李建強丨舞劇電影《永不消逝的電波》如何讓紅色題材IP走進年輕觀眾羣

在上海建設習近平文化思想最佳實踐地的背景下，舞劇電影《永不消逝的電波》的誕生恰逢其時。它既是一個探索的成果，也是一條實踐的路徑，包含了兩方面的啓示，即紅色經典主旋律IP的傳承、發揚與擴大，以及通過不斷突破的藝術創新實現更大範圍的傳播與抵達。

這部電影我先後看了兩遍，第一遍的感覺是驚豔、浪漫、灑脱，風情萬種、才華橫溢；第二遍的感受則是精緻、飽滿、超拔，正義凜然、美不勝收。

有人可能認為，紅色經典因為抒寫波瀾壯闊的革命戰爭歷史，表現共產黨人的堅定理想信念，塑造氣壯山河的歷史人物，藴含巨大的精神力量和崇高的價值追求，必然會吸引觀眾併產生藝術感召力。這樣的認識在今天顯然有些過於主觀了。在互聯網高度發達的全媒體時代，人們的注意力極其分散，社會的熱點和關切不斷髮生轉移，紅色經典如何更好地觀照現實，與時代共鳴，與觀眾共情，始終是一個需要認真面對和探求的命題。

尤其是舞劇電影這樣“高雅”的藝術形式，主打膾炙人口的紅色經典題材，如果缺少創意，就難免會有一點牽強古板生硬的味道。

《永不消逝的電波》在原舞劇的基礎上，巧妙地融入和強化各種內容形式要素，包括青春活力、紅色記憶、弄堂味道、家庭氛圍，以及敍事營造、細節鋪張、時空轉換、焦點透視等，對這一紅色經典進行全新演繹，其場景別開生面，色彩絢麗奪目，音頻處理精準到位，特效水準閃亮出彩，加上美輪美奐的獨舞、雙人舞和羣舞，將光影技術和舞美藝術融為一體，把革命現實主義和革命浪漫主義、寫實主義和表現主義的結合提高到一個新的高度。

甚或可以説，我們已經多年沒有在銀幕上看到這樣震撼人心、別開生面的舞劇電影了。影片想不吸引眼球、不打動觀眾都不行。許多觀眾看完以後心潮澎湃、激動不已，其內在的機理和根由即在於此。而我得到的最大啓迪是：原來，《永不消逝的電波》也可以這樣來講述、這樣來表達！

圍繞該片的創作，有兩點特別值得一説。

第一，過往我們談藝術創作，總是習慣性地強調：內容為王。從一般意義上説，它沒有錯。但必須看到，全媒介時代降臨後，所有的藝術樣式都正在被重塑，受眾的藝術視野也在不斷被打開，且隨着現代社會生活和高科技的發展突進和普及，還將不斷被重塑和拓展。只有融合創新才能打破傳統的、既有的交互模式，打造更暢通、更美好、更受觀眾歡迎的現代藝術抵達路徑。

許多年前，一些著名的電影批評家就提出，電影“內容”和“形式”之間的界限應該打破，而且只有打破了，才能創造出更有品質的藝術價值，“形式感讓作品變得神聖而有力量。”可以説，電影的嘗試、探索、進擊貫穿了《永不消逝的電波》的整個創作過程，這部舞劇電影的成功，就在於以高度的想象力和非凡的創造力融會各種樣式元素，以強烈的整合性帶動舞劇的影像化敍事，用“舞蹈”和“影像”的結合，用“動作”和“光影”的交匯，充分釋放中華傳統美學的能量，大大擴展了電影語言的表現範疇和界限，也使舞劇的潛質和潛能得到了開掘，爆發出新的巨大的藝術矢量。其別出心裁的創意、精美深湛的製作、超拔一流的品質令人歎為觀止。 由此看，紅色經典並不是一個固化的、僵滯的概念，它既需要突出紅色基因，強調紅色精神血脈的賡續和弘揚，給觀眾以思想啓迪和精神鼓舞，因而在內容和形式上都會有一些特殊的規範和要求；但切忌自我拘囿和墨守成規，更不能畫地為牢、作繭自縛。

紅色電影的題材內容浩如煙海，可以開掘的經典亦卷帙浩繁，重要的是在堅守其本質精神內涵的基礎上，突出創新創意，不斷提升內在品質，更多地回應現實關切，更好地凝練時代精神，更有效地走近現代生活和新時代的觀眾，使紅色題材和經典生命之樹常青。而在這個行程中，人物故事、題材內容的開鑿發掘極為重要，影像語境、表現形式的破繭再生同樣不能忽略。

第二，新的視野才能開創新的天地。《永不消逝的電波》在“舞”和“影”的結合上創新創意多多，最為難能可貴的是，勇於向既成經驗挑戰，擺脱程式規範的約束，致力於新的開拓和新的表達，從內容到形式，都給中國舞劇電影藝術發展提供了新的路徑和可能。

現代舞劇電影在我國曆史上是有過探索的，但是在中國電影出版社出版的《電影藝術詞典》當中是找不到對應歸類的，它裏面所列的“戲曲片”“歌舞片”“歌劇片”都還恪守較為嚴苛的標尺，很難包容我們今天看到的《永不消逝的電波》這樣別具一格的作品。時代要求理論規範的革新，也期待實踐不斷突破性的回應。《永不消逝的電波》的成就和價值也正體現在這裏。

比如，曾經轟動一時的舞劇電影《白毛女》《紅色娘子軍》等基本上都是在舞台上演繹，主要通過紀錄式地拍攝完成的。《永不消逝的電波》則大尺度地突破舞台限制，大量採用外景和實景，輔以歷史紀錄片的場景（這些歷史影像的精準使用，使觀眾產生自然而然的代入感），並充分運用蒙太奇的思維和節奏（不僅僅是手法），將舞台假定性與電影紀實性巧妙結合；

再如，影片跳脱傳統戲劇電影的線性敍事方式，將平行敍述、交叉敍述、環形敍述、主客觀交替敍述融為一爐，尤為重視影調、景別、色塊、構圖、線條、對比、隱喻等造型手段，藉助於一系列精心建構的光線設計甚至光影特效，為中國舞劇電影開拓了一個新的非常廣博自由的創作空間，把舞劇從原有的時間、空間束縛中解脱出來，從承襲的傳統規制和表演格式中解放出來。

高度的影像化讓舞劇像長了翅膀一樣，不着一字劇情詮釋、一句唱詞説明而盡得神采風流，將人民革命鬥爭的如火如荼、先烈志士的理想信仰、敵我陣營的撲朔迷離、情意深重的艱難抉擇等豐富的歷史內容與當下現實緊緊鏈接在一起，行雲流水，一氣呵成，使人耳目一新（據導演介紹，因表達內容的豐滿多重，他們也曾考慮添加少量字幕説明，但出於對影像能量的篤信，最終打消了這一念頭）。它不僅是一出極精彩的舞劇經典，而且是一部非常出色的光影作品，是一次舞蹈、戲劇、電影的多聲部合奏，是一出紅色文化、海派文化、江南文化的複合聲部齊唱——在傳統的經典之上創造了新的經典。它是新時代中國舞劇電影取得的重要成果和收穫，也實實在在地啓發我們對影像的創新創造進行更多新的思考。

“電影”原本是一個開放動態的概念。我覺得，從整體上説目前中國電影與世界電影還有不小差距，但這並不等於説我們一定無所作為，不能在有些特色類型上獨樹一幟，在一些樣式品牌上後來居上。上海近年在戲曲電影創作上穩紮穩打深耕細作，在全國打響了品牌，現今在舞劇電影創作上又異軍突起卓見成效，就是一個有力的證明。

電影的高質量發展，電影強國的建設，很大程度上依託於中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，依託於古為今用和洋為中用。隨着電影的邊界被各種數字媒體所催化，電影的疆域和形態將不斷被拓展。舞劇電影《永不消逝的電波》用自己的超常實踐，既豐富了新時代中國電影的生態，為舞劇電影創作走出一條堅實的新路，也進一步打開了我們的視野，大大提振了中國電影的想象力、創造力、影響力和傳播力。另一方面，對於上海來説，《永不消逝的電波》更是提供瞭如何將豐富的紅色文化資源轉化為更多優秀文藝作品的經驗。從這些意義上説，值得我們為之叫好點贊。

文： 李建強（上海交通大學教授，中國電影評論學會副會長）

圖：舞劇電影《永不消逝的電波》劇照、舞劇《永不消逝的電波》劇照