法國教授的水墨緣:中國毛筆是我最好的朋友 | 老外講故事·中華文化圈粉記⑰
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魏明德
(法國)
復旦大學哲學學院教授
日前,在上海楊浦區的一處居民樓裏,復旦大學法國籍的教授魏明德正在專注創作。 他雙腳赤裸站在畫紙上,左手舉着一支巨大的毛筆,右手用顏料給毛筆蘸取顏色。 魏教授凝神定氣,俯身在畫紙上堅定地落下第一筆。 隨後,他的筆觸時而輕柔細膩,時而奔湧豪放,水墨流轉間,一幅精美的畫作逐漸顯露。 最後,魏教授以毛筆蘸水,不規則地抖落在畫作上,水墨逐漸暈染開來,幻化成形,令人歎為觀止。
水墨自由流淌,魏明德教授完全沉浸其中, 他用心感受着水墨的韻味和畫紙的質感,這幅作品將他內心的想象和情感完美地融合在一起。

“我有很多毛筆,每支毛筆都有它的個性。”
魏明德教授來自法國,中文名源自於《大學》——大學之道,在明明德。“這很有儒家的味道。” 魏教授説。自1992年來到中國,魏教授在復旦大學任教已經15年。現在,他在復旦大學哲學學院任教授、博士生導師。“我來中國很多年,主要工作是教書做研究,此外我有一個很大的愛好。”魏教授笑稱那其實也不算是愛好,而是他工作的一部分,“那就是畫水墨畫,研究水墨畫藝術理論,做一些中法文化藝術的思考。”

魏教授回憶自己第一次到中國是很久以前。“當時我只是一個遊客,剛好有機會看到一個書法作品,那幅作品有四個字——風、林、火、山,出自《孫子兵法》。我看這幅作品的時候突然有了很強烈的靈感,我告訴我自己,也許我可以成為一個書法家。”他説,“我看到了毛筆在其中的作用,筆觸與心性在這當中的影響,以及書法創作營造的氣氛,我突然意識到,我找到了自己很喜歡的一種藝術風格。”
“在西方藝術創作中最主要的是眼睛,但我的視力不太好,所以我很難畫得很仔細。”魏教授分析説,“但是在中國畫與中國書法裏,最重要的是心的動力——你要先去理解,然後你的心會帶動你的手,再進行創作。所以,這樣的藝術風格非常適合我原來想創作的那種。”
從此,魏明德教授在中國書法與繪畫裏研究出了自己的創作理念,然後慢慢開始進行創作。“很快,我和毛筆做了朋友,我最好的朋友,因為中國毛筆非常聰明,它會理解你細微的想法,它會理解你的心的運動,它會撫摸紙,感受你想創作什麼。”魏教授説,“我有很多毛筆,每支毛筆都有它的個性。”
通過中國畫與中國書法進入藝術創作
自由與隨心是魏明德教授繪畫作品最大的特色。 他喜愛使用“鳥”和“樹”的意象,鳥兒代表着自由與飛翔,樹代表着生命力。而少時的他,卻沒有繪畫的基礎。“因為我的視力不好,從小我就不敢真正地畫畫,我真的是通過中國畫與中國書法進入了藝術創作。”
在學習水墨畫的過程中,魏明德教授遇到了四川著名畫家李金遠,兩人一見如故,結為摯友。“他真的是一位好老師。”魏教授稱讚道,“我和他在四川遇到時,他已經是一位著名的畫家,但是他很謙虛,也對我傾囊相授。他告訴我,你的記憶是法國人的記憶,和我們中國人的記憶不一樣,但是你可以用中國書法的風格來進行創作。”

李金遠給了魏明德宣紙和毛筆,告訴他要畫出自己小時候的記憶:“比如你小時候看到的法國的山、法國的古堡、法國的教堂……然後研究怎樣用宣紙和毛筆把這些記憶畫出來。”隨後,魏明德畫了一座山,山上有一座古堡。“它很像是一座在中國隨處可見的山,但山上並不是一座塔,而是一個古堡。”這是魏明德的第一幅水墨畫作品。
對於李金遠給自己帶來的啓蒙和啓發,魏明德心存感激。 “一方面他很尊重我,沒有因為我是外國人就拒絕教我畫中國畫;另一方面,他完全相信法國人也可以畫水墨畫,認為我們也可以和中國人一樣使用毛筆,並運用自身的經驗,形成自己獨特的創作風格。”他説,“所以,相識30年來,我們常常在一起研究,一起探討。”
如今,魏明德教授的作品以法國哲思與中國水墨藝術相融合而聞名,作品展現出了獨特的跨文化風格。他在遵循的同時也打破了中國水墨畫的規則,運用傳統的技法表達當下的所思所想,既保留了傳統韻味,又融入了現代哲思。
“所以,繪畫並不是一個民族性的問題,我們彼此學習,互相從對方的民族藝術風格中感知技術方面的發展,然後把這些新的部分和我們自己的傳統融合在一起再創作。” 魏教授説。

文化交流是與更多國家分享彼此的探索
2024年是中法建交60週年暨中法文化旅遊年。近年來,中法之間的文化交流也是蓬勃發展。
“中法兩國素來重視科學、文學、藝術領域的交流,可以回溯到約350年前。這是一種文明對話,而不僅僅是商業往來。” 魏明德教授舉例説,1687年,中國儒家經典《論語》《中庸》《大學》被最早翻譯到歐洲,並於巴黎出版,對法國社會和政治哲學產生了重要影響;法國大革命後,法國把中國科舉考試的模式運用到政府官員選拔中;1842年,《老子》被全文翻譯到法國,對法國人產生了很大的吸引力,認為其思想體現了對自由的熱愛。在中國經典傳入法國的同時,法國國王路易十四也派遣“國王數學家”到訪中國,康熙接見了他們。從此之後,兩國之間的文化交流一直沒有停止,這種交流激發了彼此在科學與文學上的創造力。

“兩國的畫家也一直有這樣的來往,中國畫家在巴黎開畫展,法國畫家在北京、上海等地辦畫展……所以我覺得中法建交60年之後,我們能做得更多。”
2024年4月,魏教授的畫展“浩海無碑林”在復旦大學邯鄲校區舉辦,展出了六十餘件畫作,都是他過去十多年間的創作。在他看來,每幅作品都是自我的一種表達方式。“我畫畫的時候,不會用我的理性,而是用我的感情,用我的潛意識來創作。”他説,“我不會告訴別人我為什麼畫了這幅畫,正如你不要問一隻鳥它為什麼唱歌,不要問一隻蜜蜂它為什麼釀蜂蜜。畫家只要畫畫就好了,因為這使我快樂。”
2024年10月20日,蘇州金雞湖畔,魏明德教授攜手中國女畫家姜丹丹,舉辦了“生生之道——中法藝術家對話展”。展覽共展出四十餘幅作品,從東方的水墨山水到西方的油畫山水,從塞納河畔到金雞湖畔,開啓了一場關於藝術的、哲思的、生命的對話。
“我希望我們會繼續這樣,繼續互相學習,互相開放,互相理解,這很重要。” 魏教授説,“文化交流並不是面對面看而已,而是與更多的國家分享我們的探索。”
