交流站：我們的歌在哪裏？ | 聯合早報

地鐵上有一個推廣本地音樂人和作品的廣告，我掃描進去看看，竟然找不到一首本地新謠！曾幾何時本地中文音樂創作又再度成為沙漠足跡？每當我在為昔日《歌韻新聲》電台錄音切換成視頻上載YouTube，聆聽當年意氣風發年輕歌手創作人談對新謠的理想夢想時，心中總有很深的感慨：曾幾何時這些話已隨着時間與商業化而不再落實？

很多人以為新謠是上世紀八九十年代的產物，甚至已經變成了新加坡的文化“遺產”，卻不知已知的新謠作品不過是昔日新謠發表過的作品的不到兩成。許多詞曲俱佳的新謠其實是不為人知的，因此需要一個像昔日新謠發表或交流會的平台，繼續讓更多新謠有機會分享出去；同時鼓勵年輕人創作新謠、發表新謠、傳唱新謠。

正如昔日新謠演出都是簡單樸實的，因此再辦的新謠活動亦然，無須大事鋪張。重要的是先要有一些新謠前輩願意出來發表他們不為人知的作品，然後才能鼓勵後輩來參與。

新謠最初在80年代的定義是“新加坡年輕人創作歌謠”，以中文為主。40年後的今天若要再辦新謠發表會，甚至邀請新謠前輩發表不為人知的作品及近作的話，“新謠”就得重新定義：不須要限定在“年輕人”，畢竟我們這些“老前輩”已都不再年輕，然而寫歌、唱歌、分享創作的熱忱依舊。因此建議把新謠重新定義為“新加坡人創作歌謠”即可，只要是新加坡人，不論是土生土長或新移民，年輕或年老，所創作的歌謠（謠：曲風樸實者）都可一律稱為新謠。

重辦新謠發表會並非要重演新謠萌芽時期的歷史盛況，因為歷史就是歷史，往事就是往事，是已經過去的事實。然而歷史可供借鑑，往事除了回味之外，是可以成為現在和將來繼續發展的基礎。

如果説新謠是新加坡的“文化遺產”，這筆可觀的“遺產”就應該好好被“後代”善用，不應該被埋沒。但要如何善用新謠呢？先要知道新謠的資源是什麼。以下是兩方面可善用的資源：

一、人才資源

當年許多年輕新謠人今天都已經是海內外知名音樂人；即使那些在幕後默默耕耘者也都是深藏不露的。因此應該鼓勵這些新謠前輩“重出江湖”，除了發表自己許多不為人知的新謠作品外，也幫助新生代創作人更好地發揮自己的才華。

二、音樂資源

筆者手頭上有許多昔日《歌韻新聲》的錄音（感謝葉豪忠等人的保存），許多不為人知的新謠佳作都在等待着伯樂去發掘。如果能夠將這些作品略作修飾和編曲，然後尋找合適平台發表，新加坡華語樂壇或許可以再度興起一股新的新謠潮流。