原來，奼紫嫣紅似這《牡丹亭》 | 聯合早報

“相約獅城 遇見蘇州”文化周，觀看由蘇州崑劇院呈獻的青春版《牡丹亭》前，這出戏最吸引我的是海報，主演沈豐英和俞玖林兩位演員融於水墨丹青的扮相確為一道美麗風景線，令人賞心悦目。由於在新加坡鮮少能有機會觀賞專業崑劇表演，此次觀劇機會實屬難得。

步入劇場，最先映入眼簾的是“牡丹亭”三字佈景，映射出崑曲之典雅。隨着笛聲響起，杜麗娘緩登舞台，一句婉曼的“夢迴鶯囀”瞬間將我的思緒帶回記憶中的戲校時光。梨園自古有“京昆一家”之説，所以我們京劇演員都必須會幾齣崑曲。相較京劇的大氣磅礴，崑曲更綿遠優雅，細膩温婉如江南水鄉的花紅柳綠小橋流水。我的崑曲啓蒙戲就是《牡丹亭》的《遊園驚夢》——“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？”初聽崑曲就被那旖旎曲調吸引住，再觀杜麗娘嫺靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風的身段，便愛上這種美好。

不諱言，這是我第一次看青春版《牡丹亭》，白先勇老師的確頗費心血，從舞美場景到演員行頭，每處細節都極盡華美精緻，充滿浪漫主義色彩，演出各環節也比傳統舞台戲曲更講究雅緻，恰如重回一場400年縈繞不絕的情夢。

為精簡而刪重要戲份

因在南京長大的原因，之前我聽的都是“喉若雛鶯靜女”的崑曲表演藝術家張繼青老師的戲，她創排傳承版《牡丹亭》，以《遊園驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》折戲串聯，把故事重點放在少女杜麗娘因夢生情，因情而痴，最後因痴而亡，當時由江蘇省崑劇院演出。這次新加坡演出的精華本是在青春版基礎上的再度濃縮成八折，分別為《驚夢》《言懷》《道覡》《離魂》《冥判》《憶女》《幽媾》《回生》。就劇情而言，這八折主要選取了青春版上本和中本里頗具代表性的章節，這幾場戲，每場都是極致經典的摺子戲。但我個人感覺，對於不熟悉原著的觀眾來説，因為精簡而刪減了一些重要戲份，會給觀眾帶來一些疑惑，比如整場戲中起着至關重要的麗娘自畫像，因為缺少“拾畫”鋪墊，下半場又突然出現此畫，劇中也似乎並未介紹清楚，總覺得遺佚些了什麼。

另在《憶女》中，春香和杜母思念麗孃的悲情戲份，尤其是和麗娘一起長大的丫鬟春香的戲份，很是打動我。可是整個上半場沒出現過的杜麗娘之父杜寶，對着亡故三年的女兒表達悲痛，給人些許強行煽情之嫌，因在原著中杜寶是個代表封建家長制的反面角色。當然，把原著55出戏濃縮為精華本八出，編劇一定下了不少功夫，實屬不易，畢竟現代節奏下，能讓觀眾走進劇場感受傳統戲曲，本身就不是一件易事，這種緊湊安排為觀眾提供理解戲曲並親近傳統的高效方法。謝幕時掌聲如雷，足以證明演出是成功的。

俞玖林、沈豐英二人都是獲“梅花獎”的名家，整場演出舉手投足間具大師風範，從扮相到身段都美輪美奐。唯一稍顯不足的是，這場演出讓我覺得二人嗓子欠佳，沈氣息不夠穩，幾處唱腔有冒喉和音準問題，俞聲音也是偏沙啞沉厚，似乎少了一些小生洪亮之聲，不過自首演已有二十載滄桑流轉，當晚整場演出近三小時，有大量唱唸，演員能發揮至此已令人激賞。

對於愛戲的我來説，能欣賞一出專業院團的精彩崑曲，已是一件幸事。如果有機會希望能看到上中下三本的《牡丹亭》，幽暗劇場裏，會神於聚光燈下演員的一指、一嘆、一折袖，聽杜麗娘吟唱“似這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨”必是人生莫大享受。崑曲無他，得一美字，它美於曲、聲、詞、身，最美於情。

（作者是焦點劇場總監、本地戲曲演員兼導師）