不問來處 盡情融入舞蹈《羅密歐》 | 聯合早報

由美國知名編舞家和舞蹈家崔吉爾·哈勒爾（Trajal Harrell）帶來的舞蹈作品《羅密歐》（The Romeo），即將在新加坡國際藝術節（SIFA）上演。

哈勒爾要帶大家想象一種舞蹈，一種被稱之為“羅密歐”的舞蹈，是的，它以莎士比亞筆下年輕、英俊、忠誠又痴心的男子命名，他滿懷激情地相信自己能夠征服死亡。哈勒爾正是要觀眾帶着對羅密歐的認識，去投入這種舞蹈，它將像羅密歐一般聞名遐邇，卻沒有人知道它確切的起源和地點。

推測性舞蹈風格

《羅密歐》是一個十幾位表演者共同演出的大型作品，哈勒爾創造了一種推測性（speculative）的舞蹈風格，靈感來自於人們渴望舞蹈，並超越此時此地的原始衝動。而作為一種舞蹈，“羅密歐”的特點又可為眾多主角所用，作為宮廷舞、時尚舞、搖擺舞，甚至是田園舞，畢竟那位舞台上的羅密歐，歷盡千百種生活和文化。

該作被舞蹈資訊網站Seeing Dance評論為：“令人迷醉並引人冥思”；表演藝術資訊網站Sceneweb認為《羅密歐》是“一個寬宏的酷兒舞蹈神話，在風尚、時代、主流和地下文化之間擺盪。”

哈勒爾熱情感召大家——不管“羅密歐”起源何處，就盡情融入這種舞蹈吧，無論人們的出身、性別和年齡，也儘可能忽略各自的命運、性格和情緒，當人們面對自己的悲劇時，除了愴然，只能起舞。想象“羅密歐”在新加坡，想象舞台的亮燈，想象故事的開始……

延伸閲讀

[新加坡國際藝術節 探秘深邃的人性蒼穹

](https://www.bdggg.com/2023/zaobao/news_2023_04_10_600146) [新加坡國際藝術節多感官藝術饗宴 首設兒童系列節目

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_02_21_665477) 哈勒爾被評論人廣泛讚譽為他這一代最傑出的編舞家和舞者之一，他因將看似遙遠的舞蹈語言，如折手舞（voguing）、後現代舞和日本舞踏（butoh）並置在一起，創作出極具美感的舞蹈作品而獲得國際認可，這些作品始終是對站在舞台上的人一種致敬。

作為國際舞蹈和視覺藝術界的常客，哈勒爾得到如荷蘭藝術節、法國阿維尼翁戲劇節和德國柏林國際舞蹈節等重要藝術節的委約並展演。他還常在視覺藝術場館中呈獻表演作品，如美國紐約現代藝術博物館（MoMA）、英國倫敦巴比肯藝術中心等，都留下他與場域密合度很高的作品。

哈勒爾的亞洲首秀是2016年的《想來一點弗蘭基》（In The Mood For Frankie），那是一部令人着迷的超現實舞蹈作品，結合日本舞踏和高度風格化的哈萊姆折手舞。該作品由紐約現代藝術博物館委約，並由新加坡國際藝術節共制。

此次哈勒爾攜《羅密歐》炫麗迴歸，不可錯過。該作5月18日（星期六）晚上8時，5月19日（星期日）下午3時，在維多利亞劇院（Victoria Theatre）上演，票價為78、58、38元，分級為Advisory 16，購票和更多詳情可上網：sifa.sg。