黃鶯：心共振，澳門擦亮“演藝之都”金名片

原本空曠的街道摩肩接踵、五顏六色的旗幟與條幅隨處可見……這是澳門某場活動外的場景，也是一年多來澳門“演唱會經濟”勃然而興的縮影。據某票務網站顯示，剛過去的11月澳門共舉行了包括刀郎、王心凌等歌手在內的50場演唱會，其中刀郎演唱會的3.2萬張門票在9秒內便售罄，引得當地媒體評價其“把澳門的文旅發展及‘演藝之都’建設事業推向了新高峯”。

“演藝之都”是澳門特區政府去年提出的“1+4”多元發展路徑下的重要方向之一。一年多來，澳門已在多個層面實現了建設“演藝之都”的階段目標。據特區統計暨普查局資料顯示，2023年由數碼媒體、創意設計、文化展演和藝術收藏四個領域組成的文化產業服務收益按年大幅上升47.9%至87.2億元（澳門元，下同），較2019年的79.3億元增加了10%，對整體經濟的貢獻亦上升24.5%至29億元。2023年大型演出超過2000場，綜合度假休閒企業大型演唱會等活動觀眾達到100萬人次，帶來了約11億元票房的經濟價值。

到了今年，“演唱會經濟”的拉動效應依舊亮眼。前三季度來澳觀看演出/賽事的旅客人均消費達5211元，較總體旅客人均消費高出一倍有餘。澳門也趁熱打鐵，12月初，面積9.4萬平方米、可容納超5萬名觀眾的“澳門户外表演區”在氹仔試運營。這也是澳門打造“演藝之都”的最新舉措。

澳門的“演藝之都”道路之所以碩果累累，得益於政府、高校、各界社會團體與民間組織、企事業單位等多方的共同努力，讓不同藝術形式、文化產品在澳門實現了文化的交集與增厚，同受眾建立情感的互動與聯結。

澳門在建設“演藝之都”過程中，非常重視各種文化元素的和諧、交融與共贏。雖然“演唱會經濟”成績喜人，但是演唱會並非澳門發展“演藝之都”的唯一支柱。無論在澳門哪裏，都能看到規模或大或小、文化元素各異、充滿激情與想象力的文化活動。比如在媽閣塘片區，可以看到蔡國強團隊的AI模型全球首展《cAI™：靈魂掃描》；在度假區，不僅有包括圓明園的4尊獸首銅像等近30件國家一級文物的《藍色飄帶：探索神秘海域，邂逅絲路遺珍》展覽，還有張藝謀執導的，將科技與西北花兒、蒙古族呼麥、苗族古歌等8項非遺文化融合並集中呈現的駐場表演《澳門2049》。澳門的高校也加緊開設人文藝術相關專業、做好人才儲備，並與中國電影家協會、中國高校影視學會、金雞獎等知名團體、學會、企業開展廣泛合作交流，促進文化的互通共榮。

一直以來，澳門都是一個世界文化交融的重要場域。在建設“演藝之都”的過程中，各界創作者積極將非遺文化、當代文化、本地文化、外來文化等元素，結合互聯網思維進行交集式創作，並在高科技賦能下實現文化元素的疊加與增厚，這才使澳門呈現出獨具特色的“演藝之都”風采。

在互聯網時代，用數據集思路來尋找文化元素的交集，從而找到更廣泛的受眾是擴大文化作品影響力的第一步。當找到合適的文化元素後，通過進一步創作實現文化與受眾、受眾與受眾、羣體與羣體之間的情感互動與聯結是更深一層的成功秘訣。火爆的演唱會就是典型的例子。拼盤式演唱會、綜藝節目錄制、多場館同步上演等形式，讓不同圈層的明星粉絲在澳門這一場域實現相似的情感共鳴。

以《藍色飄帶：探索神秘海域，邂逅絲路遺珍》為例，這一展覽展出來自近20個國家博物館及頂尖文化藝術機構的184組、約228件珍貴文物，從地域和時空上聯結了不同受眾對家鄉、歷史、文化的情感，通過技術與呈現上的巧思讓受眾不僅觀看過程中保持新奇與舒適的體驗感，並允許受眾自行對展品實現無反光、有創意的拍攝，滿足受眾離開後持續欣賞、分享傳播的情感需求。

在打造“演藝之都”的過程中，澳門已然實現了文化的交集與增厚、情感的互動與聯結。而要讓這一名片持續閃耀，還要在更深層次實現人與人之間的記憶傳承與共振。劍橋大學社會人類學教授保羅·康納頓在《社會如何記憶》一書中指出：“所有的開始都包含着記憶裏的元素。”澳門迴歸祖國已有25年，這期間有太多值得訴説、值得被記憶、值得被展現的故事。那些能喚起大家的集體記憶、實現個體與個體記憶共振並引發心靈共鳴的作品，是能真正閃耀出光韻、具有強盛生命力、最能持續打動廣泛受眾的藝術品。（作者是澳門科技大學電影學院助理教授）