交流站:我們的歌在哪裏? | 聯合早報
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地鐵上有一個推廣本地音樂人和作品的廣告,我掃描進去看看,竟然找不到一首本地新謠!曾幾何時本地中文音樂創作又再度成為沙漠足跡?每當我在為昔日《歌韻新聲》電台錄音切換成視頻上載YouTube,聆聽當年意氣風發年輕歌手創作人談對新謠的理想夢想時,心中總有很深的感慨:曾幾何時這些話已隨着時間與商業化而不再落實?
很多人以為新謠是上世紀八九十年代的產物,甚至已經變成了新加坡的文化“遺產”,卻不知已知的新謠作品不過是昔日新謠發表過的作品的不到兩成。許多詞曲俱佳的新謠其實是不為人知的,因此需要一個像昔日新謠發表或交流會的平台,繼續讓更多新謠有機會分享出去;同時鼓勵年輕人創作新謠、發表新謠、傳唱新謠。
正如昔日新謠演出都是簡單樸實的,因此再辦的新謠活動亦然,無須大事鋪張。重要的是先要有一些新謠前輩願意出來發表他們不為人知的作品,然後才能鼓勵後輩來參與。
新謠最初在80年代的定義是“新加坡年輕人創作歌謠”,以中文為主。40年後的今天若要再辦新謠發表會,甚至邀請新謠前輩發表不為人知的作品及近作的話,“新謠”就得重新定義:不須要限定在“年輕人”,畢竟我們這些“老前輩”已都不再年輕,然而寫歌、唱歌、分享創作的熱忱依舊。因此建議把新謠重新定義為“新加坡人創作歌謠”即可,只要是新加坡人,不論是土生土長或新移民,年輕或年老,所創作的歌謠(謠:曲風樸實者)都可一律稱為新謠。
重辦新謠發表會並非要重演新謠萌芽時期的歷史盛況,因為歷史就是歷史,往事就是往事,是已經過去的事實。然而歷史可供借鑑,往事除了回味之外,是可以成為現在和將來繼續發展的基礎。
如果説新謠是新加坡的“文化遺產”,這筆可觀的“遺產”就應該好好被“後代”善用,不應該被埋沒。但要如何善用新謠呢?先要知道新謠的資源是什麼。以下是兩方面可善用的資源:
一、人才資源
當年許多年輕新謠人今天都已經是海內外知名音樂人;即使那些在幕後默默耕耘者也都是深藏不露的。因此應該鼓勵這些新謠前輩“重出江湖”,除了發表自己許多不為人知的新謠作品外,也幫助新生代創作人更好地發揮自己的才華。
二、音樂資源
筆者手頭上有許多昔日《歌韻新聲》的錄音(感謝葉豪忠等人的保存),許多不為人知的新謠佳作都在等待着伯樂去發掘。如果能夠將這些作品略作修飾和編曲,然後尋找合適平台發表,新加坡華語樂壇或許可以再度興起一股新的新謠潮流。