看好，真正封神的電影在這_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-1小时前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
2024年快結束了。
電影，在一整年的鼓勵聲中，終於打鈴交卷了。
總票房470億，少於去年。
甚至已經被504億的短劇市場給超車——
年輕人還會看電影嗎？
在回答這個問題前，Sir先問了問自己——
最初是怎麼喜歡上電影的？
其實在那個年代，我們沒有多少機會走近電影院，九十年代的國產院線更是蕭條。
Sir的影迷生涯，起源於錄像廳，VCD，以及剛學會了上網時瘋狂搜尋那些傳聞中的經典名作。
是的。
我們最喜歡的那些電影，大多數都不屬於我們的時代。
今天的年輕人，不是隻有當下的院線，和手機裏的短視頻。
有時候——
你只是需要有人打開一扇時空之門，去找到“在別處”的自己。
前幾天，Sir剛好看到一個榜單：改變人生的50部電影。
來源：
The 50 Most Life-Changing Movies Ever Made
by Like Stories of Old（Youtube）
是的，電影曾經不止於娛樂，不是一次性的網絡談資，而是會闖入你人生的奇遇。
50部裏，哪怕有一部對你有用，也就夠了。
存在（Existence）
01
《第七封印》——英格瑪·伯格曼
“影史十部最偉大的電影”評選，《第七封印》永遠是上榜的常客。
一個人與死神博弈。
英格瑪·伯格曼對於人生、宗教、歷史的透視，將電影的高度提升到了新的層次。
02
《2001太空漫遊》——斯坦利·庫布里克
在半個世紀前，本片就提出了人工智能對人類的危害，這就像是預言了今天人們的生活，也被後世無數科幻電影（《星際穿越》、《流浪地球》等）引用致敬。
也可能是最難懂的科幻片，李安曾稱之為：迷幻藥一般的體驗。
03
《銀翼殺手》——雷德利·斯科特
仿生人會有情感嗎？這是電影在40年前提出的問題。
它是賽博朋克美學的鼻祖，為後來的《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《賽博朋克2077》等作品樹立了標杆。
以及，留下了這段科幻史上不朽的獨白。
04
《生命之樹》——泰倫斯·馬利克
這是一部曾在上映時靠着“金棕櫚大獎”的名頭讓無數人“上當受騙”的電影。
布拉德·皮特、肖恩·潘等人的出演，卻看得人云裏霧裏。
沒有故事，反倒像自然風光片。
但又有人説，這是存在主義的影像詩。
05
《都靈之馬》——貝拉·塔爾 / 阿尼亞斯·赫拉尼茨基
能忍受這部電影，你就能忍受生活！
看哲學狂人尼采為何在救了一匹馬之後變成了瘋子。
大段的緩慢長鏡頭裏，只有破敗的場景、不斷重複的疲憊生活，導演用這種方式呈現了哲學狂人尼采口中的“永恆輪迴”。
時間和記憶（Time & Memory）
06
《八部半》——費德里科·費里尼
費里尼“背叛”了現實主義創作之後的拍出的一部難以理解的電影。
他的鏡頭裏的生活就是在迷惑、晦澀的夢境、幻想、記憶裏穿梭的迷宮。
昆汀的《低俗小説》裏著名的跳舞場景就來源於此。
這也是楊德昌、大衞·芬奇、伍迪·艾倫等著名導演心中的影史十佳之一。
07
《鏡子》——安德烈·塔可夫斯基
對着鏡子審視自己的孩子；原野上邂逅鄉村醫生的妻子；口吃男孩通過催眠術自愈；在雨中燃燒的房子……
虛實交錯的意象，是蘇聯詩意蒙太奇的巔峯，也是塔可夫斯基的鄉愁。
侯孝賢、阿彼察邦、畢贛……他啓發了太多藝術電影的後來者。
08
《美國往事》——賽爾喬·萊昂內
這部電影被稱為“美國夢的正反面”。
時長足足有四個多小時，卻沒有冗餘。
開篇不曾間斷的電話鈴聲串聯起的多線敍事，貫穿人的一生。
史詩氣質來源於羅伯特·德尼羅、詹尼弗·康納利、喬·佩西等人的經典形象，以及莫里康內的難忘配樂。
沒有它，可能就沒有姜文的《陽光燦爛的日子》、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
09
《神槍手之死》——安德魯·多米尼克
被BBC選為21世紀最偉大的100電影之一。
不止是兩大奧斯卡影帝的“新舊交替”。
更是它探討的，時間讓“做英雄”的夢想逐漸變質，也把“淪為小人”的記憶篡改。
它打破了美國西部片的神話，讓西部成為了一個心碎之地。
同時，它也是電影攝影、光影美學教科書級別的模板。
10
《降臨》——丹尼斯·維倫紐瓦
外星人來到地球，只為了教會人類時間不是線性的，而是沒有頭尾的圈。
人可以同時活在過去，現在和未來。
影片創造了影史上獨特的新型文字形象，一個圈。
也讓我們看到了另一種世界觀——
出生和死亡，不是起止。
所有的幸福和痛苦，得到和失去，都讓生命變得完整了。
激情（Passion）
11
《安德烈·魯布廖夫》——安德烈·塔可夫斯基
中世紀的戰爭與苦難，三個小時的沉默造就了這位俄羅斯最偉大的聖像畫家。
導演與主角都是東正教義中的苦行僧。
從片中的受難場景可以感受到俄羅斯民族的特性，深沉與暴力並存。
12
《莫扎特傳》——米洛斯·福爾曼
橫掃當年的奧斯卡獎，也可能是最富激情，最好看的藝術家傳記電影。
影片開頭，與莫扎特同時代的作曲大師薩列裏絕望高呼：我殺死了莫扎特！
故事雖是杜撰，但薩列裏的癲狂完美詮釋了那句話：庸人拼盡一生恐怕也難以摸到天才的門檻。
13
《致命魔術》——克里斯托弗·諾蘭
這可能是諾蘭最被低估，也是他最好的作品。
“金剛狼”與“蝙蝠俠”的魔術鬥法，外加“黑寡婦”錦上添花。
燒腦是諾蘭的招牌，但不是他的全部。
“不瘋魔，不成活”才是這一部裏他想講的事。
14
《紐約提喻法》——查理·考夫曼
好萊塢的鬼才編劇的第一部電影，一個關於編劇的故事。
他企圖將世界所有的事物都囊括進戲裏，直到這場戲裏出現了戲中戲，而戲中戲裏還有人在演這台戲。
要説燒腦，它肯定是在最燒腦的行列裏。
荒誕，晦澀，但其實導演想説的只是一個悲觀的想法：人生只是一場漫長而孤獨的死亡。
15
《登月第一人》——達米安·查澤雷
這是一部被川普“拉黑”的反美國主旋律電影。
阿姆斯特朗這個國民英雄被拍成了一個毫無野心、封閉、自私之人。
被官方貶低，在奧斯卡受冷落，但它仍是新世紀最好的太空（傳記）片之一。
愛（Love）
16
《德爾蘇·烏扎拉》——黑澤明
這是黑澤明自殺未遂之後赴蘇聯拍攝的首部作品。
通靈萬物是人類對自然的愛，人的相識相交是友善的愛。
深山之中通曉萬物靈性的獵人被時代拋棄，又一曲“武士覆滅”的輓歌。
17
《小鞋子》——馬基德·馬基迪
他參加跑步比賽只想拿第三名，因為獎品是一雙可以給妹妹穿的鞋。
沒有刻意渲染的苦大仇深和階級矛盾，紀錄片一般地淳樸、乾淨。
18
《心靈捕手》——格斯·範·桑特
本·阿弗萊克和馬特·達蒙共同創作的治癒之作，拿下奧斯卡最佳劇本。
一句台詞最能表達這對好朋友的友情之愛：
我每天到你家接你，我們出去喝酒笑鬧，那很棒。
但我一天中最棒的時刻，只有十秒。
從停車到你家門口，每次我敲門，都希望你不在了。
不説再見，什麼都沒有，你就走了，我懂得不多，但這我很清楚。
19
《愛在日落黃昏時》——理查德·林克萊特
愛在三部曲之二，這是評價最好的一部。
這也是最切實的一部，因為從兩人的重逢、各自生活中的平庸裏看出，浪漫不是童話。
愛就是想要觸碰又縮回去的手。
20
《燃燒女子的肖像》——瑟琳·席安瑪
每一幀都是一幅油畫。
兩個女人身處孤島，感情從一次偷看開始，最留下印記的也是她們越來越濃烈的交換眼神。
人性（Humanity）
21
《東京物語》——小津安二郎
常年入選全世界各大媒體TOP電影榜單的經典名作。
被維姆·文德斯、賈樟柯、許鞍華、侯孝賢等名導演視為偶像的小津安二郎，一輩子都在拍同一個（家庭）故事。
親情本是家庭的紐帶，但也會因人心的變化而淪為束縛。
而在家庭變故之後，人與人之間的真正的紐帶，才在沒有了血緣關係的“兒媳”與“父親”身上顯現出來。
22
《沉默與黑暗的世界》——沃納·赫爾佐格
被楊德昌印在T恤上的“生命導師”赫爾佐格，執着於記錄自然原始的困難。
盲聾人、後天失明失聰卻堅持與人溝通的人、因受人排擠而閉鎖自己、放棄説話的人、從小就生活在黑暗沉默之中的孩童……
他們的內心想法與真實理解對外人來説，永遠是一個謎，是一片黑暗與沉默。
23
《象人》——大衞·林奇
最會拍恐怖片的導演大衞·林奇，拍的最具人道主義關懷的作品。
醜陋的臉，蒙着布袋的經典形象，許多人本以為是一部詭異的恐怖片，卻被這醜臉之下善良的心打動。
畸形的是人性，而不是外表。
24
《撒旦探戈》——貝拉·塔爾
片長七小時卻每一分鐘皆雷霆萬鈞，引人入勝。
長鏡頭，黑白影像，完全剝奪了感官的愉悦。
導演貝拉·塔爾説：“我討厭彩色電影，因為它總是很虛假。”
可以説，有了貝拉·塔爾的作品，才有了後來的胡波，才有了《大象席地而坐》。
25
《帕特森》——吉姆·賈木許
沒有炸裂、驚奇的故事，只是看一個大巴司機寫詩，彷彿一部有色彩的黑白電影。
但許多人認為，看這部電影可以反對內耗，抵抗焦慮。
戰爭與邪惡（War and Evil）
26
《光榮之路》——斯坦利·庫布里克
曾被法國禁映近20年的“辱法”電影，卻也是無數導演心中最好的戰爭電影。
只是因為故事背景放在法國，但導演真正要説的是：戰爭不過是政治交易，士兵的生命也只是談判桌上的籌碼。
庫布里克會被不少人稱為“電影之神”，正是因為它能夠駕馭各種類型，並且都能做到極致。
27
《現代啓示錄》——弗朗西斯·福特·科波拉
多重意義上的“瘋魔”電影。
拍攝預算不斷超支，劇組人員幾近崩潰，然而上映時票房效果並不理想。
片中的人物正是被戰爭折磨得扭曲，變得不像人，彷彿一場“文明的誕生與覆滅”。
最諷刺的是，似乎後來的人們並沒有得到什麼啓示——戰爭依然沒有消失。
28
《自己去看》——依萊姆·克里莫夫
這是最殘酷的電影之一。
可以清楚看到，怎樣讓一個男孩迅速的變老——
只需要一場戰爭。
沒有戰地英雄，也沒有悲壯場面，只有對手無寸鐵的平民的屠殺。
29
《浩劫》——克洛德·朗茲曼
9個小時，耗時十三年。
沒有當年的影像資料，全靠訪問敍述，重現了那場天地無倫的種族滅絕。
30
《細細的紅線》——泰倫斯·馬利克
好萊塢羣星薈萃來給導演捧場，最後有些人卻只在鏡頭裏待了幾秒鐘……
又是像風光片一樣的馬利克的作品，雖是戰爭題材，但大量鏡頭對準了自然。
這是為什麼？
戰爭可怕，但只像是人類在地球上的打鬧。
正義（Justice）
31
《十二怒漢》——西德尼·呂美特
這部電影可以看作是最早的劇本殺，被多個國家翻拍，而最經典的還是最初的這個版本。
十二個陪審員在一個房間裏決定一個男孩的生死。
大段對話，唇槍舌劍。
後來的電影但凡涉及密閉空間的人物交鋒，就少不了從這部電影中吸取經驗。
32
《紐倫堡的審判》——斯坦利·克雷默
這像是格局更大版本的《十二怒漢》，如同法庭紀實錄像一樣的呈現效果。
在當年獲得多項奧斯卡提名，而最被大眾熟知的，是對德國人二戰罪行的思考，所引發的經典拷問——
我只是聽從上級實施命令，我有罪嗎？
33
《切腹》——小林正樹
被張藝謀的《英雄》模仿，也是許多導演心中好過黑澤明的武士片。
用切腹——這個武士道的標誌來嘲諷，撕碎武士道的遮羞布。
仲代達矢的經典形象也成為了日後井上雄彥的漫畫《浪客行》，甚至國漫《鏢人》的形象靈感來源。
34
《殺人回憶》——奉俊昊
“喂，你在看嗎？”
這彷彿是宋康昊透過銀幕對兇手説的話。
這是韓國影史的最高峯，改編自真實連環殺人案件，而兇手仍潛逃多年。
它也啓發了許多同類型創作，單説中國就有《暴雪將至》《黑處有什麼》《沉默的真相》《漫長的季節》等等。
好在現實中，2019年，兇手終於落網。
35
《老無所依》——伊桑·科恩 / 喬爾·科恩
當年的奧斯卡頒給了這個影史最變態之一的殺人犯。
不僅是這個經典角色，這部影片也是創造了一個不同於經典好萊塢的，荒蠻墮落的西部。
正如片中警探多次提及的口頭禪：“世風日下，人心不古”。
社會（Society）
36
《電視台風雲》——西德尼·呂美特
這部電影可能是最早的“發瘋文學”，也拍出了“娛樂至死”。
電視時代，人們放棄了思考，只有娛樂，直到批判娛樂也變成了娛樂。
後來許冠文出演的港片《搶錢夫妻》就是翻拍於此，英劇《黑鏡》也是直接借鑑了這部影片裏的瘋癲形象。
過去多年，翻拍不斷，然而如今的現實狀況呢？接着奏樂接着舞。
37
《失衡生活》——高佛雷·雷吉奧
這是一部沒有人物的紀錄片，也是諾蘭最為推崇的電影之一。
高樓如同電路面板，道路如同人體血管……只有這些現代社會的景觀組合，形成科幻片的既視感。
38
《侏羅紀公園》——史蒂文·斯皮爾伯格
影響深遠的好萊塢大片，當年一經問世，橫掃全球電影市場。
這一部電影的票房抵得上100萬輛現代汽車的利潤，所以也可以説它變相刺激了韓國電影的發展。
39
《血色將至》——保羅·托馬斯·安德森
丹尼爾·戴-劉易斯二奪奧斯卡影帝的封神之作。
要完成反資本主義，反宗教的表達，就寫一個黑心資本家，和一個神棍。
我們的現代生活，基本上已經被這兩種身份的人拿捏。
40
《大空投》——亞當·麥凱
勸人炒股，天打雷劈。
相比香港的《竊聽風雲》，這一部看起來要爽得多。
看人搞錢很爽，但它不僅讓你爽，還要補刀：他們搞的錢都是從我們的口袋裏來的。
心靈（Psyche）
41
《讓娜·迪爾曼》——香特爾·阿克曼
用三個半小時看家庭主婦做家務？這可能是影史第一的女性電影。
固定鏡頭，相同場景，她的生活無法逃避，無從干預。
能怎麼辦？
讓娜對兒子這樣説：“你不是女人，你不瞭解女人。”
42
《出租車司機》——馬丁·斯科塞斯
這部影片影響了一個現實中的年輕人去刺殺美國總統，只為引起片中女演員朱迪·福斯特的關注。
患有戰爭後遺症的主角企圖刺殺總統候選人，大鬧妓院，卻成了英雄。
這個“瘋子”形象造就了影史太多經典，以至於過去半個多世紀，許多作品還在模仿。
我們熟悉的比如《漫長的季節》《無名之輩》等等。
43
《盜火線》——邁克爾·曼
這部電影不僅是犯罪片的巔峯之作，更是在當年差點促成了鞏俐和張曼玉在片中同框。
可惜後來兩位頂級女演員沒能出演，但仍靠好萊塢兩大門面影帝上演了最高規格的“英雄惜英雄”戲碼。
44
《灰熊人》——沃納·赫爾佐格
赫爾佐格的另一部紀錄片。看起來是人與自然，實則要黑暗得多。
與熊共處13年，卻被熊被啃食。
愛熊人士的下場像是粉碎了“人與自然”的期望。
但又或許，他早就做好了死於熊口的準備？
45
《盜夢空間》——克里斯托弗·諾蘭
一部反夢境的電影，因為這裏夢境不是未知的，而是可以操控的。
理工男諾蘭用複雜的結構，和極致的視覺效果，將夢的體驗還原到了前所未有的高度。
在現實中造夢，玩弄夢境就像玩弄人心。
善良與美德（Goodness and Virtue）
46
《生活多美好》——弗蘭克·卡普拉
人生必看的好萊塢黃金時期的經典，史上最温暖的聖誕電影。
豆瓣高達9.3分，IMDb8.6分。
其實影片內容只是一則睡前故事的體量，但它化“真善美”於無形，成功感化無數人。
47
《生之慾》——黑澤明
很少有一部電影，在一開頭由主人公的器官告訴了觀眾他的死期。
黑澤明，無數導演的精神導師、模仿對象，但黑澤明只有一個。
可以説，這是70年前版本的《你想活出怎樣的人生》。
48
《肖申克的救贖》——弗蘭克·德拉邦特
上映於神片雲集的1994年，在當年的頒獎季暗淡無光，後來成為了無數人的電影啓蒙，穩居豆瓣和IMDb榜單第一名。
對許多人來説，只要再聽到片中安迪在廣播室裏播放的那曲《費加羅的婚禮》，就能重回那個感動時刻。
49
《指環王》——彼得·傑克遜
當年，有兩個電影世界是每一個孩子都想去的。
一個是《哈利·波特》，另一個便是《指環王》。
這是《權力的遊戲》之前最負盛名的奇幻史詩，也是當時電影工業最巔峯水平的代表。
後來的《納尼亞傳奇》《獵魔人》《飢餓遊戲》等等這些影視化改編的作品，沒有誰能走得出它的影子。
50
《天國王朝》——雷德利·斯科特
在這部影片裏，愛德華·諾頓全程戴着面具，貢獻了影帝級別的表演。
雖是搬演歷史，將著名的鮑德温四世與薩拉丁這兩代英雄人物置於同一個時空，但它構築起來的一磚一瓦、角色的血肉都尤為動人。
另，一定要看導演剪輯加長版。
50部電影，歡迎收藏。
這是一本電影版的《答案之書》，無論哪天，只要你想起來，打開一部。
也許就會給你打開一個新的方向。
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創，點擊閲讀往期精品