實驗劇場持續修復歷史回憶 | 聯合早報

一段新加坡沿海原住民的遷移史，如何與現代發展、土地邊界和國族認同相互映照？回溯緊急狀態下塵封的家族史和個體的生命歷程，能否為歷史提供不同敍事？7月12日至9月7日，濱海藝術中心將呈獻2024年當代藝術季節目“實驗劇場”，邀請觀眾通過四場節目審視個人、社區、社會和國家的形成軌跡，在國際局勢風雲變幻之今日，從歷史理解當下。

為藝術季掀開序幕的，是戲劇盒的引錄劇場作品“Air”（《水》，air在馬來文中指水）。這部有關遷移的作品，講述新加坡原住民實裏達人（Orang Seletar）遭到剝削和邊緣化的經歷。實裏達人曾居住在新加坡，沿着實裏達河以打漁和運載甘蜜為生，後來受城市發展影響，許多實裏達人遷居到馬來西亞柔佛的地不佬河岸或陸上居住，至今已有兩三代人。

深入實裏達人的故事

通過田野調查，深度採訪和爬梳歷史，《水》講述了實裏達人的故事。他們的掙扎不屈和堅韌不拔，為的不僅是維持每日生計，更是身份的存續。該劇由郭慶亮和阿迪·柯斯南（Adib Kosnan）聯合執導，祖法禮·拉希（Zulfadli Rashid）編劇，曾在2019年首演，時隔五年，為何再次上演？阿迪回答説，在製作2019年版本時，受訪的實裏達人正在面對法庭糾紛，當時他們生活的地方受到土地發展工程影響而入稟法庭。雖然後來贏了官司，但族人失去的，遠非金錢能夠補償。這些年來，因為填海工程發展，貝類無法生存，鱷魚的入侵也破壞了生態平衡，讓實裏達人的生存再度堪憂。

製作新版的過程中，團隊再次拜訪舊識，藉由幾年前與實裏達人建立的瞭解、信任和情誼，這回更突破錶象，深入他們的生活。通過藝術管道，講述訴訟結果以外的敍事。

“Air”由阿迪·柯斯南（左）和郭慶亮聯合執導。（李冠衞攝）

郭慶亮則在受訪時説，實裏達人這樣的原住民，是構成新加坡社會、文化、歷史和身份認同的一部分，卻遭到邊緣化和遺忘。“我們有時好像忘了新加坡是個島國，四周環水。相對資本主義驅動的現代化社會，實裏達人的生命和時空概念是截然不同的。”他認為，回訪這段歷史是為了持續深入研究，也藉由重演讓更多人瞭解這段故事。

首演後五年，今天的郭慶亮將《水》視為一部關於遷移和流離失所的作品。“放眼國際，人們因為失去土地而流離失所，若我們細看實裏達人的故事，也許能引起深刻共鳴，它讓我們思考外面的世界，思考自己的責任和位置。”

發掘被忽略的歷史

從50頁的家族史中發掘出一段常被避談和忽略的歷史，本地藝術工作者沈綺穎通過文史研究、攝影攝像和表演講座等媒介，通過《有那麼一天》（One Day We’ll Understand），以一種期許的口吻與殖民敍事展開申辯和對話。這項超越十年，並在持續發展的作品，將首次以劇場作品的形式在新加坡上演。

沈綺穎曾為《海峽時報》中國特派員，目前旅居美國和德國，作品收藏於美國哈佛藝術博物館、香港M+博物館、新加坡美術館和國家博物館等，2024年參與第60屆威尼斯雙年展，曾在2017年受委為諾貝爾和平獎攝影師。

《有那麼一天》源自一段曾被避談的家族史。（濱海藝術中心提供／Joseph Nair攝）

沈綺穎的祖父沈煥盛出生於馬來亞霹靂，原是華校校長兼任左翼報章《怡保日報》主編，日據時期曾參加抗日活動。1948年，英國殖民政府在馬來亞實行緊急法令，遭驅逐出境的沈煥盛回到中國廣東梅縣，加入中國共產黨游擊隊，在解放前夕被國民黨軍隊逮捕處決。如今，在廣東梅縣誥上村，矗立着一塊刻有“烈士沈煥盛之墓”的紀念碑。

2015年到2019年，沈綺穎到馬來西亞霹靂、泰國南部和平村、中國北京、廣東和福建等地實地採訪，在一代歷史見證者逝去以前留下口述歷史，然後將收集到的資料以攝影展、表演講座等形式，多年來不斷呈現給世人。起初，她試圖從家人口中瞭解更多關於祖父的故事，遇到的卻是猶疑、噤聲、拒絕和不理解。當法律和政治的聲量過於喧囂，而直接對話也容易碰壁時，藝術創造也許是幫助人們持續修復和維持記憶的一種方式。

語言的碰撞與探索

藝術表達當中可能飽含各種聲音和立場，而且互為矛盾，譬如攝影本是殖民意味濃厚的藝術媒材——自19世紀攝影技術普及化後，大量來到東南亞的西方攝影師以鏡頭捕捉他們眼中的東方風情。而沈綺穎偏要以這種深具“殖民”色彩的媒材來解構殖民，突破歷史框架對藝術的限制。

這兩部劇作的另一特色是對作品語言的探索。郭慶亮在談到《水》時，突發奇想：如果這場馬來語演出提供中文、淡米爾文字幕，會不會讓它變得更開放普及些？導演阿迪則認為，那樣似乎會淡化主題。

而《有那麼一天》以英語為主，夾雜華語和客家話，輔以中英文字幕。語言的混雜和政治性，也是建構本地社會的一部分。儘管有些句子用華語説更具親密感，沈綺穎選擇以更能表達自己和詩情的英語來寫劇本。同時，她的作品多數在西方藝術世界展出，用英語來創作相較更容易，但她不排除未來以中文創作的可能性。

《有那麼一天》是現場演出，既沒有視覺展覽中的固定空間，也沒有牆上乖巧穩定的敍述文字，更沒有可隨時翻閲的展覽手冊。她説：“我在戲劇方面完全是個新手。這次是持續一小時的現場表演，一切都通過身體、聲音和多屏投影現場傳達給觀眾。這對我來説很有挑戰性。”

負責現場奏樂的樂手王瓔瓔（Cheryl Ong）談到創作過程時分享到，她需要嘗試以不同的聲音回應劇本，根據沈綺穎的文本進行即興創作。“我們創造了幾個聲音世界，與表演中的文本、視頻和肢體動作等元素相呼應。”即興創作的部分已經完成，他們正在完善每個場景的聲音世界，以及時間安排。

沈綺穎同時也在學習台詞表達技巧，包括説話的節奏、傳遞給觀眾的能量，如她形容：對於視覺藝術家來説，這簡直是火箭科學。但她也強調，製作團隊的要求是“不要用演的”。站在舞台上的她，將不是一名新晉劇場演員，而是藝術工作者，是孫女、研究員、母親等多重身份的雜糅。她思考：應該把過去的什麼傳給下一代？戰爭和殖民主義的記憶又會如何影響當今世界？

本屆“實驗劇場”節目還有“Rhapsody in Yellow”以及“This Song Father Used to Sing (Three Days in May)”，可至esplanade.com/thestudios購票。