上海畫家莊藝嶺 大寫意花鳥展當代韻味 | 聯合早報

上海畫家莊藝嶺（68歲）的大寫意花鳥畫看似傳統，實則具當代韻味。他首次出國，就來到新加坡，個展“韻”呈獻40餘幅水墨新作，包括八米長手卷、冊頁、巖彩畫，從用紙、顏料、裱框到立意皆用心思，靜靜地呈現這位文人畫家內在世界的豐饒情趣。

心法獨創中國畫藝術

本次展品不在於表達物象的技法的多樣性，而在於心法，莊藝嶺接受本報專訪時説：“每個人心裏都有一個小宇宙，真正的藝術家都活在超然的平行世界裏，然後呈現出來，才知道那不叫技法，是心法。心法創造了獨屬於中國畫的藝術。説中國畫的寫意與詩性，其實是説中國畫是‘神’的藝術與‘無’的藝術。”

莊藝嶺畫裏的一草一木、一花一鳥都有思想。他希望畫出讓自己感動，也讓人感動的作品。《狗狗的所思所想》以兒時所玩的摺紙狗形象出現，花瓶採用青金石顏料，紙團敲打出肌理效果。繪畫是空間的藝術，莊藝嶺想讓觀者從中感受到時間流動的狀態，巧用從拍賣行拍下的日本18世紀金箔紙當作背景，斑駁屋漏痕代表時間流逝，融入空間藝術，更具精神、情境與故事。

莊藝嶺切割出小張金箔紙，貼牆上看幾天，根據印痕作畫。他的《蓮花觀音》不是白色的，而以木雕形象垂看眾生，遠處白荷綻放，蝴蝶飛過，用檀香木框畫。他的《瓶中花》有幾分常玉的味道，卻又有自己的味道，白姜花留白得僅剩勾勒的輪廓，格外高潔，凝固一瓣花無聲落下的瞬間。渾厚又輕盈的花瓶用礦物絲絨般黑墨粉畫成。《飛翔的翅膀》是超現實的當代藝術，是莊藝嶺憐憫殘疾人士而打造的一對振翅，遨遊白雲間。《蘭花枉自開》在金箔紙畫伸出框外的無根蘭花，特用和式錦裱法，莊藝嶺説，中國蘭花畫不畫無根的，當今人四處漂泊，根在框外。

三連屏《浮光耀金，靜影映壁》呈現無涯時間的大自然傑作——花園。畫室有上百種礦物顏料的莊藝嶺，用了德國胭脂蟲洋紅來畫花，描繪的昆蟲多達16種，栩栩如生，師承功底紮實。他曾任上海人民美術出版社、上海書畫出版社《美術叢刊》《藝苑掇英》《朵雲——中國繪畫研究季刊》編輯，師從李苦禪弟子龔繼先。莊藝嶺笑説，龔老師説過齊白石的蟋蟀畫得太僵硬，因為齊老根據蟋蟀標本來畫。這是時代的侷限，而今網絡發達，畫家有更多管道觀察活蟋蟀，理應畫得更好。為營造氛圍，他還在畫廊牆面畫了多隻滿場飛的蝴蝶、慢慢爬的蝸牛。

延伸閲讀

[李福茂林仰章南洋“藝·話” 清雅風物異中有同

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_01_19_659081) 畫展有一組作品以老絹為本，裱以花梨木或檀香木，像掛在牆頭久遠的古典畫。這系列具宋畫意境，《暗香浮動》，近看花卉，遠處山水，帶山水畫筆觸。《春蛙斜陽裏》描繪一隻青蛙與一剪竹的對話，不就是這位“莊子”與世間萬物的對話？《葉下清冷》的蝸牛帶卡通漫畫的童趣。老絹畫面得以沉澱，更有層次，莊藝嶺用筆很淡，寥寥幾筆簡筆，意境即出。《松間雙魚》的雙魚擬八大筆意，松樹畫得很當代。

《日暮牛歸途》的黃昏色更像油畫，顯示作畫55年的莊藝嶺的雜學。他也寫小説、詩歌與電影劇本。心不靜下來他不畫，要聽音樂、喝茶、抽煙，看點書，突然有點心跳才畫。畫時要隨興，用筆要松。廢畫達三分之二。

莊藝嶺審視過往作品，感到“差了點什麼”，可能是個句號。他打算70歲重新出發，定下原則：不搞無根源的抽象畫，不追求市場，遵從自己的個性，追求禪和雅，更靠近繪畫性，繼續表達對世界的看法。

展覽從5月23日至6月13日上午10時至6時，在那薇畫廊（The Fullerton Hotel #01-08 S049178）展出。