2024年末，八問中國電影

【文/新潮觀魚】

你多久沒有走進影院了？你最近一部在電影院看到回味良久的好電影是什麼時候？你是否願意放下手機和短視頻號上的“電影解説”走進電影院？

這三個問題也許是我們開始2024年的電影大盤點前需要問自己的問題。

截至12月23日，2024年中國內地電影市場上映片（含引進片）數量超過500部，總票房（含預售）已突破414億，復甦至疫情前2019年同期的近七成。根據燈塔專業版數據，節假日檔期票房佔全年的66%，假期依然是觀眾走進影院的最主要因素。如果説2023年疫情後大家對電影市場的回暖還有諸多期待和不確定，那麼2024年很多問題已經有了答案。

中國電影依然在洶湧的浪潮中不斷進步，這一點是毋庸置疑的。但另一方面，我們能強烈感覺很多“變了”——市場變了、觀眾變了、題材和創作者也變了——但告別了野蠻生長時代的中國電影如何在困境中走向next level，目前依然難以回答。

統計截至2024年10月31日，數據來源：燈塔專業版

一、喜劇包裹現實主義，正確打開方式是什麼？

無論中外市場，喜劇片永遠是電影院最“招客”的題材，2024年依然如此：2024年全年榜單前五均為喜劇片，依次為《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《抓娃娃》《第二十條》《熊出沒·逆轉時空》。

2024年影票票房總榜，統計截至2024年12月23日，數據來源：燈塔專業版

跨年檔的《年會不能停！》為2024年的喜劇電影迎來了開門紅。嚴格來説是2023年上映片，但由於口碑發酵實現票房逆跌，多數觀眾2024年才看到這部電影。差點被名字耽誤的該片用喜劇形式，將諷刺矛頭直指當下輿情沸然的職場生態和勞動關係，吃到了巨大題材紅利。在小人物將錯就錯歪打正着一路爬升的“錯置喜劇”傳統賽道下，我們看到的是國企改革一路壯大以來的“大企業病”，看到了私營企業中被光鮮的寫字樓、洋氣的職場花名、花哨的概念術語包裹的“傳統藝能”——形式主義、官僚主義和以權謀私。電影成了“打工人嘴替”，“顆粒度對齊一下”等“不説人話”的職場黑話引發眾多打工人的共鳴，給足觀眾情緒價值。

字節跳動在廁所推廣職場“反黑話”運動

正如永放光彩的古早小品《小偷公司》《打工奇遇》《主角與配角》那樣，對普通人每日面對的現實，尤其是“上位者”的諷刺再加上創作者濃度很高的才華，是喜劇一種很高級的成功，在2024年也讓觀眾們在厭倦了鬧劇式喜劇、段子式喜劇後，讓喜劇站在更高的平台上煥發了生命力。

導演兼編劇董潤年對喜劇節奏的把握，大鵬和白客等人的穩定發揮，加上跨年檔其他競爭對手都是愛情片和劇情犯罪片，《年會不能停！》靠口碑加持，從跨年一直“活”到春節檔前夕，除夕票房佔比仍達40.6%，最終票房為12.92億，算是2024開年的一匹“黑馬”。

無獨有偶，在春節檔的混戰中，張藝謀也用喜劇外衣包裹了嚴肅的社會話題，將喜劇鏡頭對準了近年來社會呼聲很大的“正當防衞標準”問題——社會對公平正義的渴望，對見義勇為反遭懲罰的不滿——“法不能向不法讓步”。《第二十條》在商業電影和現實主義之間找到了一定的平衡，結局很正，但生活流喜劇幫觀眾化解了對主旋律題材的審美疲勞和“大過年的看審案”的緊繃感。

電影在喜劇和現實主義上拿捏得當：檢察官韓明（雷佳音 飾）和妻子李茂娟（馬麗 飾）的日常拌嘴，包袱“現掛”，沒讓一句話掉地上，相當於大家買票進電影院把在春晚上笑不出來的小品在大銀幕上找補回來；再通過郝秀萍（趙麗穎 飾）甘願以死抗議不公來觀照現實，表達公眾訴求，迎合了積攢已久的社會情緒。

不得不説，和其他大導演的沉寂和退步相比，老謀子功力尚在，強就強在他沒有放棄不斷嘗試新東西的熱忱，沒有永遠躺在熟悉的風格和觀眾期待的舒適區裏吃老本，該片最終票房達到24.54億，靠口碑後勁十足。

如果説《年會不能停！》和《第二十條》都是在喜劇中展現對普通人的關懷，那主打勵志喜劇的《熱辣滾燙》和《飛馳人生2》就少了那一層與普通人的連接。

憑藉賈玲和沈騰的強大票房號召力，兩部影片在春節檔對打得纏纏綿綿，最終《熱辣滾燙》（34.6億）贏了《飛馳人生2》（33.9億）。不過，兩部電影都因單薄的劇本質量收穫了兩極分化的評價，喜歡的人二刷三刷，用非常高大上的評語來包裝電影，而看不進去的人無法理解，甚至嘲諷滿滿。拋開各自粉絲的口水戰，一年過去了，兩部電影除了票房留下哪些記憶點，才是擠掉水分後各自的“真金”。

到了暑期檔，大盤還得靠喜劇來救。沈騰、馬麗主演的《抓娃娃》7月上映救市，狂攬33.27億票房，同期能對打的沒有，由於宣發成本比你死我活的春節檔低了不少，雖票房不及《熱辣滾燙》和《飛馳人生2》，利潤或許更勝一籌。但和去年稱霸暑期檔的《消失的她》《孤注一擲》命運一樣，《抓娃娃》贏得市場的同時，也面臨口碑爭議。

爭議背後是開心麻花團隊近年來的困境，自出道即巔峯的《夏洛特煩惱》後，又有了引發口碑小高潮的《驢得水》《這個殺手不太冷靜》和《西虹市首富》，近年來，我們隔一段時間就會看到開心麻花一眾喜劇明星或單獨或組團出現在各種喜劇電影海報上，但這些喜劇的質量客氣點説是良莠不齊，甚至有些是“掛羊頭賣狗肉”，得靠觀眾鑑定一下“含騰量”再去買票。面對“麻花宇宙”越來越多被打上“圈錢爛片”的標籤，喜劇觀眾的信任危機正在蔓延。

今年《抓娃娃》則是在質疑聲中，開心麻花“憋了個大的”，不僅沈騰馬麗再組CP，成為電影絕對核心，導演兼編劇是出自麻花系的閆非、彭大魔，倆人也是《夏洛特煩惱》《西虹市首富》的導演和編劇。《抓娃娃》出品方不止開心麻花，還有長影集團、西虹衚衕影視、‌萬達影視、‌貓眼微影文化、阿里巴巴影業、中國電影股份有限公司等。眾多因素讓這部電影上映前的期待值拉滿，各方躍躍欲試，等待一個暑期檔+王牌喜劇演員+最熱IP的“喜劇巔峯爆款”。

但與期待值相比，《抓娃娃》最終呈現效果明顯“弱”了。本想諷刺“沒苦硬吃”的窮養、內疚式教育觀，有點中式教育“恐怖片”的意思，但渲染富豪生活的誇張設定和強行大團圓的曖昧結局都大大削弱了這部喜劇對觀眾的衝擊力和吸引力：

一邊，現實中“為五斗米折腰”的年輕人吐槽，“如果窮困潦倒的我突然發現自己的爹是富豪（很多爽文的設定），只要能繼承家業，爹讓我咋地我就咋地”；另一邊，處於電影諷刺對象生態位的“家長們”，看到最後長成品學兼優好青年的馬繼業，以及最後父慈子孝兒子成才的結局，非但不會反省反而大腿一拍：“苦難教育真是太有必要了！”

二、拍現實主義，靠“腦補”就能賺眼淚嗎？

如果説用喜劇外衣包裹現實主義就算口碑祭天依然是票房靈藥，那“腦補”的現實主義，就很難靈了。一不小心被質疑製造焦慮、“歌頌”苦難，就更難翻身。

講述中年人遭裁員及生活雙重變故的劇情片《逆行人生》票房3.59億 ，豆瓣6.6分。這在徐崢近十年執導的片子裏，票房倒數第一，這其中也有《囧媽》當年臨時撤檔決定上線，得罪全國院線的因素。

經濟下行導致失業潮、中年危機疊加中產階級滑落，再加上外賣行業這個和我們生活息息相關但又非常“後現代”的勞動形式，成為了創作現實主義題材電影的“天選素材”。但覺得拿着這樣的題材怎麼拍都能受歡迎那就是創作者的傲慢了——如果觀眾平日裏就在短視頻平台刷到不少比電影真實得多的外賣小哥、失業中年、迷茫青年的自述和Vlog，再一看電影：把壓榨程序員的算法、讓騎手不得不超時超負荷勞動甚至冒着違章和車禍的風險，描繪成了“為了當單王的熱血勵志拼搏”，甚至一部描寫底層勞動者的電影最後成為了平台的軟廣告，那就不是傲慢，而是扯淡了。

在直面苦難和渲染苦難上，在理解焦慮和製造焦慮上，創作者的把握不是一件容易的事。值得一提的是，與《逆行人生》同期上映的幾乎不被關注的中小成本電影《又是充滿希望的一天》，同樣是中年危機失業+外賣行業，電影用設計算法的程序員和被算法困住、遭遇車禍的外賣員這對同屬於勞工階級的人物從對立到和解，最後將矛頭直指平台本身，這種關注矛盾勝過沉湎自身的創作思路顯然更尊重包括外賣員和廣大觀眾在內的普通人。

無論如何，積極關注現實已是如今電影的一個潮流，也許水平有高低，但比起前些年大屏幕上各種抽象的燒錢大片、華麗包裝下空洞的玄幻史詩相比，已經是不小的進步。方向對了，下一步則是如何多出精品。事實證明，現實題材不能“腦補”太多，不然會暴露創作者對普通人生活缺乏觀察的陳腐和匠氣。等到上映，照妖鏡一照，逃不過活在現實中的觀眾的批判。

三、類型片如何給觀眾來點“新味道”？

根據中國電影家協會聯合燈塔研究院發佈的《2024中國電影觀眾變化趨勢報告》，2024年觀眾對喜劇、懸疑、科幻、動作四大類型電影青睞有加，好故事會增強觀眾的推薦意願。在好內容的基礎上，觀眾在意故事是否吸引眼球、情緒釋放是否極致和話題是否產生強共鳴。

這就不得不提到，今年3月，一部單看名字完全不知道內容的電影在冷門檔期殺出，成為2024年中國電影市場最大黑馬，它就是台灣動作犯罪片《周處除三害》。

這部電影的火爆似乎讓台灣地區的本土觀眾難以理解——6.65億票房，打敗同期上映的好萊塢大片《沙丘2》，豆瓣102萬人打出的8.1分，在豆瓣華語動作片榜單僅次於《功夫》（8.9）《英雄本色》（8.6）和《縱橫四海》（8.8），而前三名都是香港電影黃金時代和復興時代的產物。片中一首諷刺邪教的配樂《新造的人》歌詞和“時間差不多囉”等台詞也在大陸社交媒體成為熱梗。

《周處除三害》為什麼會這麼火？除了電影本身質量之外，還有兩個“盤外”要素不可忽視。一個是主角陳桂林的“瘋”完美迎合了當今年輕人在壓力之下“身不能至心嚮往之”的精神狀態；二是邪教這一早就在大陸被盪滌卻在台灣地區大行其道的玩意兒在銀幕上對於大陸觀眾足夠“獵奇”。

同樣以“獵奇”作為額外優勢的還有五一上映的港產動作電影《九龍城寨之圍城》（6.84億票房）和暑期檔收尾之作科幻驚悚片《異形：奪命艦》（7.86億票房），算是給排面年年下滑的港產電影和好萊塢大片挽了個尊。前者以“九龍城寨”這一曾經代表着舊香港叢林法則和賽博朋克亞文化源頭的符號為舞台，講了一個香港電影非常類型化的“兄弟義氣”“底層互助”和“江湖恩怨”的故事；後者則是依靠沒有分級制度下的大尺度引進，尤其是靠着家長的投訴引來了一批“獵奇”觀眾，沒讓輿情破壞電影宣發，反藉機攬客，在片方重申“謹慎觀影”的提示後，票房實現逆跌。

與其分析這兩部電影各自內容亮點，毋寧説是其套路本身迎合了在這兩種類型片日漸乏力、缺少創新的大環境下，觀眾對於“就是這個味兒”的刻板印象的追憶。屬於新瓶裝舊酒，越喝越上頭。

被年輕觀眾譽為“電子菌子”的暑期檔電影《從21世紀安全撤離》本質上也是這樣一部電影——看上去很新，導演用華麗的視覺效果、天馬行空的想象和異世界的離奇講了一個老套的三流青春傷痛小説的故事，在電影院裏驚過笑過感慨過導演精神狀態之後，腦中只留下了一行字“男人至死是少年”。其他類型片諸如家庭輕喜劇《走走停停》、愛情片《我們一起搖太陽》也面臨類似的“優勢明顯、短板也突出”的問題。審美疲勞、苦大仇深和假裝深刻是他們需要共同規避的問題。

此外，在紀錄片領域值得一提的是，方勵執導的《里斯本丸沉沒》口碑不錯，而票房不到4800萬，市場表現不及劇情片，但依然是全年紀錄片內地票房冠軍。

四、“大導演+大明星”怎麼就成了票房“毒藥”？

不知道是不是“風水”不好，2024電影市場成為了知名大導演們的集體“撲街”之年：2024年上映的大片中，《解密》（陳思誠執導，劉昊然主演）、《異人之下》（烏爾善執導，胡先煦、李宛妲、馮紹峯等主演）、《談判專家》（邱禮濤執導，劉青雲、吳鎮宇主演）、《749局》（陸川執導，王俊凱、苗苗等主演）、《朝雲暮雨》（張國立執導、範偉、周冬雨主演）在票房和口碑上均不及預期。

在大盤遇冷、用户需求提高的市場環境下，甯浩這樣以往靠着小成本、好劇本走出來的導演，也遇到了瓶頸，一年兩撲：《紅毯先生》（甯浩執導，劉德華主演）臨時撤出春節檔後在3月重新上映，短視頻宣發想將該片包裝成真實反映娛樂圈生態的“宮鬥”片，但內娛的樂子已經夠多了，沒人關心不點名道姓的諷刺片，票房沒能破億；國慶檔的《爆款好人》（甯浩執導、葛優主演）更是無聲無息地撲了。

時隔30年，掌鏡《霸王別姬》的顧長衞和“袁四爺”葛優在新片《刺蝟》中重聚，但顧長衞的“疾病隱喻”沒走通，葛優的“瘋”神演技也沒走通，迷離的主題和迷茫的宣發，讓這部影片成了市場的過客。

胡玫執導的《紅樓夢之金玉良緣》則從預告釋出就引發市場強烈噓聲，看着預告片的質感觀眾不由得驚呼，在如今“紅樓夢”如此受歡迎，古裝劇裝造不斷升級主題與時俱進的當下，誰給你膽子這麼拍的？

最終上映票房600萬——這600萬票房中的大多數可能還是來自好奇害死貓，去一探究竟“到底有多差”的閒人們。有網民諷刺稱：“該片唯一受益者：李少紅。”

2024年的大導演們可能會懷念陳凱歌拍《無極》的那個年代，彼時觀眾可能僅憑着導演名字和曾經在國際上拿到的獎項就願意走進電影院為“爛片”買單，只要演員的陣容足夠華麗票房就足夠穩固。然而，時代變了。

陳凱歌執導的《志願軍》三部曲第二部“存亡之戰”票房在國慶檔突破12億票房，相對於前幾年橫掃大盤的戰爭和歷史題材，觀眾對主旋律的審美疲勞已經開始顯現。陳凱歌的大導演名聲甚至在電影宣發時成為了某種“負資產”——觀眾在經歷了革命歷史題材從無到有的感動式消費後，尤其是年輕觀眾對於這類題材有了更高的要求，如何講好故事，如何突破對好萊塢戰爭大片的簡單模仿，如何在電影中體現我黨我軍的“魂魄”，如何創作能激勵人心的主旋律，觀眾的要求其實很高。

而大導演們在傷痕時代的成名作反而會讓觀眾們先天就對他們的能力“抱有懷疑”，即使陳凱歌拍得挺不錯。即將執導科幻第一IP的《三體》的張藝謀也面臨着同樣的問題。

五、她們在銀幕湧現，電影行業版圖有哪些改變？

從2023年開年《你好，李煥英》到2024年女性電影集中湧現，在劇集市場“男頻”“女頻”百花齊放數年後，中國電影市場的包容度和觀影需求的多元化日益彰顯。從全年票房冠軍《熱辣滾燙》，到《墜落的審判》《泳者之心》《出走的決心》《喬妍的心事》，再到年末衝出的《好東西》，包括創下港產片在香港本地票房紀錄的《破·地獄》，2024年的大銀幕，女性主創和角色持續發力。

在華語電影市場“被看見的她”儼然已經是一個潮流，而這個潮流在未來幾年是會不可逆轉還是遭遇挫折，還有待持續觀察。

值得關注的是，女性電影崛起背後首先是電影消費市場的悄然變化。根據中國電影家協會聯合燈塔研究院發佈的《2024中國電影觀眾變化趨勢報告》，截至10月，2024年購票用户中女性佔比58%，25歲及以上觀眾佔比79%，三四線城市觀眾佔比41%。女性及95後已逐漸成為市場主力。

統計截至2024年10月31日，數據來源：燈塔專業版

這樣的用户畫像表明，院線主力消費者對女性題材的接受度不低，只要故事能講好，就會有人買單。從11月22日上映到12月初，邵藝輝執導，宋佳、鍾楚曦等主演的電影《好東西》排片佔比一度超過50%，這是以往女性題材電影很難獲得的市場份額。截至12月23日，《好東西》票房已經突破6.88億，貓眼專業版對其內地票房預測升至7.15億。

不同於本世紀第二個十年比好萊塢慢一拍的國產“小妞電影”，從內容上看，如今這股女性電影的潮流中，關注女性在情感、家庭、職場乃至整個社會結構中的困境成為主流。無論是《好東西》裏魔都的摩登年輕女性還是《出走的決心》中為家庭操勞的中老年主婦，無論是《破·地獄》中無法繼承父業卻承擔着養老義務的女兒，還是《墜落的審判》中因為婚姻中的“女強男弱”就被置於絕境的女作家，女性作為一個性別的困境和在急速變遷的時代中的各種問題和錯位第一次如此“佔用公共空間”地在大銀幕上被表現，被討論，甚至被爭議。不可否認的是，涉及性別話題，在社交平台開啓了影院之外第二輪創作討論和價值觀爭辯，爭議同時也在特定的目標人羣中反哺了電影熱度，助推電影“出圈”。

另外一部分作品則做出了一些結構性嘗試，試圖改變女性角色在電影故事中“工具人”和“被凝視”的屬性，以女性為真正的主角展開文本。而這個方向的內容創作顯然影響更為深遠，但更加艱難。要在這個方向上進行突破，而避免一擁而上地“蹭熱點”和浮於表面展現“苦大仇深”以及“踩點給分”的命題作文式創作，則需要電影全產業鏈的女性工作者的崛起和“被看見”。

當越來越多的女性拿起了創作的筆，扛起了攝影機，當起了製片人，成為了觀眾，“半邊天”下的世界電影會有什麼樣的改變，雖然前路漫長，但十分值得期待。

六、中國動畫復興，如何穩步走出“青春期”？

在華語電影競爭最慘烈的春節檔，永遠的贏家只有一個，那就是“釘子户”《熊出沒》，該片票房甚至成了好爛片分水嶺，高於它的不一定是好片，但低於它的春節一定不好過。

數據截至2024年10月28日微博@做電影的連城易脆

儘管不是人人都有《熊出沒》的命，但動畫電影早已不是當年的“小把戲”，而是電影市場的一方諸侯了。前幾年《哪吒之魔童降世》《西遊記之大聖歸來》《長安三萬裏》《白蛇：緣起》等“叫好又叫座”電影的湧現，已經提高了觀眾對動畫電影的接受度和認可度，成年人走進電影院看動畫的意願正在增加，中國動畫電影無論從技術還是從市場上看都有了前所未有的“大格局”。

2024年，無論是國產動畫電影《白蛇：浮生》，還是引進片《間諜過家家 代號：白》《哈爾的移動城堡》《哆啦A夢：大雄的地球交響曲》《頭腦特工隊2》《神偷奶爸4》《功夫熊貓4》，票房都能輕鬆過億。

宮崎駿繼《起風了》後間隔10年推出的作品《你想活出怎樣的人生》，更是打敗美國大片，以7.9億總票房（檔期內3.9億）拿下清明檔票房冠軍，併成為全年進口劇情片中的頭牌。

統計截至2024年12月23日，數據來源：貓眼專業版（注：清明檔票房榜數據為檔期內票房，並非電影最終票房）

動畫市場大盤穩增，給國產動畫片帶來了發展的良機，但2024年的動畫電影並沒有出現《長安三萬裏》那樣近乎完美的“六邊形神作”。我們看到的似乎還是前幾年成功的IP後面加上“2”“3”“4”，再説了，等幾個奇幻IP都拍完，創作者又該薅哪個神話故事呢？

中國的動畫電影似乎正在經歷一場盛大的“青春期”——明媚、瑰麗、充滿了生命力和表達欲，但同時又“中二”“稚嫩”、鍾愛宏大敍事的同時一本正經裝成大人模樣，內核卻因為缺乏沉澱而顯得空洞、虛弱、時而難以自洽。中國風、技術流、幻想夢境、成長傷痛、神話宇宙、代際衝突……樣樣都想拿捏但往往只感動了自己。

青春期是美好的，但同時也是每個人走向成熟和成果必須跨越的修行。也許中國動畫現在最需要的是一個真正全年齡的、簡單但深刻、平靜而雋永的好故事。

七、好萊塢的“金字招牌”不香了？

不知不覺到了2024年，已經是實質上取消所謂“國產電影保護月”的第十個年頭。十年過去了，“好萊塢大片”依舊是進口影片中最賺錢的種類，2024年進口（含港澳台）片內地票房榜前十名中，美國電影占據八席，剩下的是日本動畫電影《你想活出怎樣的人生》和《間諜過家家 代號：白》，但今天的好萊塢已經不是當年的那個好萊塢了。

統計截至2024年12月23日，數據來源：貓眼專業版

2024年進口片票房最高的是《哥斯拉大戰金剛2：帝國崛起》，9.56億，不到10億人民幣的票房很難重現當年國產電影“如臨大敵”的景象——彼時默認只要在春節、暑假這兩個最賺錢的檔期放進好萊塢大片就會“片甲不留”。

要知道在10年前，2014年全年票房冠軍正是好萊塢大片《變形金剛4：絕跡重生》，票房榜單前10有5部好萊塢大片；2015年《速度與激情7》拿下了24.23億的票房，僅以微弱的劣勢位居第二（第一名是如今已無人提及的《捉妖記》）；2019年中國電影市場的巔峯之年，《復仇者聯盟4》狂攬42.48億票房，位列全年票房第三。（當年的前兩名《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》合力拿下了近100億的票房！）今天的好萊塢大片和國產大片一樣，也許都會淡淡地笑着對你揮揮手：“唉，不要提當年了……”

被扼住喉嚨的美國隊長

不可否認，特效和IP依然是好萊塢最具票房號召力的要素，但是縱觀2024年全年的進口片：哥斯拉、異形、死侍、神偷奶爸、功夫熊貓、猩球崛起、獅子王……我們很難找到一個新IP，幾乎都是在過往成功的電影后面加上數字和後綴。一個誕生不了新IP的好萊塢，衰落和被厭棄也只是時間問題。

以前有人説是內地電影的保護制度讓好萊塢大片在內地市場沒有公平的競爭環境，現在國產保護月取消，進口片限額放開，甚至如果有美國大片勇到在春節檔上映，官方也不會反對；以前有人説進口片的尺度不夠，現在《死侍》《異形》作為R級電影統統引進，美國17歲以下要大人陪的電影在中國百無禁忌……

最後你會發現，即使你是好萊塢的金字招牌，也需要自身過硬才能打動中國觀眾——本地幫會都“滑鐵盧”了，你怎麼能指望報一個名號就在別人的堂口上坐地收錢？

編劇汪海林在2024年觀學院的一場演講中曾經一針見血地指出好萊塢目前面臨的困境：“美國不再是最先提問，最先思考的那個人，只是埋頭數錢，文化上毫無進取心，是渾渾噩噩地排在隊伍的前列，東張西望無所事事的那個人。”當資本的觸角下，好萊塢難以承受開發新IP的風險，而陷入錯位方向的“政治正確”又讓好萊塢失去了西方精英之外的全世界“俗人”們的青睞。業內人士會告訴你，今天的好萊塢依然勃勃生機，確實以A24為代表的新鋭力量通過其亞文化、社交媒體屬性和反傳統的叛逆姿態迸發出強大的創作力，但那個我們熟悉的特效大片時代大IP堆砌起來的好萊塢正在死去，這究竟是美國流行文化又一次浴火重生還是天邊那一抹絢麗的晚霞呢？

不僅在中國，隨着電影准入門檻的降低和經濟科技的發展，世界上其他地區本土電影製作和本土電影市場也都在發展——以前沒得選，今天大家可能更願意花時間去看一些沒有大場面但觸及心靈的好故事。

今年在國內產生不錯反響，票房過億的泰國電影《姥姥的外孫》就是這樣一個例子。“兒子繼承遺產，女兒繼承癌症”的台詞引發了很多觀眾的討論。有觀眾看完感嘆：“你不拍，我不拍，華人文化老外拍。”這個飽含中式温情的泰國華裔家庭故事後勁很大，豆瓣評分高達8.8。曼谷的風有些潮濕，很多觀眾的眼眶也濕了。上週，《姥姥的外孫》入選第97屆奧斯卡“最佳國際電影”（前最佳外語片）初選名單（15強），已創造泰國電影角逐奧斯卡最佳戰績。

也許，亞洲國家電影進軍中國內地有天然文化基因優勢，好萊塢很難拼得過，但如果好萊塢連自己引以為豪的大片故事都講不好，只會把已經平視世界的中國觀眾越推越遠。

八、“大環境不好”的風還是吹到了電影圈？

根據中國電影家協會聯合燈塔研究院發佈的《2024中國電影觀眾變化趨勢報告》，今年，觀影人數及人均觀影頻次均略有回落。截至10月，2024年電影市場觀影人數預估4.11億，人均觀影頻次2.20次，近六成（佔比58%）觀眾年均線下觀影1次。

大盤的回落和激烈的競爭讓很多電影開始逃避熱門檔期，或者眼看要賠落荒而逃。以《沒有一頓火鍋解決不了的事》為例，該片先是定檔1月，又改檔至五一，隨後於5月6日撤檔，之後不到一週直接上線優酷。

娛樂消費習慣同樣改變着內地觀眾的觀影需求。人們越來越愛刷短視頻，短視頻也在“馴化”着人們的注意力，雖然不小心一刷就是2小時，但是我們很難保持不看手機在昏暗的密閉影院看2個小時的“長視頻”。與此同時，“消費降級”也是導致電影市場低迷的重要因素，觀影支出也許是被優先砍掉的——2人100多的電影票再加上50左右的奶茶爆米花，很難讓年輕人有看到想看的電影説走就走的決心，“等一等資源就能搜到”成了很多非發燒友的普遍心態。

數據來源：燈塔專業版

這種消費習慣也進一步壓縮了市場的存活空間，長視頻平台豐富的劇集佔用着人們的娛樂時間，這對大銀幕的作品質量提出了更高要求。根據《2024中國電影觀眾變化趨勢報告》，觀眾買票動機前三因素為：題材/故事吸引人，視覺特效衝擊感強，感覺精彩刺激/有爽感。

不過，從2024年國慶檔（首日斬獲4.94億票房）來看，觀眾觀影熱情仍在，歸根結底還是好片子不夠多。數據顯示，2024年阻礙觀眾進場或影響票房走勢的因素則主要是口碑差、故事俗套不吸引人。

數據來源：燈塔專業版

也許，分析了一通之後，“檔期”“票價”“明星”“導演”“題材”統統比不上一個好故事更能創造電影的好成績。一流大片能夠“創造”檔期，而“中流”影片只能蹭檔期，在電影消費市場整體失去疫情前活力的大環境下，如果電影口碑沒起來，觀眾很難掏錢進影院。

盤點2024電影市場總票房，目前來看很難超越2023年549億的大盤，更趕不上疫情前2019年的峯值641億，但也依然可圈可點。

冬至之後，北半球白晝開始拉長，中國電影的大盤能被光明照亮嗎？2025春節檔將會成為檢驗中國電影觀眾信心的關鍵時刻，作為普通觀眾，我們期待2025年能有更多優秀國產片出現，也有更多引進片可供選擇。畢竟，線下觀影的體驗，目前仍是不可替代。

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