替母還債出道的她，如何成為年入百億的唱作影三棲巨星？_風聞

在娛樂圈裏，大家關注某個明星往往只會關注到她被經紀公司精心包裝後的完美華麗的人設，而忽略了每個藝人其實更是複雜的、真實的人。

而藝人本身的音樂創作實力，在層層光環的照耀下，反而顯得不值一提了。

IU（李知恩）就是這樣一位被低估的藝人，或者説她值得以另一個身份被大家所瞭解，那就是創作音樂人。

受韓國造星產業影響，很多人眼裏IU可能更像是idol，畢竟光是憑藉着她青春靚麗的外表、討巧的性格就可以吸引大量的粉絲。

簽下IU的公司，也的確是按照偶像藝人的路線那麼包裝的。

但IU憑藉着她自己多年的學習、積累和努力，如今早已經成為了一名可以獨立包辦詞曲創作的創作者。

這一點，卻少有人能夠注意到。

醜小鴨的心聲

IU從小就和音樂結下了緣分，她年幼時喜歡音樂，在小學就進行過歌唱演出，再累積了一些經驗後，在大家仍在讀初中的年紀，她便早早參加了練習生的選拔。

那時是2007年前後，正好趕上了韓國練習生選拔模式的更變，以及由於IU自身沒有家庭背景支撐等等原因，IU前後被經濟公司拒絕了20次。

這些經歷對彼時年僅14歲的IU而言是極大的打擊，但也因此磨練出了她的韌性。這種韌性和她努力認真的態度，也延續到並影響了她後來的創作。

2008年，堅持不懈的IU終於獲得了出道機會。而這背後鮮為人知的是：IU還是為了還上母親欠下的債務，才選擇出道當了藝人。

令人驚喜的是，她的首張EP（迷你專輯）已然有着較高的完成度，新人常有的生澀和稚嫩在她的身上並不明顯。可見除了自身的天賦，IU為了自己的前路也付出了足夠的努力。

這張EP的曲風也比較多元。不僅有傳統的抒情流行，還有偏歡快的舞曲，以及注重節奏律動的R&B。而這些風格IU都可以駕馭得比較好，展現了較強的聲音可塑性以及唱商。

EP中的第一首歌《미운오리》，中文名叫《醜小鴨》。這首歌是那個時候出道歷經坎坷，星途未卜的IU的真實寫照，也埋下了她有朝一日終將變成白天鵝，另曾拒絕她的老闆都後悔的伏筆。         

此後的3年，IU接連出了幾張專輯和EP。這些作品涉及到多種曲風，IU的聲音可塑性進一步地被挖掘出來，同時也讓IU在常年的音樂浸潤中累積了一些經驗。

她開始試着自己創作，表達自己內心的聲音。

小編每次點開她的視頻都會被她的嗓音打動，但自己一開嗓就感覺不太對勁。稍微高音點就唱得嗓子疼。

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不甘只做花瓶

2011年，IU發表了《抓住我的手》，這首歌儘管榜單成績不是那麼傲人，但對於她而言一定是有着非凡意義的作品，因為這是她第一首正式公開發布的自己作曲的作品。

這首曲子的旋律性還不是特別突出，但完整度卻很高。曲子的段落層次感很鮮明，主、副歌變化明顯的音程設計能夠看出創作者在不同段落進行了雕琢，樂句之間的起承轉合也非常流暢。

主歌部分的音域集中在A3~A4，一個八度，旋律的行進方式多以級進和三度的跳進為主，跨度比較小，更突出敍事的感覺；

而副歌的部分，音域集中在E4~E5，同樣也是一個八度，但是音域的變化很鮮明，同時旋律的行進方式變成了四度、五度的跳進為主，抒情傾訴的感覺更強一些，使得曲子的張力對比很明顯。

最後一遍副歌的人聲和聲設計也是和而不亂，很有序、工整的感覺。

換言之，能在技術層面上把一首曲子寫得如此工整漂亮，這不像是一個完全沒有接觸過作曲的新人所為。

想來，IU自出道以來，甚至從更早開始，就進行了大量音樂創作的練習，中間可能也累積了很多不成熟的存稿，在這個過程中慢慢打磨自己的作曲能力，才有了這首比較成熟的作品。

這既能看出IU的努力，也可以看出：IU對於作品，以及自己的藝術生命是有一定要求的，她會把作品打磨成精品，而不是隨便寫點什麼作品湊數應付一下，糊弄粉絲賺錢；

其實只要她想，她可以永遠靠唱別人給她寫的歌維繫自己的藝人生涯，但她還是在嘗試自己創作，併為此付出大量努力，可見她對藝術是有所追求和自己的表達的。

同時，也就是從這裏開始，標誌着IU不再是一個只能靠吃公司給的資源續命的偶像，而開始具備掌控自己作品乃至演藝生命的能力。

和很多半路出家的靠旋律靈感吃天賦的作曲人不同，IU的作曲更側重技術層面，尤其是規整程度和完整度這塊兒做得很好。

在接下來的幾年裏，IU接連推出的《迷路的小狗》《Voice-mail》《壞日子》等作品。

這些作品中幾乎看不到很多半路出家作曲人常有的【段落銜接生硬】【曲子沒有高潮】等毛病，都是非常成熟的手筆。

2013年發佈的《星期五見面》，這首歌對IU而言又是一首意義比較重大的作品。這首IU獨自包辦作曲的歌，在她的藝人頁上非常靠前。

換句話説，這是IU寫出的第一首大火的曲子。

這首歌和之前幾首作品相比，在保證了技術水準的前提下，旋律性也強了很多。

一個比較關鍵的作曲手法在於：副歌部分每句用同一組動機及其變奏、變調重複開頭，再分別延續不同走向的旋律動機。

這個手法讓旋律內容圍繞着同一個主題不斷豐富，是可以強化記憶點的巧妙寫法，也是這首歌得以傳唱的原因之一。

第二遍主歌的時候，後半段即興加入了兩句新的旋律，但是又沒有破壞整體的連接和流暢度，也讓內容更加豐富。這些都展現出了IU對於旋律的把控力。

2015年的《二十三》，這首歌IU也參與了作曲。

整體聽下來，每一段的旋律都比較抓耳，而且幾個段落之間的銜接也很流暢，保持了她作曲的一貫亮點。還有新的突破：從創作層面上來説，這是IU先前還沒有嘗試過的快節奏作曲。

再之後的幾年，一直到2021年，可能是由於曲風的轉變、多元化的發展，IU主要都是和其他作曲人一起共同作曲，少有自己獨立包辦的曲子。

但即使是共同參與作曲，IU依然最大限度地發揮出了自己的作曲才華。像比較大火的《Blueming》《Celebrity》《Coin》《Strawberry moon》這幾首，整體都是非常流暢抓耳的。

也就是説：IU創作的部分，完全可以和其他幾位經驗成熟的職業作曲人合拍，很自然地可以將她所負責創作的段落融合進去。

至此IU的創作能力達到了峯值。再之後，2021年底，IU出了一張名叫《碎片集》的專輯，發佈了5首之前創作的舊歌作為和過去的告別。

專輯裏《Drama》《車站》《Winter Sleep》這3首歌都是比較不錯的作品，風格迴歸到早期比較常見的傳統抒情流行歌，也是IU最擅長的創作方向。

IU2021年前部分專輯、EP、單曲

整體來看，IU的作曲有着比較鮮明的亮點：

1、技術手法比較成熟，寫出的曲子完整、流暢、工整；

2、上下限波動相對較小，作品質量相對穩定；

3、寫出的旋律很少有自我重複的感覺。

當然也有相對而言的短板：

風格相對單一，傳統的抒情流行是她的作曲舒適區。其他風格也有所嘗試，但始終沒有特別大的突破。而且從她開始自己作曲，到現在也將近10年了，如果不嘗試做出更大的轉變，創作風格容易固化。

整體而言，IU的作曲是在進步的。

她在每個階段的作品，都會體現出新的變化，呈現和以往不一樣的內容。對於一個創作者來説，這樣的進步是可貴的，哪怕是慢一些。