文化中國行·長江之歌｜苗繡：深山裏的“中國高定”走向國際舞台
【開欄語】
滾滾長江，非遺無限。
非物質文化遺產是中華文化的瑰寶，也是人類文明的重要組成部分。回望歷史，悠久綿延的五千年中華文明史，留下了燦若繁星的文化遺產：苗繡蠟染從深山走上世界舞台的多彩貴州，風情濃郁的蜀繡羌繡演繹巴蜀的多元、一方水土成就的景德鎮瓷器是江西雅韻、筆墨紙硯是粉牆黛瓦里的安徽文脈……這些非遺瑰寶，凝聚着先輩千年的智慧與技藝，架起了過去與未來的橋樑。
即日起，“文化中國行·長江之歌”專題報道推出“非遺篇——長江流域的非遺瑰寶”，細嗅市井煙火香，聆聽非遺歲月長。在這場漫溯時光的非遺盛宴中，講述長江非遺故事，領略多彩文化之美。
“一定要發揚光大苗繡，既能繼承弘揚民族文化、傳統文化，也能為扶貧產業、鄉村振興作出貢獻。”2021年2月3日，習近平總書記來到貴州考察調研。看到扶貧車間裏的手工苗繡服裝，總書記點讚道，傳統的也是時尚的，你們一針一線繡出來，何其精彩！
苗繡，被譽為“穿在身上的苗族史詩”，是我國第一批國家級非物質文化遺產。貴州作為苗族的主要分佈地，苗族人口有430萬，佔全國苗族總人口近一半。世世代代生活在貴州的苗族人，僅保存有語言沒有文字，他們用繡在服飾上的符號和圖案，表達和傳承着對自然萬物、宇宙法則、生命規律和族羣歷史的認知。這種約定習俗，讓苗繡傳統紋樣得以代代相傳，遠古的文化因子也因此得以保留。
有着“天下苗族第一縣”之稱的黔東南州台江縣，全縣16萬人，其中苗族佔98%。在羣山環繞的苗嶺秘境，美麗的苗族姑娘從大自然中獲得靈感，用一針一線繡出過往，讓古老原生態的非遺重煥生機，從傳統變為時尚，從大山裏走到大山外，從貴州走向世界，頻頻登上國際舞台。
接過母親手中的針線，往前走
臨近年底，走進台江縣姊妹街浩鄧苗族民間博物館，國家級非物質文化遺產項目苗繡州級代表性傳承人、台江縣浩鄧民族銀飾刺繡有限責任公司負責人石傳英正忙着和繡娘們一起趕製一批北京、上海的繡品訂單，這批價值約30萬的繡品訂單11月底就要交出，所以石傳英利用一切休息時間和繡娘們一起趕製。
苗族並沒有文字，苗族姑娘們就以針為筆、以線為墨、以布為紙，在針在布上的穿梭間記錄下苗族祖祖輩輩的故事。
2014年，著名作家阿城出版《洛書河圖——文明的造型探源》一書指出“苗族服飾圖案源自新石器時代，是罕見的上古文明活化石”。
貴陽苗疆故事民族服飾博物館創始人、館長、苗繡收藏家曾麗在其出版的《苗繡圖源》一書中説道：苗繡不是單純的民間工藝作品，而是一部記錄了文明源頭的‘天書’，我更願稱它為一部藴藏着人類上古文明密碼的哲學之書。
苗族以圖騰崇拜的方式敬仰着與自身先祖有血緣關係的動植物，如蝴蝶紋、鳥紋、魚紋、花和植物等。隨着各支系的遷徙與融合，苗繡逐漸分化出幾十種獨特的技法，如平繡、貼布繡、打籽繡、破線繡等。
石傳英屬於清水江流域的施洞等支系，她們把苗族神話史詩故事、英雄人物的傳奇，甚至是浪漫化的日常生活都繡在服裝上。“開天闢地”“射日月”“種楓樹”“苗族先祖姜央”“大洪水與葫蘆兄”“起義首領張秀眉”“女英雄務冒席”等是這類刺繡應用最廣的圖案。
石傳英説，以前如果哪家苗族姑娘不會刺繡是要被笑話的。“我八歲就開始跟着母親學習苗繡，一邊學一邊聽媽媽講蝴蝶媽媽的故事，講每個圖案代表的寓意。”石傳英小時候和小夥伴一起學苗繡，大家學着學着就跑出去玩，“但我不會。我不是半途而廢的人，哪怕停電了，就算點蠟燭，我也要繼續學着繡。”
石傳英學得快，獨立做苗繡也比別人早一些。在13歲那年，石傳英一邊讀書一邊利用課餘時間繡制，經過整整一年，她為自己繡制了一件苗族服飾，這件衣服一直被她珍藏。“後來有很多人來找我買，這件衣服我都堅決不賣。自己獨立繡制的第一件衣服怎麼會捨得賣。”
在一旁，一件紫色繡線衣服也格外引人矚目，石傳英驕傲地説，這是她奶奶傳下來的衣服，已經有上百年曆史了。在浩鄧苗族民間博物館裏，有不少這樣歷經百年，風采不減當年的繡品。
從外婆到媽媽再到自己，石傳英接過她們手中的針線，卻不只滿足於“繡”。
背上母親裝滿繡品的揹包，向外走
“我媽媽她們以前繡東西要找人幫忙畫出她想要的圖案以後才能開始繡，我就想我一定要比媽媽強，要把畫畫學會。”石傳英在美術課上認真學，不斷練習，終於成為一個可以畫、會剪紙、能打樣的繡娘。
苗繡雖精美，但未曾走出大山。1988年春天，石傳英的母親楊仰九開始收集村寨周邊繡孃的繡品，到鄉鎮集市賣。
楊仰九雖然不認字、不會説漢話，但卻是第一個走出村寨，到鄉鎮集市上賣繡品的繡娘。那時候，一天能賣10多片，周邊十多名繡娘也掙到錢。
後來，楊仰九嘗試與當地客商合作，開始按訂單製作繡品。楊仰九不僅在周邊村寨發展更多繡娘一起趕製訂單，還在各個村寨收集繡片。
遇到訂單多的時候，石傳英放學回家後，也跟着母親趕製訂單。
在母親的影響下，石傳英也立志要將苗繡帶到更遠的地方，讓苗繡走進更多人家中，成為大家日常也會使用的東西。
“一路走來，不容易。”只有她知道，那些肯定、那些掌聲、那些認同多麼來之不易。
畢業以後，石傳英去廣東珠海的廠裏學習了電腦繡花，就用電腦繡花將苗族圖案製作出來售賣。這些年，母親帶着繡片去到了昆明、大理、麗江。可母親逐漸年老，已背不動那個裝滿繡品的包，石傳英回家接過母親的揹包像母親一樣去那些地方擺攤售賣。
“太辛苦了，雙肩包一背就是五六十斤。我去過一次北京潘家園，揹着繡品等人家開門，拿出來給人家挑。”石傳英不甘心，“為什麼別人能開店？我不想背一輩子，我要回來創辦我的公司。”
石傳英在外闖蕩多年的經驗告訴她，單純做苗繡市場不夠廣闊，要將苗繡和現代元素融合，要融入現代服飾、包包，也可以將繡品和銀飾相結合。
2016年，石傳英在台江縣註冊成立台江縣浩鄧民族銀飾刺繡有限責任公司。
“我們自主研發一些產業，也根據客户需求設計圖樣產品。”當初學會的畫畫、剪紙讓石傳英能夠很順利地為客户設計出合適的樣品，靠着良好的審美與技術。今年，石傳英帶着300餘名兼職繡娘、30餘名專職繡娘在一針一線間完成了500餘萬的訂單。
2018年，在全國婦聯邀請下，貴州省婦聯帶着繡娘石傳英登上了人民大會堂“三八國際婦女節中外婦女招待會”的舞台，還得到了中國婦女報的大力宣傳。這給她帶來了與意大利著名時裝公司合作的機會。
2019年7月初，意大利OTB集團有意將苗繡與時尚結合開發新品。OTB集團領導看過石傳英的報道後，主動聯繫上了石傳英，並於7月中旬帶領意大利OTB集團設計人員到台江對石傳英的公司進行了考察。
2019年10月9日，就苗繡合作項目的繡片種類、型號、用線標準進行了協商，決定2019年先期開發包括衣服、鞋子、包包等苗繡產品17款，訂購繡片1882張，訂單金額120萬元；2020年開始大貨訂單，預計金額將達1000萬元以上。
2020年1月20日，石傳英和繡娘們順利完成開發推廣階段的120萬元訂單。期間，共有260名繡娘參加了這次苗繡合作項目，其中建檔立卡貧困户78人。發放繡娘工資27.6萬元，繡娘日工資達100元左右。
石傳英由此打入了歐洲市場。
穿上最美的苗族服飾，朝遠走
“他們都説我了不得，在大山這邊小小的工作室裏，和世界著名品牌合作。”説起登上國際舞台，石傳英仍然激動，不禁哽咽。
2023年9月，石傳英帶着苗繡走進米蘭時裝週。為了讓世界更多設計師看到苗繡的魅力，她將自己珍藏多年的兩套苗族傳統服飾拿出來參展，還組織縣裏的16位繡娘，按照設計團隊的要求，加班加點趕製了用來製作時裝週模特走秀時裝的10塊繡片。
2024年，國際知名服裝設計師勞倫斯•許為了完成一件苗繡高定的創意，特地找到石傳英。
這次合作讓石傳英深感不易，但也滿滿成就感，“因為我實現了突破。”石傳英回憶道，這個訂單要求很嚴格，很多人都做不了，自己也因為覺得不簡單而想放棄，因為皺繡的難度本來就大，勞倫斯·許先生還想要用金絲刺繡。
皺繡是黔東南台江地區苗族的典型刺繡手法，它需要預製由數根絲線編織而成的窄條花帶，將花帶採取堆砌、摺疊、波狀拱起以及繞結等不同手法制造出各種高出繡地的立體效果，緊密堆疊排列組成不同的圖案，一邊堆砌一邊用針線固定。
皺繡的繡面隆起，具有豐富的肌理感和空間效應，通常被用來表現盤轉的龍紋、抽象的花草圖案等，紋樣粗獷大氣，繡品結實耐磨，別具一格。這種刺繡手法費工耗時，完成後呈現出浮雕感很強的厚重花型。
“金絲並不適合做皺繡，我當時真的覺得做不了，勞倫斯·許先生就一直打電話鼓勵我，我後來都害怕接他們團隊的電話，我怕我做不好。”石傳英説，當真正突破自我，和繡娘們一起研究，用金絲做線完成繡品，看到成衣的時候，她激動哭了，“我們的苗繡還可以這麼漂亮，在台上簡直閃閃發光”。
勞倫斯·許設計的這件耗時近千個小時的金絲苗繡高級定製禮服最終成功登上了國際舞台。
登上米蘭時裝週給了石傳英發展的信心，與勞倫斯·許的這次合作讓石傳英看到了苗繡的更多可能性。石傳英驕傲的不僅是一次次走進國際，還有自己技藝被肯定。
石傳英的設計靈感、顏色搭配都來源於她對生活、對自然的觀察。苗寨裏，繡娘們用繡品表達着對自然和生活的理解，因此，每個人的繡品都是獨一無二的“高定”。
“苗繡就是很美、很珍貴，所以我一定要把苗繡產業做強做大，發展好、傳承好，未來要把台江的繡娘們帶動起來，抱團發展。”在石傳英看來，苗繡不僅是苗族繡娘世代相傳的技藝、歷史，也是她獨立拼搏的底氣，“她們也可以像我一樣，靠苗繡獨立。”
苗嶺綿延起伏的山脈蔓延到天際，山嶺之間偶爾響起聲聲苗歌，苗族姑娘身上的裙襬搖曳、銀飾閃爍，歌舞間苗繡熠熠生輝的未來也從遠山升起。
貴州日報天眼新聞記者
統籌/王璐瑤
策劃/劉丹 覃淋
圖文/視頻 陳祖嘉 王華 周梓顏