鍾雁齡：古天樂和鄭保瑞為香港電影打造的城寨 | 聯合早報

寫這篇的時候，《九龍城寨之圍城》（以下簡稱呢《九龍》）香港票房已經破4000萬港元（約700萬新元），中國大陸票房也刷過4億6000萬人民幣（約8600萬新元）。

看完試片時就跟邵氏電影的宣傳説，很久沒見到香港“合拍巨片”沒有“合拍味”，像神功護體神般，躲過嚴格挑剔惡審查。這部電影肯定會在康城及國際影展受到矚目，在地及海外港人也會因地理情誼和集體回憶因素買賬買票。最難過關也最難取得業內俗稱的“龍標”（中國國家電影局公映許可證）也順利拿下，讓描寫“三不管”神秘城中城的《九龍》，神奇且弔詭地得到“三方認可”，票房勢如破竹。

電影拍攝期疫情尚在，佈景得從原本的中國廣東改在香港元朗等偏遠地段搭建，製作和道具都用港人港物，反而讓這部戲保留了只有在地港人才能精準復刻的“嗰陣徐”（那股餿味）。

它無視好萊塢因Woke文化（覺醒文化）而矯枉過正的政治正確包袱，乾脆爽快地來個陽剛味200分的全男班全武行，打得痛快淋漓很是過癮。片中的人物性格描寫完整稜角鮮明，在一片面目模糊千篇一律韓式美少年氾濫的影視圈，這樣的man戲，真的久違。賣得好成績，贏得口碑，也為不舉多時的港片市場打了回春針。

鄭保瑞“兩條腿走路”

覺得，《九龍》的成功其實有兩大功臣：鄭保瑞和古天樂。

它不僅僅是一部打打殺殺的動作爽片，許多細微末處其實都顯現鄭保瑞和古天樂的温柔細緻，和他們對香港電影的熱愛。

10年前，從場務出身一路做起的鄭保瑞，拍了港片《車手》《意外》《殺破狼II》後，到中國大陸發展，拍了三集大咖坐鎮的《西遊記》，一躍成了“10億票房導演”。後來，他按捺不住返港，《智齒》和《命案》這兩部“正港片”應運而生，後者也讓他奪得第一座香港電影金像獎最佳導演獎。

他之前受訪曾言，希望能夠保持“兩條腿走路”：既繼續拍有大投資的商業類型片，也堅持稜角，做屬於香港，只有香港電影人能做的作品。有了在大陸拍攝製作億萬票房商業巨片的經驗，他迴歸初心重返自己最熟悉的香港，無論在資源調度和格局上，都有了更成熟與純熟的相結合，既能顧及大中華票房市場，也能滿足正港觀眾和自己的心之所向。

古天樂像魔術師

古天樂就更厲害了。

2003年兩岸開啓合拍片大潮之後，香港電影人紛紛北上，香港本土電影持續減產情況窘迫，甚至有幾屆金像獎出現大部分是合拍片，原汁原味正港電影難覓的尷尬情況，才會出現杜琪峯説的“港片越來越差”的評語。要靠攏大市場取得合作片的資金以確保生存，又要保有港片自身的獨特性，古天樂遊走兩者之間，像魔術師變戲法。

他投資電影眼光格局大也多向撒網，不單只是選擇資金龐大的合作巨片，同時也押注在劇本故事高水準具香港本土特色的電影，像港人共鳴的黑色喜劇《死屍死時四十四》、音樂小品《4拍4家族》以及反映社會議題的《白日之下》，《白》在第42屆香港電影金像獎入圍最多獎項，雖沒全中亦不遠矣。

為香港電影人打造生機

如果説《九龍》講的是關於城寨人和港人的生存法則，從另一角度來説，它也是香港電影產業求存的寫照。出於對香港電影由衷的熱愛，才能做到適時彎腰低頭，需要時挺背昂首的務實和醒目。比起只一味批評時政喊口號愛港的一些藝人，古天樂和鄭保瑞屈伸自在，聰明狡黠遊走體制侷限與自由心向，讓我看到他們對香港電影工業做出的實質貢獻與建樹。

儘管梁朝偉憑藉《金手指》第六次摘得影帝桂冠，表面看是大贏家，但真正的“無冕之王”，其實是古天樂。

大環境瞬息萬變，適者生存，古天樂和鄭保瑞的《九龍》讓我們看到他們苦心為保住香港電影工業，保住許多影視圈人士飯碗，默默奮進的態度。港人，一向都是擅於變通的生存強者，古天樂和鄭保瑞也用他們的方式，為香港電影工業打造新時代下的“城寨”，讓城裏的影人能在保護傘下，尋求一線生機。