為表演藝術與科技搭橋 邀請公眾瞭解實驗心得 | 聯合早報

科技發展固然極速，如何將之應用在表演藝術上，孕育出更精彩的藝術創作？探索科技和表演藝術相結合的可能性，即日起至4月13日，公眾可到濱海藝術中心，一睹本地藝術工作者和科技人員的初步實驗成果。

這也標誌着國家藝術理事會與濱海藝術中心合作展開的九個月孵化期圓滿結束。這項合作計劃Performing Arts x Tech Lab (Lab)中，六組由藝術工作者和科技從業員組成的團隊，嘗試將科技包括人工智能、神經音頻合成器（neural audio synthesis）、機器學習，和戲劇、舞蹈、音樂等表演藝術，甚至跨媒介形式相結合。

其中，本地戲劇工作者詹文倩和鄔秀麗的藝術組合Issy x Cher，呈現的“DOTS 2.0”融匯了互動投影技術和視覺藝術，可將觀眾的肢體動作，轉換為色彩形體各異的投影畫面。作品的核心概念改編自兒童圖文書“The Dot”。鄔秀麗受訪時説，接下來的發展方向，可以是研究孩童偏好的動作、顏色和圖像。“當然，這也適用於內心保有童真的觀眾。”

“Theories of Motion”則探索交互式傳感器系統，如何讓表演者在沉浸式環境中控制燈光、聲音和投影等設定。舞蹈方面，舞者陳紫薇（Dapheny Chen）和Serial Co合作的“Dancing the Algorithm”將舞蹈語言轉譯到數字平台。

參與展覽的六個項目展現的願景，除了以科技突破藝術創作的界限，增強創作者和觀眾的藝術體驗，也將藝術體驗普及到各年齡層、語言和背景的觀眾。經過九個月的孵化期，如今展出的成果仍屬初步測試階段，核心概念是為藝術和科技搭建橋樑，為現有的藝術形式和程序數據互相理解，共同創造新的藝術作品，開拓可能。

“The Sound of Stories”嘗試以人工智能和神經音頻合成（neural audio synthesis），開拓身臨其境的作品。（卓祾禕攝）

本地舞者卓子豪是“Theories of Motion”的參與者之一，在該項目收集數據的過程中，他負責在手部和軀幹貼上傳感器，以一系列肢體動作生成數據。他受訪時説：“關鍵在於怎麼閲讀和使用收集到的數據。”

從概念發想到原型設計，六組參與者由Keio-NUS CUTE Center指導，也諮詢海內外表演、藝術和科技專才，包括本地藝術家何子彥、香港進念·二十面體聯合藝術總監榮念曾和日本山口藝術媒體中心視頻工程師時裏充（Mitsuru Tokisato）。

國家藝術理事會主席吳瑞真在預覽會上致辭時，引用了愛因斯坦的名言：藝術和科學是長在同一棵樹上的枝幹。她期許科技的迅速發展和普及化，能為藝術發展帶來助益。

“perfor.ml”嘗試以機器學習來開發新的表演方法，探索機器在現場表演環境中與人類表演者平等的概念，期許機器表演者能夠自主選擇，像人類一樣做出反應。（卓祾禕攝）

4月5日至6日，以及4月11日至13日，公眾可到Esplanade Annexe Studio參觀分享會。各團隊也將分享藝術科技的研究心得。