上影節她影論壇共話電影重塑，《保你平安》編劇蘇飆：我們沒太大必要拍西方人感興趣的作品

【文/觀察者網 阮佳琪】

“我以前一直不理解一句話，比如説‘屁股決定腦袋’……直到現在我開始慢慢理解了，因為我關注事物的角度變化了。我以前關心的是，同檔期我的競爭對手是誰；我現在關心的是，這個檔期的大盤到底有多少。”談到電影行業的重塑，剛在今年年初新任萬達電影董事長兼總裁的知名製片人陳祉希説完這番話，觀眾席上立刻傳來一陣笑聲。

6月14日，第26屆上海國際電影節的金爵電影論壇活動，由女性論壇“她影時代——擁抱與重塑”拉開首日序幕。作為“年度女性電影人”，陳祉希在闡述其對電影市場的觀察時提到，現在的觀眾看電影，看的是故事和表演，過去用堆砌明星陣容以吸引觀眾的方法不奏效了。

而當身份升級為一家影業的掌舵者後，她更注意到，中國年輕人的觀影習慣正在發生改變。所有年齡段中，只有29歲以上的觀眾羣體數量是呈上升趨勢，國內電影已經徹底進入“節假檔”。除了思考如何產出更優質的作品外，如何打造出一個獨屬於電影的文化場景，而非將電影院視作大型商業中心的附屬品，是她對這個問題作出的解答。

在劇目內容創作上，本次論壇唯一的男嘉賓，電影《保你平安》《熱烈》的編劇蘇彪，還提到近來大熱的電視劇《我的阿勒泰》，強調中國青年導演、編劇應多拍中國故事。

“阿勒泰就在那裏，為什麼之前沒有人去？我們沒有太大必要把我們認為西方人感興趣的東西拍給他們看。”這句話獲得現場觀眾的熱烈掌聲。

（上海國際電影節）

“我以前一直不理解，為什麼‘屁股決定腦袋’…”

陳祉希演員出身，轉做製片人後，她挖掘出了徐崢、陳思誠、大鵬、賈玲等一批同樣從演員轉換賽道的導演們。參與投資製作的《人再囧途之泰囧》《唐人街探案》《你好，李煥英》等爆款影片，也讓她獲得了“百億製片人”的名號。

作為當今國內影壇大名鼎鼎的“操盤手”，陳祉希曾不止一次在公開場合談起，讓她一戰成名的《泰囧》和與徐崢的淵源。

2010年，當時還叫“陳曦”的陳祉希，最後一部作品與徐崢合作了《李衞當官3：大內低手》，拍攝期間一句玩笑話，預示了兩人未來角色的巨大轉變。“我説‘我覺得你能做導演’，他打趣説‘你成天張羅，能做製片人’”，陳祉希回憶道。

兩年後《泰囧》橫空出世，開啓中國電影十億票房時代，自認演戲能力不足、找到新賽道的陳祉希自此改了名，專門轉做製片人。

《泰囧》劇照

在徐崢之後，陳祉希似乎特別“偏愛”在演員裏尋找導演苗子。在她看來，拋開關於影像的解讀、導演對於主題的表達，單從商業性和娛樂性來講，觀眾看電影看中的是故事和表演，因此演員出身的導演有着得天獨厚的先天優勢，甚至比編劇轉型還有優勢。她認為，這些人既具有篩選優秀劇本的能力，同時能夠將所有參演人員的表演拉到同一個水平線上。

“我們經常看到很多電影裏面用了非常多的明星，但觀眾會覺得電影演得支離破碎、亂七八糟的，以前我們也有拼盤電影，後來其實慢慢發現，觀眾不喜歡明星堆砌的電影和拼盤電影了，這就是因為他沒有把故事和表演放在最前面（最重要的位置）。”她補充道。

今年1月底，陳祉希正式接手萬達電影“一把手”。身份的轉換，也讓她對於電影行業的“重塑”，在優秀項目產出之餘，有了更多關乎產業佈局方面的思考，從專注於一個項目，到開始關注全年的優秀項目產出。

“我（以前）一直不理解一句話，那個時候他們説‘屁股決定腦袋’。然後我説為什麼？為什麼要決定腦袋？我不是應該想什麼就去做什麼嗎？直到我坐在了今天這樣一個位置上的時候，你會發現你真的需要轉變和重塑，因為你關注事物的角度開始發生變化了。”她還説：“我那天特別好笑地跟我們的團隊開玩笑説，以前我只關心這個檔期我自己的電影能賣多少錢，我的競對是誰，他們會賣多少票房。但是現在，我更關注大盤到底能夠到什麼程度，我們整個產業能到什麼程度。”

陳祉希還提到，她一直非常關注有關電影市場的各項統計數據。按她的話來説，疫情前整個中國電影行業一直在走上坡路，但現在的數據顯示，24歲以下電影觀眾的數量在下降，24歲至29歲的觀眾羣體持平，29歲至42歲的觀眾數量是上漲的。

“為什麼現在大家經常感覺電影進入了節假檔，平日檔期的電影大盤是拉不起來的？這是因為在過去被培養出觀影習慣的主力觀影人羣，現在正在工作、家庭最繁忙的時間節點上，他們只能在節假日才有時間進入影院。而當下的年輕觀眾們還沒有走進電影院觀影的習慣。”她隨即發問，“我們如何能夠請他們進來（電影院）跟我們分享電影的快樂、分享觀影的魅力呢？”

在過去多個電影論壇中，陳祉希一貫呼籲院線要想辦法，讓年輕觀眾不僅僅來到影院觀影，更要在影院裏“玩起來”。這回她也提議，“重塑”電影行業，或許可以通過打造一個獨屬於電影的文化場景來實現。

“以前，電影院更像是大型商業中心的附屬品。接下來我們如何能夠把電影場景化，打造成一個專屬於電影愛好者的打卡聖地或是時尚聖地，讓更多人願意停留在電影院裏，去感受電影作品以外的，可能是電影的製作過程或是文化氛圍。”她繼續闡述着自己的想象。

陳祉希認為，這也有助於中國電影行業發展的有序循環，“只有大家喜愛電影，願意看電影，導演才有機會源源不斷地去表達他們想表達的主題，拍出他們想象中想呈現給觀眾的電影。”

“我永遠不知道什麼作品能取悦市場，我只能説我喜歡拍什麼”

説到導演的自我表達，陳祉希直言，雖然她喜歡與新導演合作，但在挑選導演上並不是毫無門檻，她看重一名導演是否有着堅定的自我表達，而不是一味迎合市場。

她補充稱，“它不一定要很多人都能與之共情，但一定是一個篤定的表達，且這個表達是有價值的時候，我就會非常希望跟這個導演合作。”

陳祉希説，這也正是她非常願意為滕叢叢這樣的創作者提供支持的原因，滕叢叢內心有明確而堅定的表達，“我一直認為電影市場的題材應該百花齊放，每個創作者都有充分的表達欲，能堅定地表達自己。”

王子文、滕叢叢（中）、陳祉希

2019年，滕叢叢曾以自編自導處女作《送我上青雲》出現在大眾視野中。今年5月初，她再以改編自同名散文集的8集迷你劇《我的阿勒泰》，一展新疆牧區風土人情之美，治癒了無數觀眾。目前這部作品在22萬人打分下，以8.9分暫列2024年國產劇豆瓣評分冠軍。

早前接受訪問時，滕叢叢曾透露，她一開始本打算拍成一部電影，但文藝片在當下低迷的市場更不受待見，被視作“賠錢貨”，於是最終改為了劇集形式。

在當天的她影論壇上，她再次坦言，拍攝《我的阿勒泰》是一個非常冒險的嘗試，這個項目從一開始就不被認為能夠帶來收益，“《阿勒泰》現在還挺成功的，我覺得那就更證明，做自己擅長和喜歡的事情，對於每個人來講，都是一條會有好結果的路。”

在堅持自我表達上，滕叢叢的回答和她的作品風格一樣，主打一個温柔細膩又不乏直截了當。她堅持，無論是“小眾”，還是“大眾”，總有適合的發展道路。她説：“如果我們去迎合市場，每天猜市場上的人喜歡什麼，可能我永遠不知道什麼樣的東西才能取悦別人。我只能發自內心地説我喜歡什麼，拍我喜歡的作品。我覺得斯皮爾伯格也肯定不會想説‘我要取悦最多的觀眾’，而是他喜歡的東西恰恰可以和很大基數的觀眾接軌。這個過程也是我尋找自身風格，去（測試）能夠擁抱多少觀眾的一條路。”

“如果觀眾少，我就拍點投資小的，不要讓投資人們賠太多錢。如果説我能夠和更多的觀眾接軌，那我們就製作得更漂亮點，（向投資人）要更多的錢。”滕叢叢的耿直，讓現場笑聲不斷。“我們做《阿勒泰》的時候，沒想到它的反響能那麼好，可以跟這麼多的觀眾接軌，所以我也有一個重新認識我自己的過程。”

相比起論壇的關鍵詞“重塑”，滕叢叢認為，“探索”一詞更適合自己。

“我不是一個特別樂觀的人。在阿勒泰採風時，我會遇到一些人，她們也有生活的不如意，但她們在面對許多艱難時有自己消解的方式。這是我的職業給我帶來的幸福感，在見到很大的世界以後，自己那點小小的矯情也就無關緊要了。”

滕叢叢説，劇中表現的很多女性特有的觀察視角和生活智慧，都來自於她身邊觀察到的這些熠熠生輝的女性，這造就了《我的阿勒泰》那副野生的、自然勃發的女性羣像。

以小見大，將視線投向偏遠寧靜又似乎代表着永恆的阿勒泰，滕叢叢早前曾談到，廣袤的中國土地上有各式各樣的故事發生，有非常多精彩的題材可以開發，這是“創作者應該有的責任和擔當”。她認為，創作者的思想、靈魂或者看待世界的角度，都應該要比觀眾更遠一些。

這一點和同來參加論壇的編劇、導演蘇彪不謀而合。作為這場女性論壇唯一的男性嘉賓，他的出現並不突兀。被戲稱為“大鵬背後的男人”，蘇彪曾參與《保你平安》等影片的編劇工作，講述了一個為已逝女子洗清網絡“黃謠”的故事。

“阿勒泰就在那裏，為什麼之前沒有人去？”蘇彪認為，無論是故事結構、人物塑造方式，甚至是拍攝、剪輯方法，當下的中國電影很大程度上仍是在西方體系下的學習產物，青年導演和編劇還是應該多拍中國故事，走到生活中去，“作為一箇中國創作者，講我們自己的故事的勇氣是非常可喜的，非常勇敢的。我們沒有太多必要把我們認為西方人感興趣的東西拍給他們看。”

回到女性議題上，蘇飆説，亞洲的女性有其特有的姿態，中國的女性、世界女性亦是如此，他希望未來能做出更中國的、更當下的、更關乎自身的，亦是更能戳中民族基因的作品，“這樣的作品不關於人類的共同性，而是（單單討論）我們是誰，以及這是不是我們。”

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