劉海波丨舞劇電影《永不消逝的電波》：紅色經典IP的融合創新

看完上海出品的舞劇電影《永不消逝的電波》，久久沉浸在演員精湛的表演和主創人員精良的製作所營造的巨大藝術感召力中，為70多年前獻身革命的主人公大無畏的犧牲精神深深震撼。

可以毫不誇張地説，《永不消逝的電波》是近年來上海主旋律電影創作的扛鼎之作，也是一部在藝術上極為大膽的創新之作。這個紅色經典IP的打造特別像一根接力棒，既是藝術的接力棒，也是紅色精神的接力棒。上海正在着力建設習近平文化思想最佳實踐地，在藝術創作領域，需要更多像舞劇電影《永不消逝的電波》這樣既傳承上海紅色文化，又大膽進行藝術創新的優秀作品。

電影語言為經典注入新的能量

《永不消逝的電波》是一個被不同藝術形式反覆講述而家喻户曉的故事。這部舞劇電影之所以能取得感人至深的效果，首先要歸功於真實歷史上以李白烈士為代表的革命先輩們的感人事蹟，也要歸功於1958年以王蘋導演為代表的第一代共和國電影人的精彩首創，還要歸功於五年前上海歌舞團的藝術家們天才的舞劇改編和演繹。

如今，這個接力棒傳到了以鄭大聖和崔軼為代表的新一代電影人手裏，推出了這部創新性的舞劇電影。面對受眾不斷迭代的審美需求，電影能對已成新經典的舞劇做什麼？電影又做了什麼？

毫無疑問，目前的電影不是簡單的對現有舞劇的舞台記錄，也不是對1958年電影故事片的翻拍或新編，而是融合了舞台藝術、舞蹈藝術和電影語言的新型的融合藝術作品，電影語言賦予這部紅色經典如下幾點新的能量。

首先是靈活的鏡頭角度和運動給了觀眾多維的視點。

觀眾不再被固定在劇場座位上，始終等距離地觀看舞蹈演員的表演，而是跟着鏡頭動起來。不僅可以逼近，還可以拉遠，不僅可以正面，還可以側面、背面、上面，甚至環繞起來。靈活運動的攝影機替代了固定的觀眾席，可以讓觀眾更多維地欣賞到舞蹈的編排之美，演員的表演之美，也可以更好地實現傳情達意。 其次是特寫鏡頭實現了對細節的捕捉與強調。

不僅是主演王佳俊和朱潔靜，這部舞劇電影的其他正反配角演員，都經受住了攝影機的考驗，證明了他們不僅會用肢體表演，同樣善於用表情表演。特寫鏡頭敏鋭地捕捉到了演員喜怒哀樂、緊張憂慮、生離死別的豐富表情，也包括一些重要道具，如暴露身份的照片、刻有情報的皮尺、藏有秘密的旗袍針腳等，通過大銀幕推給觀眾，有效傳遞了重要故事信息和情緒信息，這就是電影語言的賦能。

再次是電影蒙太奇進行了節奏的重構和張弛。

舞劇本身有足夠的長度，單純拍攝一部舞台紀錄片就是一部電影的長度，如果以此為基礎再增加大量實拍鏡頭，電影將會變得冗長。創作人員很好地發揮了蒙太奇藝術的優勢，既有對同一個場景的反覆強調，也有省略和跳接，通過對節奏的重構，保證了增加內容但依然張弛有度，實現了對原舞劇的超越。

最後是通過虛實結合，影片給觀眾的想象力以落地的支撐。

電影依託的本是舞劇，是一個靠肢體語言來傳情、達意、示美的藝術，它長於抒情，卻弱於敍事。舞台加舞蹈，是雙重虛擬的藝術，和強調真實性的電影結合，最大的好處是讓觀眾的想象力有了可落地的支撐。 觀看舞劇，觀眾需要調動充分的想象力來理解舞蹈藝術的表意，還需要大量的歷史背景知識來幫助理解故事情節，對於舞台藝術和舞蹈藝術來説，往往只能通過寫意的方式來不充分地表達。而電影裏的實景拍攝部分，通過實景的構建、寫實空間裏的生活呈現，讓環境、氛圍和細節落地，給觀眾的想象力提供了具體的支撐，這些未必是觀眾意識到的，但確實是潤物細無聲地發揮作用的。

舞劇電影有大膽破格的創新

通過虛實結合，把主要在舞台上呈現的肢體藝術，拍成同樣不發一言的電影默片，這已然是一個大膽創新的想法，需要解放思想，勇於探索，才能實現藝術融合。我們在電影成片裏，驚喜地看到影片的主創“膽子更大、步子更快”，拋開了藝術上的一系列慣例和常規，給我們呈現了一部大膽創新的藝術作品。

舞劇電影《永不消逝的電波》的創新，在於對兩道界限的打破。

首先是寫實與寫意的界限。這一點不僅指原舞劇通過電子屏幕，把歷史影像和一些寫實的場景帶到舞台，也不僅指現在的電影融入了大量實景拍攝的鏡頭，更體現在對實景進行了舞台性虛化。

例如在拍攝基地的鐵軌和建築輪廓佈置了長長的燈線，這就把真實的建築舞台化、寫意化了。有一場小裁縫為了掩護李白而犧牲的戲，鏡頭高高拉起，小裁縫的屍體躺在軌道中間，幾條交織的燈帶如同一張網困住了他，這無疑是彼時地下工作者危險環境的隱喻。另一場“清晨城市醒來”的舞蹈表演完全在寫實的街道完成，更是虛實結合的典範，也是對電影史上歌舞劇電影的借鑑。

當然，影片更常出現的是實景生活動作與舞台舞蹈動作的自由切換，例如蘭芬在弄堂裏擇菜與舞台上表演的切換，李白在裁縫鋪室外室內即實景和虛景的表演切換等，自由穿梭，百無禁忌。

其次是故事內時空與故事外時空界限的打破。

保持故事內外時空區隔，維持觀眾對故事時空的假定想象，也就是俗稱的不能穿幫，是約定俗成的藝術慣習。但影片中有兩處極為明顯的“穿幫”。一是在裁縫鋪裏的戰友都犧牲後，李白的一段關於三個人在一起並肩戰鬥的回憶，這一段戲在舞蹈排練廳裏拍攝，但影像進行了虛化處理。我們可以理解無論是真實的舞台還是寫實的舞台（實景裁縫鋪）上發生的都是“正在進行時”的故事，而排練房如同後台，這裏發生的是對過去時空的回憶，或者是發生在主人公李白大腦中的想象。另一處是在舞台後方拍攝舞劇演出，帶到了現場觀眾，這當然打破了舞台的假定性，但如此明顯的“穿幫”，顯然是創作人員有意為之，是刻意地對台上台下界限的打破。當然，這也並非新鮮事，不過是對戲劇大師布萊希特“間離藝術觀”的繼承。現場觀眾的入畫，如同被捲入歷史，電影就不僅是複製故事時空，還補充了故事的傳播時空。

對故事內外時空的打破，還體現在片頭對老電影片段的援引，即孫道臨飾演的李白在老影片中那句經典台詞“同志們，永別了，我想念你們！”的介入。舞劇本身借用電影元素，豐富藝術表達，舞劇電影更是如此，影片尾聲部分，朱潔靜飾演的蘭芬站在了今天的外灘，對着冉冉升起的太陽，對着社會主義新時代的美好城市，再次發出了那封給愛人的情書，也是穿越兩個時空給她深愛的城市和祖國的情書。

電影打破窠臼的藝術創新，可能會帶來爭議，但是它最大的好處是提供了新的藝術聯想的可能，提供了新的闡釋空間。比如王佳俊在實景裁縫鋪與舞台空間穿梭時，鏡頭自然拍到了“安全出口”的燈箱，這在傳統的藝術規範裏也會被認為是一個穿幫鏡頭，因為打破了故事空間的虛擬性；但是當影片如此不加遮掩地保留這個穿幫鏡頭的時候，我們是否可以理解為主人公明明可以保證自身安全，卻毅然從“安全出口”返回，是對革命先烈犧牲精神的再次凸顯。

文： 劉海波（上海大學上海電影學院教授，上海電影評論學會會長）

圖：舞劇電影《永不消逝的電波》劇照以及舞劇《永不消逝的電波》劇照