的影片，值得一提的是，在法語中，“盧米埃爾”的本義是“光”（Lumière）。

最早的影片之一“火車進站”

“光”創造了電影藝術，這自然是藝術史的一樁美談。

美中不足的是，早期電影有“光”，卻缺乏“音”。

從盧米埃爾兄弟到20世紀20年代，默片主宰着人類的熒幕，在漫長的默片時代，攝製者只能用戲劇性的表情、肢體動作和有限的間幕（inter- titles），演繹複雜的情節敍事。

“間幕”穿插於影像之間，對關鍵情節做出即時性的描述，甚至直接點出人物的心理狀態。

間幕不足以消除默片的理解成本，新的行當應運而生，這種行當便是短視頻UP主的先驅：電影解説員，他們出現在放映現場，為觀眾口頭講述劇情。

美國《電影世界》曾撰文，聲稱如果電影解説員缺場，絕大多數電影將無法被觀眾理解。

伴隨着現代世界交換網絡的擴張，“電影解説人”這一職業遠渡重洋，在開埠通商的東亞諸國開花結果。

舊時代的“電影解説人”產業中心位於日本，在大正與昭和時代，“電影解説人”行當頗為興盛，那些為默片做現場敍事、唸白和評論的表演者被尊稱為“活東弁士”（ かつどうべんし），簡稱為“活弁”或者“弁士”。

現代“活弁”的還原表演

作為電影影像和受眾之間的敍事中介，活弁控制着觀看的視角和節奏，以至於喧賓奪主，成為影片最大的賣點。

許多觀眾常常衝着某位“活弁”，才選擇觀看某部電影。其中，頗受時人追捧的“活弁”包括上田布袋軒和十文字大元。

20世紀電影解説頂流上田布袋軒

在最為鼎盛的1927年，全日本共有6818名弁士，其中還包括180位女弁士。

“電影解説員”也傳入了清末民初的中國，只不過，它的經歷頗富戲劇性。

1905年，清政府派端方等五大臣出洋考察歐美日諸國政治制度，為日後的改革張目。出洋途中，時任湖南巡撫的端方不僅撰寫了轟動一時的《歐美政治要義》，也追隨歐美文藝界的時髦，帶回了一部電影放映機。

20世紀初的電影放映機

1907年，端方宴請鎮國公載澤，宴席中“演電影自娛”，還令通判何朝樺“任説明”，不幸的是，電音放映機猝然爆炸，何朝樺這位最早的“電影解説員”也一命嗚呼。

端方

好景不長，隨着有聲片的出現, 電影解説行業蒙受滅頂之災。到了20 世紀50 年代, 電影解説員已經沒落。

出人意料的是，短視頻平台的興起，復興了這一曾被時代拋棄的行當。只不過行當的亞洲中心，從日本轉移到了中文世界。

只不過，在電影解説的新時代，電影解説員和院線之間的關係發生了微妙的變化。

舊時代的電影解説人，受院線的僱傭，幫助公眾理解電影。

新時代的電影解説人，擺脱院線的控制，在獨立的渠道商解説電影，甚至和院線產生了競爭關係。

解説與院線的脱鈎，埋下了紛爭的影子。

02 西學東漸

千禧年的前十五年，中文互聯網尚處於對歐美互聯網時代的系統模仿期，各類新媒體形式往往首先發軔於歐美，再傳入中文世界。

自媒體形態的電影解説並不例外。

2015年，依託Youtube的電影解説頻道Channel Criswell（現更名為The Cinema Cartography）橫空出世。

運營者Lewis Michael Bond為一名音樂家和電影導演，自2015年起便借Criswell這個藝名，在YouTube上分享自己對於電影敍事技術和形式的分析。目前，The Cinema Cartography在YouTube上有69.4萬訂閲者。

Lewis Michael Bond

Lewis Michael Bond解説常常是長達半個小時的“學術盛宴”。除了對單個影片的評述，Criswell同樣專注於對電影理念和電影史的分析，例如，他用專門的欄目分析“超驗主義電影”、“瘋狂的美學”、“敍事中的色彩”和“蘇聯蒙太奇式電影”等主題。

相比於Criswell的學院派風格，其他電影頻道則更為下沉。

坐擁678萬訂閲者的頻道“老實説”（Screen Junkies）主打6-7分鐘的短視頻解説，雖然是對電影的重新演繹，但“老實説”有着清晰的紅線，其一，僅使用有合法來源的影片，其二，絕不在解説中透露電影結局，為觀眾保持懸念。

Screen Junkies的主創者團隊

畢竟，美國電影公司的律師天團可不是吃素的。

03 台灣網紅的草根風暴

如果説歐美電影解説謹小慎微，唯恐踩傷侵權的紅線，草創期的中文電影解説則帶有幾分草莽之氣，不僅把賭注押在了“下里巴人”身上，還直接掀掉了傳統院線的桌子。

這一切，要從某位中國台灣地區的UP主講起。

牢谷

2015年，牢谷開始在臉書上投放“X分鐘電影”系列。2月份，在微博上登載第一條電影解説視頻。

在這些電影解説中，牢谷已經集齊了後世中文電影解説普遍存在的三大特徵：戲謔性、獵奇性和極度的時間壓縮。

他將自己定義為説書人，滿足於用調侃意味的台灣腔重述故事情節，但“不評論故事背後的含義或導演拍攝的用意”。

為了增添戲劇性，他避開了試驗性較強的電影，偏好商業片和那些能夠最大程度刺激腎上腺素的靈異、恐怖與血腥片，並將敍事時間壓縮到了極致。

現代性的特徵是“加速”。那麼牢谷便是不折不扣的現代主義者，8分鐘看完21集韓劇《來自星星的你》，9分鐘看完《哈利波特》，5分鐘看完《變形金剛1-4》。

除了美學上的差異，牢谷的流行帶來了一個此前並不存在的難題：版權問題。

YouTube本身屬於流媒體平台，具有海量影視資源的合法版權，Criswell和Screen Junkies依託YouTube的既有資源進行二次創作，同時以對影史經典的評述分析為主，避免和當紅劇目爭奪流量，並不會和影視公司形成零和博弈。

然而，在中文互聯網狂飆突進的牢谷，從一開始就擺出了“掀桌子”的架勢。

其一，微博等即時分享平台並非流媒體平台，並不掌握片源版權；

其二，牢谷偏好選取當紅商業片，講述時分析較少，劇透較多，直接將潛在的觀影人流吸引至自己的解説頻道。

根據台灣地區新聞數據，僅在2017年，牢谷便從各個平台中獲得多達1413萬元的暴利。與此同時，片商“又水整合”表示，由於牢谷的劇透，有多部耗資數百萬引進的影片最終無法上映，竹籃打水一場空。

“吃飯砸鍋”的牢谷，很快官司纏身。

2017年4月,牢谷遭到動畫片《哆啦A夢》、電影《腦漿炸裂少女》《近距離戀愛》、韓國電視劇《W-兩個世界》以及K KTV等多家影視版權方起訴。

腦漿炸裂少女

2018年，台灣“地區檢察署”在對牢谷事件進行調查後，認定其電影解説短視頻存在侵權行為，發起正式起訴。這場官司持續了3年，直到2020年才以和解告終。

中文電影解説界的初代王者，就此隕滅。

不過，我在這裏稱他為牢谷，倒不是因為他版權官司沒打贏，而是他後來突破底線，去參選了某台獨政黨的“決策委員”（還沒選上），從而毫無意外地被內地互聯網封禁。

而與此同時，海峽另一邊的大陸正在經歷一場“媒介革命”，以快手和抖音為代表的短視頻平台開始攻城略地，迅速侵佔舊門户網站和長視頻平台的生態位。

04 中文互聯網：世界唯一的伊甸園

10年代末的電影解説界，鹿死誰手尚未可知。

除了台灣和大陸，日本的電影解説也紅紅火火。只不過，日本的同行也很快遭遇司法圍城。

2021年，13家日本片商起訴一對以電影解説短視頻謀生的青年侵犯知識產權，在2年時間內製作50餘部上映電影的講解，造成電影觀眾鋭減。

東京地方法院的裁決結果是，判罰自媒體制作者賠償院線5億日元。

日本的短視頻電影解説行業，從此一蹶不振。

對中國的同行來説，2021年同樣不是一個好年。

2021年4月,愛奇藝、優酷、騰訊等70多家影視傳媒單位及企業 “聯合上書”,聲稱將對“剪輯等未授權行為”發起法律行動。

國家廣播電視總局也明確表示：

“不得未經授權自行剪切、改編電影、電視劇、網絡影視劇等各類視聽節目及片段。”

一時間，短視頻影評界人心惶惶。

戲劇性的是，自“聯合上書”至今，並沒有一名短視頻電影解説UP主像牢谷那樣遭到起訴。監管的苦差只是落到了短視頻平台的身上。

作為“執法者”，短視頻平台有着自己的算盤。

和愛、優、騰等傳統平台不同，短視頻平台缺乏影視資源版權，從事“二次創作”的電影解説UP主恰恰起到了彌補資源短板和吸引流量的功用。

有鑑於此，短視頻平台對解説UP主的處罰往往雷聲大，雨點小，睜一隻眼閉一隻眼，至多下架視頻了事。

電影解説的UP主也很快找到了鑽漏洞的法子，解説當代電影有風險，那就無限上溯，解説幾十年前的冷門歐美片，畢竟，歐美的版權商強龍和可鬥不過地頭蛇。

天時，地利，人和，中文互聯網迅速成為短視頻影評的伊甸園。

度過全滅危機的中文短視頻影評進入了又一個擴張週期。各類MCN機構如雨後春筍般誕生，他們旗下擁有數千甚至上萬個賬號，同時生產類似的解説內容，題材覆蓋網飛新片和塵封多年的老片，形式更是花樣百出，從分Part輸出，到Rap式講述，不一而足。

據統計，該行業的從業者，已經超過百萬。

中文世界，已經成為短視頻解説的絕對王者。

被國內市場卷瘋的影評人，也開始了出海的步伐。

乘着人工智能井噴的東風，中文影評家用中文撰寫解説腳本，用DeepL翻譯為英語，再用Moyin生成新的畫外音，最後使用Adobe Premiere進行簡單編輯，一篇英文電影解説便大功告成。

即使腳本翻譯有明確的錯誤，這類視頻仍能在抖音國際版吸引眾多追隨者。

如今，TikTok上的電影解説博主包括Cinema Joe，Maddi Moo等人。

Cinema Joe

繁花似錦，烈火烹油，喧喧嚷嚷的電影解説產業看似風光，卻依舊遊走在法律的灰色地帶，依靠平台的庇護和從業者的狡黠規避風險。

05 峯迴路轉

不過，事情正在起變化。

中文的電影解説，也不全是流水線生產的、有法律風險的工業垃圾。

一方面，電影科班出身的媒體人正在湧入這一賽道。

其中的代表，是脱胎於職業影評界的毒舌電影（DS Movie）。

2013年，毒舌電影憑藉對電影《富春山居圖》的吐槽一炮走紅，在3年時間內成長為影評公眾號的頂流。

2019年8月，毒舌電影進軍抖音，儘管他們的視頻常常長達20分鐘，甚至一個小時，但仍然迅速成為抖音影評無可爭議的霸主。截至2024年12月2日，它的抖音粉絲數已經達到令人咂舌的5983.9萬。

毒舌電影的成功似乎説明一件事，相對於流水線式生產的3分鐘戲謔式電影解説，能夠贏得人心的仍然是高質量的電影解説和立場鮮明的觀點輸出。

另一方面，曾對電影解説嫉惡如仇的院線也開始轉變思路，主動將短視頻平台視作影視宣發的新契機。例如，2023年爆火的小成本電影《茶啊二中》便主動利用短視頻解説聚攏流量。

最後，合法性的問題需要留給短視頻平台。

從影視公司和電影解説從業者的角度看，短視頻電影解説的合法性已成死局，影視公司的利益不可避免地受損，而沒有任何一個電影解説UP主能夠支付高昂的版權費用。

唯一潛在的破局者是短視頻平台，他們從各類涉嫌侵權的電影解説中獲取了巨大的流量和利潤，他們也擁有支付版權費用的資金能力，卻在利益衝突中遁形，坐收漁翁之利。

購置版權的義務，或許應該在於平台，而非創作者。

2022年7月19日，抖音集團和愛奇藝宣佈達成合作，將圍繞長視頻內容的二次創作與推廣等方面展開探索。這標誌着長短視頻平台開啓合作共贏新模式。

從此，抖音、西瓜視頻、今日頭條等平台用户都可以對愛奇藝授權的長視頻內容進行解説、混剪等形式的二創。

游擊隊，終於熬成了正規軍。

結語

是的，3分鐘電影解説是對電影的簡化。

電影，關乎觀察世界的視角和視覺敍事的技藝，它無法被簡化為一個情節完整的“故事”。

然而，我們不必做電影的完美主義者，這個世界的電影已經浩如煙海，哪怕上窮碧落下黃泉，也不能窮盡萬一。

在影像爆炸的年代，短視頻電影解説，恰恰承擔了收納者的角色。

問題的關鍵，從不在於告別短視頻電影解説，而在於它的合規難題，在於讓這個產業能夠兼容下沉市場與深度解説。

從這個意義上看，短視頻電影解説是中國新產業發展的縮影。

和中國的大多數工業產業一樣，中文短視頻解説的十年是野蠻生長的十年。

得益於版權保護的相對寬鬆和巨大的市場需求，中文短視頻解説迅速完成了從“以洋為師”到“揚帆出海”的彎道超車。

超車過程伴隨着劣質解説的泛濫，在無限喧囂中，媒介與市場的力量開始重組，高質量的創作者開始出現，平台、院線和創作者開始討論合作的空間。

電影解説的新時代，已經初露曙光。