梁其棟畫展 濃縮一生重要印跡 | 聯合早報

新加坡藝術家梁其棟（84歲）極少見的自畫像《我是誰？》（1997）拼貼濃縮了他一生的重要印跡——站在窗口的幼童手持日本國旗；半抽象畫面的塗厚肌理受南洋美專老師鍾四賓（泗濱）的影響；1973年獲日本兵庫縣獎學金赴蘆屋藝術學院學習美術與設計；戴連帽暖衣的青年雪中體驗；中年戴鏡子的形象；標誌性鴿子畫及門窗畫等。

梁其棟接受《聯合早報》訪問時説，當時他和日本老師去印尼玩，老師在海關被扣，海關人員問他會説什麼話，他答印尼話、英語，引發了他回顧、反省個人的身份認同。作品《關西大地震》（1995）也以拼貼組合學校倒塌、地震的救援與重建，傳達畫家對當地師生朋友的關心與傷感。

梁其棟第六次，也是至今最完整的個展“時光印跡：梁其棟”在南洋藝術學院舉行，展出超過一甲子創作生涯，從20世紀50年代至今50幾幅作品，包括美專時期的油畫《風箏製作》(1969）刻意畫成峇釐畫。

留學日本塑造藝術審美觀

70年代留學日本大大塑造了梁其棟的藝術審美觀。他在須磨市舉行第一次個展。他在大原美術館首次看到畢加索等西洋原畫，確認作畫一定要走出自己的風格。因為學設計，他的繪畫愛用純色來營造意境氛圍，也偏愛菱形，因為構圖很美。《嵐山的秋》（1973）描繪房屋藏於秋色圖中，楓葉紅從淺到深、紫紅的不同色調，配以綠色土黃色的色塊拼貼而成。

日本雪景深深烙印他腦海中，白茫茫景色不時出現畫中。梁其棟説：“我的畫沒光線，很輕，就用下雪的點點來產生重量感。白色雪景很美很冷，從日本回來後就很少畫白，因為本地的氣候與情感上很難表現出冷。”

梁其棟反以大片紅土褐色表現出熱帶陽光的酷熱，《夏日假期》(2018）表現峇釐島海灘，西方遊客曬日光浴的場景。入夜後的三幅暗黑色調畫跳脱出來，作於1992年的《黑沙灘》和《沙灘上的夢幻》描繪火山灰粒形成的沙灘海岸線上，擱淺的白船隻與周遭的微光，《繁星》出現一排椰樹、繁星點點，黑顆粒肌理畫出了熱帶夜空的層次感。

小時候住在甘榜的梁其棟養了很多鴿子，觀察其習性行為。鴿子經常出現他的畫中，代表和平和希望，展翅跳躍，穿上和服起舞，擬人化鴿子成為招牌畫。

門窗系列也是梁其棟畫中的重要意象。他到印尼探望表弟，看景色只看到歷史滄桑感，美麗的門窗，新加坡也曾有過，但已拆掉。

腳踏車也成為穿梭記憶的載體，膠彩畫《奔向未來》（2019）描繪住家樓下的一排腳踏車，地上有水果，鴿子飛過。梁其棟説：“兒時買不起20元一輛的腳踏車，今天國家進步到腳踏車還新就被拋棄。”他認為自己的鴿子和腳踏車造型畫法與眾不同。

梁其棟認為好畫的構圖要美，單色貼疊出立體感。他一貫用油刀而非油筆來畫線條，比較有力，才能勝過別人。儘管眼睛不好，他謹記老師的教誨“你要用功”，每天下午堅持到古樓四樓畫室創作。

配合展覽出版的同名畫冊是梁其棟至今最完整的作品集，畫作與生活照外，收錄其公共藝術作品，比如2022年受委創作、史丹福藝術中心門口的雕塑《文化和諧》；受旅遊局委託、在烏節地鐵站外使用名古屋馬賽克磚創作、現已拆除的長34米壁畫《驚喜新加坡》（1987）；索美塞地鐵站的不鏽鋼浮雕壁畫《邁向21世紀》（1987）等。

展覽從4月16日至28日上午11時至晚上7時，在南洋藝術學院義安公司第一及第二展廳（80 Bencoolen St S189655）舉行。週一及公假休息。