新潮觀魚：黯淡的“金馬”，自棄之後何須哀之-新之AKIRA、新潮觀魚

【文/觀察者網專欄作者 新之】

第61屆金馬獎悄然落下帷幕，無論對於一般電影愛好者還是關注兩岸三地乃至整個華語文化圈的文藝愛好者來説都是一件令人唏噓的事。

打開入圍名單和獲獎名單，除了婁燁作為大陸知名導演顯得略不合時宜地站在中間，還有張震、張艾嘉等本土資深影人，剩下來的大多數名字對於普通觀眾來説都是“沒看過”“不認識”“沒聽説”的否認三連，曾經熠熠生輝、星光雲集的金馬如今變成了一座冷門化、地域化、小眾化的“小成本藝術電影評選”。

當然，肯定還是會有很多人帶着文藝青年特有的孤傲和不屑去嘲諷那些指出“金馬獎沒落”的人——你沒看過是因為大陸沒法上映，你不認識是因為你的看片量和知識水平有待提高，你説沒興趣是你“看爆米花商業電影”看壞了腦子，然後再喃喃説一些“真正的藝術”“多元化”“支持本土”之類的話，總之，“小小的也很可愛”。

但無論如何重新詮釋和定義今天的金馬獎，當一個曾經名動天下的電影獎項既不能把榮譽授予大眾認可的電影，也無法通過把榮譽授予小眾電影而讓電影被大眾所認可，即使用再多的知名嘉賓來裝點，即使再強調藝術和不落俗套，這個獎項終歸已經走入了生命週期的末位，只能靠追憶昔日的榮光來掩蓋今日的黯淡了。

其實縱觀金馬獎的歷史，它可以説是非常典型地走完了一個藝術獎項從興起到衰落的生命週期。

台灣省曾經流傳一個梗，那些服兵役的青年如果不幸被抽中調去偏遠的金門馬祖當兵，就會戲稱拿到了“金馬獎”。其實金馬獎的由來恰好是這個冷戰時期處於海峽兩岸軍事對峙前沿的“金馬”，這個獎項在1962年由台灣當局的“行政院新聞局”主辦時就具有濃濃的政治色彩，以及寓意“電影界要向反攻大陸前沿將士學習致敬，砥礪前行”的敵對內涵。當然，在當時國民黨的高壓統治和文化管制之下，“官辦”的金馬獎自然也和當時的台灣電影一樣，並沒有太過亮眼的作為。

早期金馬獎評選

金馬獎的真正崛起正是獎項開始逐漸脱離當局政治操控之後——1990年開始，金馬獎開始全部轉交由民間團體主辦（雖然仍接受“新聞局”資助和指導）。彼時剛剛擺脱“戒嚴政治”高壓，渴望文化自由，並且有濃濃大中華情懷的台灣文化界也迸發出了前所未有的活力。

讓金馬獎一度成為“華語奧斯卡”除了對於電影藝術性的推崇和評審的專業性之外，最重要的原因是其評選標準突破地域限制，將入選標準放在整個“大中華”的視野之下——只要是華語電影，只要反映華人生活，無論地域和籍貫都可以參賽。

不同於當時發展相對落後的大陸電影獎項和強調必須是“港產電影”的香港電影金像獎，金馬獎最大程度地為所有中國電影提供了舞台，也收穫了極高聲譽——回顧金馬獎的巔峯時期，恰逢兩岸三地的電影人和電影百花齊放的豐收歲月，金馬獎的獲獎名單（包括電影獎項和個人獎項）可謂羣賢畢至、俊採星馳：有《阿飛正傳》《桃姐》《無間道》這樣代表香港電影最佳水平的影片，也有《女人，四十》《喜宴》這樣的台灣影片，同時期的大陸優秀作品《陽光燦爛的日子》《風聲》也榜上有名。

特別是2010年後，隨着兩岸三地電影人才和資金的進一步融合，尤其是中國大陸電影市場的飛速崛起，我們熟悉的大陸影片和電影人幾乎佔據了主要獎項的半壁江山，其中有《推拿》《大象席地而坐》獲得最佳影片，有商業片《我不是藥神》的男主徐崢獲得最佳男主，有張藝謀、文晏獲得最佳導演，也有馬思純、周冬雨這樣的新晉演員獲得影后。

這樣的變化也是時代發展中，整個華語電影版圖極具變化的縮影。相伴而來的也是大陸電影人對金馬獎的重視，每年都會有人數眾多、眾星雲集的“金馬團”開赴台灣參加盛會——正如巔峯時代的金馬獎那樣，獎項的肯定和電影人的推崇是彼此成就和相輔相成的。

演員範偉憑藉《不成問題的問題》獲得第53屆金馬獎最佳男演員

但幺蛾子自然也隨之而來，當這種相互成就變成了一種單方面的“拿大”，頂着“台灣電影金馬獎”名號的獎項逐漸走向了扭曲和失衡。

首先是一種帶着酸味的“排外”撲面而來，最典型的便是金馬獎頒獎儀式上“台灣名嘴”蔡康永和影帝黃渤之間的互懟：蔡康永一句“這是我家，不是你家”讓金馬獎的金字招牌“天下華人是一家”變成了一個笑話，黃渤也藉着“金馬”和蔡康永馬圖案的服飾來了句經典雙關：“只見人騎馬，沒見馬騎人”，贏得全場喝彩。

另一個被砸掉的金字招牌便是獎項的公正性。就像某些明星得到了一些老牌獎項卻被認為德不配位一樣，獎項不但沒能起到貼金的作用，“影帝”“影后”反而成為粉絲口中的“黑稱”，獎項和獲獎者原本就是相互成就，誰也沒有點石成金的本領。面對中國大陸影片的高歌猛進，金馬獎也逐漸把評選的標準向“本土”傾斜，在51屆金馬獎最佳女演員的評選中，憑藉《歸來》眾望所歸的鞏俐卻敗給了來自台灣島內的陳湘琪，讓很多資深電影人大跌眼鏡，也讓鞏俐本人説出了“這是我第一次來金馬獎也是最後一次”這樣的話。

但這不是鞏俐真正的“最後一次”。幾年後，當鞏俐被金馬獎主席李安再次邀請擔任評審團主席時，金馬捅了更大的簍子：台灣地區女導演付榆的紀錄片《我們的青春，在台灣》獲得紀錄片獎。在發表獲獎感言時，直接公開發表“台獨”言論，這讓原本高高興興前來參加頒獎禮的全體內地電影人和香港大咖們臉色難看；最終，鞏俐拒絕上台頒獎，所有香港和內地演員拒絕參加慶功宴，只留下李安苦澀的表情包定格了這一屆金馬。

而“台獨分子們”彈冠相慶，覺得在金馬這麼有影響力的場合為“台獨”背書多有面子，得意之情溢於言表，絲毫不在意金馬的招牌被他們給“次拋”了。從這一年開始，香港和內地的絕大多數電影不再報名，一個“只要是華語電影都能來”的獎項變成了灣灣關上門自嗨的獨角戲。

之後的金馬獎，正式進入光速衰落的週期。可以説以這一屆“台獨”表演秀為界，金馬獎變成了一個完全兩樣的東西，雖然還叫金馬獎，但就像國民黨反動派敗退台灣後在島上繼續辦的那個“黃埔軍校”，和當年聯俄聯共、“打倒列強除軍閥”的黃埔軍校還是一個學校嗎？痛心的是真正熱愛電影、愛台灣也有中國心的電影人。但奈何大環境已無法復刻當年，即使2018年的金馬獎不“暴雷”，“台灣電影金馬獎”被政治化並沒落也是遲早的事——無他，土壤已經壞掉了。

李安以金馬主席身份操辦的盛會卻被“台獨”當做了表演的舞台，自己的表情包定格了這個尷尬瞬間

時至今日，看着一屆屆金馬獎去談什麼“衰落”或者“復興”已經沒有意義，因為華語電影的“三金”格局已經伴隨着電影市場的格局而改變。作為擁有全球第二大票房市場和世界第一銀幕數的內地電影，永遠不可能再去把一個“省級獎項”作為必爭之地，更諷刺的是，首先主動扔掉“大中華”招牌的恰恰是金馬自己。

與其去感嘆金馬風光不再或是想方設法替其挽尊，“大中華電影”真正要做的是如何把觀眾從短視頻的注意力剝奪中搶回電影院。畢竟在這個電影的寒冬，同舟共濟才能闖出一條前路，華語電影的未來是星辰大海而非自我封閉的孤島。