油畫版畫書法何家良首展三元藝術 | 聯合早報

何家良博士今年高齡87，仍然出外寫生畫畫，創作木刻版畫與寫字。他的最新個展“何家良三元藝術展”第一次展出上述三種媒介近40件作品，七八成是新作。

油畫全為現場寫生

何家良曾任文化部高級政務次長、南洋藝術學院前院長。他擅長風景油畫，畫了一個又一個消失的甘榜風光，我國已故詩人、書法家潘受贈詩“雲彩紛紛入素毫，何郎畫筆逐雲高。馬來村舍蕉椰外，一曲天風大海濤。”他的油畫全是現場寫生，重視光感，表現出印象派與表現派筆觸。本次展出一些20世紀90年代他到印度尼西亞、馬來西亞、中國等寫生的油畫，從未展示，更多是取材本地的近作。

何家良接受本報訪問時説，他跟隨新加坡藝術協會每月第一個星期天的寫生活動，有伴作畫較好，不用麻煩扛畫具。一幅2米×3米帆布畫耗時三四個小時，出門先用膠彩寫生，回家後用油彩修改，丙烯與油彩互補，使顏色更有層次感。新作用色鮮豔斑斕，一些筆觸草草不工。他筆下的西海岸水色青葱，三巴旺公園綠意盎然，海濱邊樹木的勾勒立體突出。

本次展出何家良新舊木刻版畫十來幅，構圖層次分明，線條流暢，剛柔並濟，變化豐富。作於1970及1980年代，刻畫搬磚循環再用的女工，加冷河修補船隻的印度工人，母親親吻孩子，爸爸騎腳踏車送孩子上學，一家人到政府大廈草坪野餐，富有生活氣息。他在南洋美專（南洋藝術學院前身）修讀時受老師許振第、林木化、林友權等影響開始創作木刻版畫，反映民生疾苦。他猶記得將作品投稿報館（比如《爸爸送我上學》），稿費5元。他説，版畫很耗時間，需要一刀刀慢慢刻，一兩個月才刻一幅，如今很少畫家願意做。

重拾版畫“力之美”

何家良從政時沒時間刻版畫，退休後重拾興趣，創作一系列版畫刻畫敍利亞難民的悲慘遭遇，疫情期間地鐵車廂內戴口罩的新常態，為一羣藝術家朋友、建國總理李光耀做肖像版畫。他通過版畫回溯1950年的絕後島，也就是聖淘沙前身的奎籠風光。他與老伴出遊，隨同團員拍下他們的背影，他就根據圖片創作版畫《執子之手，與子偕老》。

延伸閲讀

南洋美專校友會50幅人物畫展 何家良喜歡黑白木刻的感染力，對比強烈、明快、樸素，刀味與木味易於顯現，可表現出魯迅所謂的“力之美”。他的兩張版畫新作印在200個布袋上，每個售價100元，銷售所得捐獻廣惠肇留醫院。

中正中學時期在老師陳洪指導下，每天練楷書（如柳公權）的何家良，退休後每天練書法，在疫情期間自創陰陽書體。喜歡于右任書體的他説，為寫四個大小同樣的字，先用淺墨，再用深墨寫字，相互依映，主寫成語與激勵人心的話語。書法印上何家良齋號“無我齋”由中國水墨畫家宋雨桂命名。

展覽由新加坡藝術空間籌劃，6月1日至10日上午11時至晚上7時，在若軒藝術展示空間（66 Kallang Pudding Road #01-01 Horkew Business Centre S349324）舉行。