我還要看甄子丹打一百個_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

五年前，甄子丹在與魯豫做採訪時，與她打過一個賭。

他説，他不會再拍打戲了——

我一定不會演到成龍大哥的年紀

一定不會

彼時的甄子丹剛剛拍完《葉問4》，這個大器晚成的功夫巨星，眼看就要步入花甲之年，而同時，華語動作片的市場也是一年不如一年，成龍大哥更是打一部被人吐槽一部。

所有人都覺得，甄子丹做出這樣的決定很合理。

然而——

五年後，電影《誤判》上映了。

甄子丹身兼導演、主演，以及負責了片中大部分的動作戲。

他“食言”了。

所以，這個賭，是甄子丹打輸了嗎？

輸了。

可也贏了——

影片即將於27日上映，可截至今天，光是點映的票房便已過億，口碑也是不俗。

非但給港片提了一口氣。

更被很多人寄予厚望，希望它能給2024的華語片市場，再提振一回。

“《毒舌律師》暴力版”——

誤判

01

老派？玩新的

聊《誤判》，首先得聊動作。

畢竟甄子丹的電影，在動作面前，其他所有的評判標準都得靠邊站，動作戲拍好了就成了一大半，動作戲沒拍好，就基本垮了。

比如，《導火線》——

《導火線》的文戲好嗎？

不好。

甚至於你可以説，導演都懶得去拍文戲，懶得去塑造人物，懶得去交代什麼情節。

它就是打。

但卻打出了那幾年動作片最好的水平。

這裏不僅有着近乎實戰的MMA動作。

比如這個德式過橋摔——

還有着幾乎達到人體極限的速度。

比如鄒兆龍的這個飛踢——

與成龍的詼諧搏命，以及李連杰的瀟灑帥氣不同。

甄子丹講求的，是“真”與“狠”。

就像他説的——

動作要符合現實，要用攝像機捕捉到動作的真實性。

也正是如此。

哪怕《導火線》在文戲上不值一提，甚至於略顯糟糕，但網友們依舊覺得豆瓣7.5分的評分太低了。

這就是“甄功夫”的魅力。

那麼《誤判》呢？

Sir看完之後的第一個念頭就是——

它和今年的《九龍城寨》一起，維護住了港式動作片的尊嚴。

怎麼説？

在這裏，你依舊可以看到那個以一擋百的甄子丹。

甚至，他還是玩起了自己曾經的那套“狠”招。

以至於看電影時，Sir左右兩邊觀眾，一直倒吸冷氣，可見尺度之大。

舉例來説。

在這部電影裏，你能感受到毫無保留的“痛”——

為了保護隊員，他從2米高的露台下，仰天摔下。

這是3分的痛。

為了拿到壞人的犯罪證據，從背後被人用滅火器砸後腦。

這是5分的痛。

電影最後，他與boss在地鐵裏相遇時，明顯小一個頭的甄子丹打不過面前“超強肉山”的對手，對方面露猙獰，手帶指虎，拳拳打在甄子丹的臉上。

你幾乎能感覺到，金屬一下，一下，狠砸在面部骨骼上的聲音。

純純7分的痛。

所以還是“甄功夫”的老一套嗎？

不。

他還在用新的方式，去琢磨更有意思的動作。

比如，電影開頭用GoPro拍出了第一視角的槍戰與近身格鬥。

後來，運用航拍，拍出甄子丹在酒吧頂樓“清兵線”的場景。

這些鏡頭的運用只有一個目的——

搞搞新意思。

於是你可以看到，《誤判》不僅有着驚人的尺度，呈現出了港片近來少有的“痛感”，還把動作場面做到了極致，讓人在每一場打戲裏提心吊膽。

就像這個場景——

地鐵大戰。

甄子丹飾演的角色需要把證人準時送到法庭，途中遇到了無數人的追殺，於是他乘坐地鐵，並在地鐵裏，幹掉對方派來的殺手。

老實説，這個場景並不好拍，也不好打。

它類似於港片中常見的窄巷。

因為視角非常聚焦，能切換的視角並不多，所以，更像是你與演員“被迫”擠入了這條巷道里。

考量的是演員的動作表現力。

在壓迫感鋪面而來的同時，雙方以“快”過招，必須要有過硬的功夫底子，才能架得住這樣的互相套招。

而《誤判》裏的地鐵不止於此。

它不是一對一。

也不是單純狹長的窄道，它還有許多阻隔。

可是呢。

甄子丹卻利用了地鐵的把手製造的視覺隔斷，讓畫面有了橫向、縱向的分割。

在被切割好的鏡頭裏。

一方面，兩人的動作因為不好施展開，給了觀眾以窒息感。

而另一方面。

時不時打到扶手、窗户的鐵拳，又成為他們動作的呼吸點。

在一鬆一馳的節奏中，雙方完成了這一畫面極為考究的動作片段。

當然，精彩之餘，在這樣的地方的拍攝也格外危險。

甄子丹在接受採訪時，也説到最後地鐵裏的這場戲：“地上已鋪好一層墊子，不過，我的頭意外被甩在地上，當下聽到脖子扭了一聲，我真以為自己癱瘓了，非常害怕。”

好在沒出意外。

但正是這樣的搏命，才讓這樣的動作更顯真實。

畢竟擺pose的動作戲我們早看膩了。

也該看下真正的動作戲，到底是怎麼打的了。

02

硬漢？更是普通人

但有意思的是，《誤判》有現在的口碑，又不止是因為動作戲。

想想也能理解。

對於61歲的甄子丹來説，即便再能打，也不可能像《導火線》裏那樣，從頭打到尾，把身體潛能逼到極限了。

於是《誤判》裏，文戲獲得了前所未有的重視。

它撐起了這部電影的另一半“內核”——

無力感。

其實，在一開始甄子丹拿到這個劇本時，對裏面的文戲並不感冒，甚至擔心會因為這類型的電影太多，而會被觀眾不自覺的對標。

在製片黃百鳴好説歹説的勸説下，才終於同意。

是文戲不好嗎？

不是。

反而是它太大膽了，直指香港法律的灰色地帶。

《誤判》的故事並不複雜——

甄子丹飾演一名從警隊裏“叛變”的警察，霍子豪。

他改行做了檢控官。

上任後，他很快就接到了一個很簡單的案件——

郵遞販毒，嫌疑人馬上認罪。

但，霍子豪卻發現，在這如此爽快地認罪的背後，卻似乎隱藏着內情。

並且順着背後的故事，他發現了一個更大的犯罪團伙…….

縱觀滿法庭的人，誰是好人，誰是魔鬼。

Sir就不劇透了。

但可以説的是，在動作戲佔了一半篇幅的同時，影片的另一半所聚焦的，是這些年港片的一大特色——

法庭戲。

所以甄子丹擔心這樣的戲“重複”也是有道理的。

畢竟，看電影的過程中，Sir也的確會想到《毒舌律師》《正義迴廊》之類的電影。

但細看下來，其實各有千秋。

比如説。

《毒舌律師》為窮人請命，以一種憤怒地喊出“Everything is wrong”；《正義迴廊》裏，兩位律師互相辯護，最終讓觀眾“審判”邪惡。

而《誤判》呢？

檢察官霍子豪站在正義的立場上，並不向任何一方傾斜，只想求得真相。

為此，他甚至會“自射球門”。

恐怕你已經猜到了。

沒錯，在法庭上，霍子豪並沒有想象的那麼風光，為了守護他的理想主義，沒成想在第一次開庭時，就敗下陣來。

他傻嗎？

傻。

就像在電影裏也提出了，這套以陪審團制度為先的法律，其實一種存在灰色地帶——

我知道人在江湖

有時候明知這個犯人身有屎

但是沒證據

我也得放

有時候知道他沒有屎

但是有證據

我都要硬着頭皮判

沒辦法的

而作為檢察官的職責，就是讓案件一件件順利審判、結案，正義與真相，並不是庭審的目的。

霍子豪是一個絕對的“門外漢”。

但問題是，在這樣的環境裏，我們只能隨波逐流地“精明”嗎？

説到這裏你或許也發現了。

相比於動作的硬，文戲裏的甄子丹給了觀眾一種無力感。

他不再一路“英雄”下去。

而變成了“人”。

以前，港片在拍這種硬漢的另一面時，多是會增加感情線。

就像《葉問》。

明明是一代宗師，但只要老婆一個眼神，葉師傅馬上服軟。

但《誤判》卻不寫感情。

它寫的是心態。

是霍子豪在面對隊友的質疑，以及現實的殘酷時，所流露出來的無力感。

他其實沒那麼堅定。

也有不少疑慮。

而這樣的複雜心態，也就讓霍子豪這個人設徹底地立了起來。

所以怎麼説呢？

也許，是在甄子丹這個年紀也開始懂得電影“文戲”的節奏了。

也許，是他不得不把重心逐漸轉向動作之外了。

但無論如何。

這樣的做法，也成為甄子丹打開新局面的鑰匙，他習得了“軟硬兼施”，去處理電影的質感。

畢竟，他是真的打一部，少一部了。

03

不當導演？騙你的

在《誤判》的宣傳期間，甄子丹有了想要退休的念頭。

記者一再追問是否當真，他説：“每個人都會有把拳套掛起來的一天。”

他想撤掉“宇宙最強”的封號。

也想退居幕後，“不然怎樣，我再怎麼演還是這樣。”

於是你看《誤判》。

他把一些非常吸睛的動作設計，留給了其他人。

比如小將張天賦。

在電影裏面有一場跳上牆跑酷，並翻身跳在犯人面前的武打鏡頭。

動作也非常凌厲，眼神兇狠。

但導演就那麼好做嗎？

並沒有。

實際上，甄子丹的導演之路，起步得很早。

也很艱難。

早在1997年，他就自導自演過一部叫做《戰狼傳説》的電影。

那一年，成龍的《一個好人》與李連杰的《黃飛鴻之西域雄獅》在1月、2月接連上映，前後分別拿下了4500萬、3000萬票房。

而《戰狼傳説》呢？

雖然打得厲害，可票房，只有81萬。

而之後，甄子丹是屢戰屢敗，屢敗屢戰。

1998年，他連續拍攝了《殺殺人，跳跳舞》與《新唐山大兄》兩部電影，結果，雖然前者提名了當年香港電影評論學會的“最佳導演”獎，可無論是大眾口碑，還是票房，都依然失利。

甚至前兩年。

當他回憶起這段經歷時，所用的形容詞，都是——

“痛苦”。

“那是一段很痛苦的經歷，這兩部電影讓我很不好受，然後我身體也變得不好。那段時期我還抽煙，抽了五年，因為壓力實在太大了;又沒有錢，銀行户頭上只有一百塊，沒有錢付給我的工作人員，而之後一年多接不了電影，就覺得當導演太辛苦了。”

可既然這樣，為什麼還要做導演？

其實，在5年前的那次採訪中，甄子丹也預料到了今天的狀況。

他不可能一直打下去。

那麼唯一的退路，就是退居幕後，做監製，做導演——

起碼還要培養一些新人。

是的，新人。

這才是甄子丹最後的目標。

甄子丹早在1995年時就有了自己的武術團隊，可直到2005年《殺破狼》時，甄家班才正式成型。

與成家班、袁家班這些不同。

甄家班極其國際化——

這裏有拍攝過《刀鋒戰士2》的麥克・伍滋和約翰・薩爾維蒂，也有拍過《一個人的武林》的嚴華和喻亢，更有《殺戮都市》的下村勇二，《浪客劍心》的谷垣健治，以及負責本片的大內貴仁。

他一直在留意新的血液。

甚至於我們在片花裏，看到了這樣的一幕——

電影需要往他們身上扔啤酒瓶，工作人員説：

要不扔在武行身上試一下？

甄子丹卻説：

直接打在我身上就行

因為我年紀那麼大了

快退休了

可僅僅是培養自己的團隊嗎？

不止。

還記得《殺破狼》他和吳京的那場對打吧？

其實差點沒拍。

當年因為資金緊張，於是製片人打算安排吳京被一槍打死。

可甄子丹説：“這樣浪費了吳京的功夫。”

於是。

甄子丹自掏腰包，給吳京加戲，導演説：“吳京你練功二十多年了，甄子丹練了三十多年了，你倆真刀真槍幹一場唄。”

最後，終於成就了《殺破狼》裏最經典的巷道打戲。

説到這裏，Sir想起了甄子丹在《誤判》裏的一句台詞：

“我年紀大了嘛，打不動了，所以我就去守尾門嘍，靠你們了。"

這話，聽得很讓人唏噓。

甄子丹已經拍了42年打戲了，一身是傷，確實很難再打下去了。

而眼見着成龍、李連杰、甄子丹這些香港動作巨星一個個隱退下去，我們同時感受到的，也是動作片這一片種的逐漸黯淡。

還有人能接過這個接力棒嗎？

Sir不知道。

但當我們看到甄子丹們如此儘可能地將自己的經驗分享給更多的新人，讓他們將這樣的精神傳承下去。

又不免會產生一絲希望——

只要有人，這盞燈就會繼續點亮下去的。

是吧？

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