“失落”的《魷魚遊戲2》：現象級IP與奈飛的命運糾纏_風聞

作者| Mia

編輯| 李尋歡

時隔三年，全球現象級IP迴歸，排面拉滿了。

據FlixPatrol統計，12月26日上線的《魷魚遊戲》第二季（下稱《魷魚遊戲2》），上線僅一天便在92個國家的電視節目排行榜上位居榜首，到第三天（28日），該劇在93個國家中仍穩居第一。

麥當勞、PUMA、Crocs、Vandy The Pink、Kaws等均與其合作，推出了一系列聯名產品。從聯名套餐，到聯名公仔，再到同款“死亡校服”和聯名鞋，顯現出《魷魚遊戲》這一IP巨大的商業號召力。

其全球宣發聲勢也十分浩大，從英超比賽看台，到曼谷、巴黎、吉隆坡、澀谷，均出現了大屏廣告。

但熱度超高的同時，該劇的口碑卻在持續下行。

近60萬用户為第一季打出了豆瓣7.7分，可截至發稿前，第二季豆瓣評分已跌落至6.4分。兩季IMDB評分的對比同樣明顯。單集評分裏，第一季第六集最高甚至達到了9.2分，但第二季結局因“突兀”和“未完結”，僅有6.8分。

作為承接第一季和第三季完結季的“過渡季”，續集魔咒是否真的難以打破？這三年，頂級IP又是如何與奈飛互相改寫彼此的命運？

更壕的《魷魚遊戲2》：難看不誤吸金

以2140萬美元投資，撬動近9億美元價值，《魷魚遊戲》第一季曾創下連續23周霸榜奈飛非英語劇集周榜前十的輝煌紀錄，累積觀看量超2.65億，是全平台觀看量最高的劇，成為奈飛史上最有價值的流媒體電視劇。

各大獎項也坐不住了，紛紛向頂流拋來橄欖枝，金球獎給出提名，艾美獎給出最佳男主、最佳導演等多個獎項。《魷魚遊戲2》雖然尚未正式開播，但是已經出現在第82屆金球獎最佳劇情類劇集提名中。

戰績如此輝煌，《魷魚遊戲2》的全面大升級並不令人意外。第二季製作費用為1000億韓元,約合人民幣5億元，網羅了一大堆當紅藝人，主角全部迴歸，配角中偶像明星數不勝數，有樸珪瑛、任時完、樸成焄、姜河那、曹柔理、李陣鬱等，幾乎均有大熱作品在手，Bigbang組合成員TOP崔勝鉉在裏面扮演了一位説唱歌手。

第二季第一關仍是“一二三木頭人”，第二關、第三關設計了新的遊戲。除了繼承第一季對貧富差距、階級矛盾的批判，第二季嘗試在**“時代性”和“當下性”方面進行新的突破**。

新參加遊戲的選手中，導演黃東赫特意加入了加密幣的博主，以及因投資加密幣而破產的年輕人，他表示這一設計對應着韓國失業率升高且越發年輕化的社會現實。代表着酷兒羣體的“賢珠”這一人物，是一名做了變形手術的前特種兵中士，在劇中展現出了英勇和善良等品質。

劇中還用了很大篇幅呈現決定遊戲是否繼續的“投票”環節，意在重新思考民主制度。這一環節，最終導向了越來越嚴重的撕裂，以及殺戮流血。

幾乎所有批評《魷魚遊戲2》的聲音，都指出了**“拖拉注水”的問題**。為了突破創新，細節鋪墊、剖析人物內心的感情戲和投票環節佔比不少，代表着主流價值觀的主角竭力終結這場遊戲的訴求，與觀眾觀看遊戲血腥獵奇場面的意願產生了矛盾。

而大逃殺生存遊戲的本質、收視邏輯決定了它必須要“快”，在快慢之間拉扯，這讓第二季丟掉了第一季全球大爆最明顯的優勢：兒童遊戲簡潔明瞭，節奏足夠快而抓人。很多觀眾並不關心深度探討，在沒進入遊戲的前兩集便已失去耐心。結尾的起義意料之中地慘敗了，戛然而止，為第三季鋪墊，使得這一季觀感更加“不爽”。

另外，李政宰所扮演的主角成奇勳也明顯地更不討喜而是更煩人了。作為上一屆踏着455名選手屍體活下來的唯一贏家，帶着已有經驗“開掛”再上島，（由於推動情節需要、忽略了人性和邏輯）懷着試圖拯救所有人的“聖父情結”，但無論是招兵買馬的對抗計劃、登上游戲時攜帶的定位器、最後的槍戰都十分“草台班子”，缺乏對敵偵查、對“內鬼”的洞悉，這讓《魷魚遊戲2》被詬病為“抗日神劇”。

這一設置也嚴重浪費了影帝的演技：他幾乎全程都只有一個緊皺眉頭的便秘糾結表情，和另一位影帝001號李秉憲的對手戲則有一定的賣腐成分。

但需要指出的是：難看與否，都並不耽誤IP吸金。奈飛推出了《魷魚遊戲》同名綜藝，本月推出官方手遊《Squid Game: Unleashed》，試圖與第二季形成“劇遊聯動”，據點點數據統計、手遊次日衝上93個區域市場iOS遊戲免費榜TOP10（登頂24個區域市場），並在紐約推出了《魷魚遊戲》線下體驗，目前已開放售票。IP做大做強之路，仍在繼續。

被“奈飛化”的韓國影視，被“魷魚遊戲化”的奈飛

回顧從第一季播出到第二季播出的這三年，無論是韓國影視工業，還是奈飛平台，都發生了不少變化。

本土市場有限，在“文化立國”的戰略下，韓國影視從業者從一開始便注重國際化輸出，將好萊塢類型創作與本土文化特色進行嫁接，近年來不斷證明着自身在內容“國際化”和“本土化落地”的優勢。

作為全球化戰略佈局的重要組成部分，“魷魚遊戲效應”讓奈飛看到了“韓國代工”的重要性。隨着第一季熱播，奈飛全球新增付費用户達到438萬，跟上一年同期數據相比翻了一番。正是以此為節點，奈飛不斷加碼在韓國影視工業上游的佈局。

奈飛2023年宣佈，計劃在未來4年內向韓國投資25億美元，以製作劇集、電影及其他電視節目。此次投資相當於奈飛 2015年進入韓國市場以來在韓投資的兩倍。

其在亞洲市場的加碼仍將繼續，奈飛 Q3財報顯示，三季度的北美的付費用户增長遜於預期。亞太地區的付費用户淨增長數量同比增長21%、營收增長19%，亞太依然是奈飛用户和收入增幅最大的市場。

一方面，從《王國》到《魷魚遊戲》，再從《黑暗榮耀》到《現在撥打的電話》，奈飛逐漸摸索出了韓劇爆款方法論，疊加韓國影視從業者多年來對類型片的熟練掌握、工業化水準，現象級爆款得到批量複製，藉助OTT平台的文化輸出，韓國影視工業全球知名度進一步提升。

另一方面，流媒體巨頭的“入侵”，也逐漸侵蝕着本土創造力，韓國影視工業日漸淪為奈飛代工廠。

去年，KBS電視台宣佈因收視率慘淡暫時停播2023年水木劇，韓國tvN電視台也宣佈因財務和廣告原因停播水木劇。

導演尹濟均在接受採訪時層表示，韓國電影正面臨系統性危機，“從今年開始，直到現在，韓國裏面投資電影的投資者們幾乎已經沒有了，這就是現實”。去年韓國本土電影在票房榜上減少曾引發熱議。擁有鉅額預算的奈飛搶走了最頂級的演員和創作者，如李政宰片酬從《魷魚遊戲》第1季的3億韓元漲到10億韓元（約500萬人民幣）。而大量流水線工業產品的複製，也在某種程度上損耗着創作者們的創造力。

正如同“作用力與反作用力”的規律，《魷魚遊戲》也讓奈飛充分打開了新世界的大門，看到了奇觀化、高概念、大尺度、快節奏的生存挑戰，在吸引注意力方面有多香。最典型的案例便是，一系列奈飛自制綜藝均充分“魷魚遊戲化”了。

從引入海島求生機制的戀綜《單身即地獄》，引入“全女”元素的海島生存節目《海妖的呼喚》，到健身競技節目《體能之巔》，網紅比拼的“18禁”節目《激贊網紅》，《黑白廚師》引入階級戰爭概念、讓“民間高手”與米其林大廚比拼，幾乎多檔爆款綜藝均能看到“魷魚遊戲”的影子，主打短平快且狠，每關淘汰半數，區別只是被淘汰了不會死去。

上述綜藝的影響力也在一定程度上傳導到國內，《這是我的島》《島嶼少年》等一批“島綜”出現，芒果《逃出討厭島》引發熱議，無限流生存綜藝《十天之後回到現實》被評為有《魷魚遊戲》和《彌留之國的愛麗絲》的影子。可以確定的是，在被劃定的界限內，誰能有更大的尺度和話題度，就更有出圈的可能。

在短視頻時代，這或許是流媒體平台最靠譜的生存之道：上製作更快、能夠標準化複製、更重口味的預製菜，而“慢下來”才能擁有的細膩和深度，並不在考慮範圍內。

但當觀眾的閾值不斷提高，口味被養得越來越重，看到很多內容都沒有新鮮感、刺激感的時候，又該上什麼菜呢？