梁其棟畫展 濃縮一生重要印跡 | 聯合早報
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新加坡藝術家梁其棟(84歲)極少見的自畫像《我是誰?》(1997)拼貼濃縮了他一生的重要印跡——站在窗口的幼童手持日本國旗;半抽象畫面的塗厚肌理受南洋美專老師鍾四賓(泗濱)的影響;1973年獲日本兵庫縣獎學金赴蘆屋藝術學院學習美術與設計;戴連帽暖衣的青年雪中體驗;中年戴鏡子的形象;標誌性鴿子畫及門窗畫等。
梁其棟接受《聯合早報》訪問時説,當時他和日本老師去印尼玩,老師在海關被扣,海關人員問他會説什麼話,他答印尼話、英語,引發了他回顧、反省個人的身份認同。作品《關西大地震》(1995)也以拼貼組合學校倒塌、地震的救援與重建,傳達畫家對當地師生朋友的關心與傷感。
梁其棟第六次,也是至今最完整的個展“時光印跡:梁其棟”在南洋藝術學院舉行,展出超過一甲子創作生涯,從20世紀50年代至今50幾幅作品,包括美專時期的油畫《風箏製作》(1969)刻意畫成峇釐畫。
留學日本塑造藝術審美觀
70年代留學日本大大塑造了梁其棟的藝術審美觀。他在須磨市舉行第一次個展。他在大原美術館首次看到畢加索等西洋原畫,確認作畫一定要走出自己的風格。因為學設計,他的繪畫愛用純色來營造意境氛圍,也偏愛菱形,因為構圖很美。《嵐山的秋》(1973)描繪房屋藏於秋色圖中,楓葉紅從淺到深、紫紅的不同色調,配以綠色土黃色的色塊拼貼而成。
日本雪景深深烙印他腦海中,白茫茫景色不時出現畫中。梁其棟説:“我的畫沒光線,很輕,就用下雪的點點來產生重量感。白色雪景很美很冷,從日本回來後就很少畫白,因為本地的氣候與情感上很難表現出冷。”
梁其棟反以大片紅土褐色表現出熱帶陽光的酷熱,《夏日假期》(2018)表現峇釐島海灘,西方遊客曬日光浴的場景。入夜後的三幅暗黑色調畫跳脱出來,作於1992年的《黑沙灘》和《沙灘上的夢幻》描繪火山灰粒形成的沙灘海岸線上,擱淺的白船隻與周遭的微光,《繁星》出現一排椰樹、繁星點點,黑顆粒肌理畫出了熱帶夜空的層次感。
小時候住在甘榜的梁其棟養了很多鴿子,觀察其習性行為。鴿子經常出現他的畫中,代表和平和希望,展翅跳躍,穿上和服起舞,擬人化鴿子成為招牌畫。
門窗系列也是梁其棟畫中的重要意象。他到印尼探望表弟,看景色只看到歷史滄桑感,美麗的門窗,新加坡也曾有過,但已拆掉。
腳踏車也成為穿梭記憶的載體,膠彩畫《奔向未來》(2019)描繪住家樓下的一排腳踏車,地上有水果,鴿子飛過。梁其棟説:“兒時買不起20元一輛的腳踏車,今天國家進步到腳踏車還新就被拋棄。”他認為自己的鴿子和腳踏車造型畫法與眾不同。
梁其棟認為好畫的構圖要美,單色貼疊出立體感。他一貫用油刀而非油筆來畫線條,比較有力,才能勝過別人。儘管眼睛不好,他謹記老師的教誨“你要用功”,每天下午堅持到古樓四樓畫室創作。
配合展覽出版的同名畫冊是梁其棟至今最完整的作品集,畫作與生活照外,收錄其公共藝術作品,比如2022年受委創作、史丹福藝術中心門口的雕塑《文化和諧》;受旅遊局委託、在烏節地鐵站外使用名古屋馬賽克磚創作、現已拆除的長34米壁畫《驚喜新加坡》(1987);索美塞地鐵站的不鏽鋼浮雕壁畫《邁向21世紀》(1987)等。
展覽從4月16日至28日上午11時至晚上7時,在南洋藝術學院義安公司第一及第二展廳(80 Bencoolen St S189655)舉行。週一及公假休息。