姚耀光：數碼攝影 | 聯合早報

在數碼攝影的大潮中，我於2000年真正踏上這一旅程，首次擁有了一台Sony Cybershot數碼相機，那時僅為200萬像素的傻瓜機，相對於今天的手機，這是台非常低像素的相機。説是傻瓜機是因為它沒有專業機的構件與設置，但在初次體驗後，我對於其拍攝的色彩和清晰度，雖不能與交卷相機的質量相比，還算可以接受。到了2003年，我購入Nikon的D100數碼機，有了較完整的攝影鏡頭與拍攝系統，從此踏入完全拍攝Raw格式的時代。RAW格式的優點就是相機沒有對照片作數碼處理，讓拍攝者能夠在後期根據個人對相片的素質要求作修改。

儘管我早期時常使用掃描儀掃描底片，我對數碼後期處理仍抱有一些抗拒情緒。曾經認為，經過數碼處理的作品不是真正的攝影藝術，這種觀念顯然是幼稚的。後來無意中讀到吳冠中的一番話，對我產生不小的衝擊，他是這麼説的：“我並不籠統地反對模仿客觀外貌真實的栩栩如生的要求，但這不是造型藝術的最高標準，藝術貴在無中生有。回想自己的學生時代，也最瞧不起照相似的畫，如果誰説我的畫像照相，認為那是莫大的侮辱。”我突然感悟到攝影在如實記錄的功能外，數碼攝影可以提供另外一條道路，讓拍攝者像繪畫一樣，可以展現一種個人化和表現力的藝術形式。

繪畫與攝影是兩種不同的藝術媒介，繪畫強調手工創作，畫家可以通過他的作品中的內容與形式美和個人的想象力來傳達自己的思想與感受。數碼時代之前的攝影藝術，就顯得更依靠機械來捕捉瞬間與現實，較難在暗房滿足攝影者在藝術創作上的需求。數碼技術的到來打破這種局面，我在“如實”拍攝的過程中，開始在後期照片的製作作二次創作，將自己的感受為所拍攝的成果作藝術加工。