《戀戀筆記本》評論：一部情節劇的歌舞演繹——《華爾街日報》

喬伊·伍茲與瑞恩·瓦斯奎茲圖片來源：朱麗葉塔·塞萬提斯紐約

資深舞台演員瑪麗安·普倫基特飾演一位飽受疑似阿爾茨海默病折磨的女性，她拼命試圖找回此生摯愛的記憶。憑藉令人屏息的細膩與真實表演，她僅憑存在感就提升了新音樂劇《戀戀筆記本》的藝術高度——儘管劇中大部分情節發生在已被她衰退記憶遺忘的過去。

該劇改編自尼古拉斯·斯帕克斯的處女作小説（原著曾創銷售奇蹟並催生了2004年瑞恩·高斯林與瑞秋·麥克亞當斯主演的經典電影），創作歌手英格麗·邁克爾森譜寫了旋律優美、編曲精緻的配樂，劇作家貝卡·布倫斯塔特巧妙串聯起三個時空的劇本。

然而，這個催淚故事的核心情節相對簡單——少男少女如閃電般一見鍾情，分離十年後重聚走向夕陽圓滿結局（直至年邁疾病侵襲）——這讓我始終無法共情，甚至屢次想查看時間。考慮到故事在其他媒介取得的成功，我或許屬於少數派，但儘管製作甜美精良，《戀戀筆記本》始終未能達到真正震撼人心的境界——除了當普倫基特女士飾演的艾莉（老年時期）與多里安·海爾伍德飾演的丈夫諾亞成為焦點時。

這部音樂劇將故事時間線推後。原著小説中諾亞（約翰·卡多佐飾）和艾莉（喬丹·泰森飾）在二戰前少年時期相遇，戰後重逢；而劇中兩人相遇於1967年，重逢於1977年——這個改動或許源於另一個重要改編：艾莉被設定為黑人女性，諾亞則是白人男性。但離奇的是，晚年時期他們的種族身份竟發生了互換，這或許是想隱喻他們靈魂的深度交融？若本意是讓觀眾忽略種族因素，為何中年時期的演員喬伊·伍茲和瑞安·瓦斯奎茲仍保持着與青年時期相同的膚色？

瑪麗安·普倫基特與多里安·哈伍德攝影：胡麗葉塔·塞萬提斯開場羣戲後，音樂劇呈現了養老院裏的場景：病弱的諾亞通過朗讀記載兩人故事的筆記本，拼命維繫與失智的艾莉的聯繫。普倫基特女士的表演令人心碎——艾莉眼神混沌，聲音斷續，渾身籠罩着焦灼與掙扎，每一秒都在努力辨認周遭環境，甚至眼前這個男人的身份。哈伍德先生演繹的諾亞同樣動人，他用温柔的照料和舒緩的嗓音，竭盡全力喚醒艾莉心底的情感羈絆。這些場景被演繹得如此悽美，在他們的人生長卷中構成了一部哀婉迷人的微型劇。

或許部分由於敍事的時間穿越性質，年輕時的諾亞和艾莉分別由兩位演員飾演，故事早期章節中的角色始終未能展現出太多深度或複雜性，他們似乎只是作為真愛受阻與真愛重獲的象徵而存在。她畫畫；他修繕一座房子——初次相遇時他曾告訴她，希望未來能和她一起生活在那裏。但除了描繪她父母對這段戀情的反對外，音樂劇對他們的生活幾乎未作其他探索。這並非演員們的過錯，他們全都表現出色，傳遞出熾熱初戀的激情，以及舊情復燃時的悸動。

普朗克特女士、伍茲女士與喬丹·泰森攝影：胡麗葉塔·塞萬提斯但艾莉和諾亞更像是上世紀三四十年代的年輕人，而非六七十年代——那時新一代正積極反抗父母與社會秩序；這些角色彷彿生活在平行時空。例如劇情轉折部分依賴於艾莉對諾亞初次相遇後每日來信的毫不知情（信件被艾莉母親攔截，由演技精湛的安德烈婭·伯恩斯飾演，這位攔截者幾乎顯得過於令人同情），但令人費解的是，為何在1967年他不至少嘗試打一次電話——正如艾莉自己指出的那樣。

這些細節之所以顯得突兀，是因為儘管邁克爾·格雷夫和謝勒·威廉姆斯以簡潔的舞台呈現這部音樂劇，但其中充斥的大量歌曲——充滿希望、狂喜、哀傷、悔恨、情慾——逐漸模糊了彼此界限。雖然邁克爾森女士是才華橫溢的作曲家和作詞人，僅由10位樂手演奏的柔和配樂也與百老匯大型音樂劇偏好的過度擴音、壓倒性風格形成寧靜對比，但接連不斷的同類歌曲仍可能讓觀眾陷入相似情感的瀑布衝擊。（不過像《帶你回家》和《若這是愛》等少數曲目很可能登上流行榜單。）

對於這位觀眾而言，正如所指出的，這部音樂劇的獨特之處在於它描繪了普朗克特女士飾演的艾莉令人憐憫的痛苦，以及黑爾伍德先生飾演的諾亞堅定不移的奉獻。然而，儘管他們之間的大部分場景都感人至深且細節真實，但他們的苦難最終也被修飾成了一個帶有感傷色彩的結局。當觀眾掏出手帕時，或許很少有人會抱怨，但《戀戀筆記本》甚至無法抗拒在最悲慘的人類境遇之上覆蓋一層柔化薄紗的濾鏡。

伊舍伍德先生是《華爾街日報》的戲劇評論家。