裝置藝術閃亮碰撞 傳統編織文化 | 聯合早報

在當代藝術界，被視為傳統的紡織材質語彙更加頻密地出現在藝術視野中。新加坡國家美術館最新委託新西蘭“長白雲之鄉”（Aotearoa，毛利語）毛利族藝術家麗莎·雷哈娜（Lisa Reihana，60歲），為黃廷方屋頂花園創作户外裝置“閃亮”（GLISTEN），讓毛利族和東南亞的紡織文化相遇、碰撞出火花。這是藝術家在東南亞的首次個展。

上週來新發布裝置的雷哈娜説，今年初來新考察裝置周邊環境時，不想當個遊客，而是以藝術家身份汲取東南亞手工紡織文化，將馬來西亞宋谷錦（Songket）編織融入毛利族手工編織（Tāniko）裝置作品中，使傳統得以復興，互相對話。

這件大型的互動裝置是以11萬4000個四方形小亮片串成，在陽光下閃爍，午後光線透入裝置，在旁的風鈴也隨風輕揚。雷哈娜説，每天不同時段的光線，會使裝置煥發出不同的效果，亮片海洋宛如她住家附近海水的反射發光。閃光亮片也暗示LED技術、數字圖像和屏幕中的像素，指向雷哈娜的視頻和新媒體實踐。裝置旁的紅長凳，歡迎訪客坐下來慢慢欣賞。

馬來編織對話毛利手工

裝置呈三角形，一面是宋谷錦圖案，以紅金色為主，是馬來西亞製作織物的裝飾性編織技術，即在基線之間插入金線或銀線。雷哈娜以馬來西亞藝術家Grace Selvanayagam《宋谷：馬來西亞的編織寶藏》為依據，創造出與馬來文化息息相關的筍、鯊魚與蓮花，以及象徵一個人內在自我與精神狀態的山竹圖案。此技術可追溯到16世紀，2021年列入人類非物質文化遺產名錄。宋谷早期只有王室成員使用，現已成為馬來人重要慶典儀式的正裝。

裝置第二面是毛利族的手工編織纏繞法，經常編織在斗篷邊緣，傳遞着毛利人的故事、歷史和價值觀。毛利織布工的設計，由三角形、菱形、斜條和階梯圖案組成，通常採用黑色、紅色和白色。身上有毛利族和威爾士血統的雷哈娜兒時接觸到編織，也是1991年冒起的塔格塔·莫阿娜（Tagata Moana）藝術組織“太平洋姐妹”成員。她選用pâtikitiki（比目魚）圖式，也就是重複的菱形或幾何圖案，象徵豐收好客，以及有保佑作用的kaokao圖式，類似於重複的“M”形狀，代表武士肋骨和手臂。

裝置旨在表彰亞洲及太平洋地區的女織工作為紡織製造者的勞動價值和關鍵作用，她們也是西方文化未侵襲前的傳統知識傳播者。裝置第三面讓宋谷與毛利編織圖案並列，沒有等級之分，只有平衡與和諧。雷哈娜説：“今天的世界愈發支離破碎，我想通過自己的作品將這兩種編織風格（也就是兩個世界）連接一起。”

雷哈娜費時10年的代表作——錄像裝置《尋找金星（感染）》（局部）。（互聯網）

費時十年代表作　重新詮釋歷史

充滿熱情與活力的雷哈娜是多媒體藝術家，創作涵蓋電影、雕塑、服裝、身體裝飾、文本和攝影，視角從太平洋和毛利人身份、知識及文化出發。記者想起了雷哈娜2017年在威尼斯雙年展代表新西蘭館展出的全景式錄像裝置《尋找金星（感染）》（In the pursuit of Venus[infected])，像中國長卷般，一邊走一邊觀看錄像中演員搬演，重新詮釋英國探險家詹姆斯·庫克船長的太平洋之旅。

與雷哈娜聊起這件她費時十年的代表作。當她看到200年前生產，深受歐美人歡迎的法國壁紙“Les sauvages de la mer Pacifique”，呈現庫克船長三次橫渡太平洋之旅（1768-1779）遇到的不同原住民服裝，感覺很突兀，因為不像當地人穿着，反而更像法國歌劇的服裝設計。她就以壁紙的景觀為基礎，穿插在書本讀到的插圖手繪，真實結合虛構，讓演員扮演不同片段的故事（如西方探險家與當地人貿易往來等），融入錄像裝置中，讓訪客乘上時光列車回到過去，以毛利族女性角度重新詮釋這段歷史。

雷哈娜指出，庫克不是什麼西方英雄，他其實並沒有真正到過太平洋，而是他的領航員，來自大溪地的圖帕伊亞（Tupaia）負責與當地土著交涉。土著以為圖帕伊亞才是酋長，而非庫克。庫克後來死於夏威夷土著之手。

雷哈娜説：“還有探險家插旗的動作，彷彿就此獲得了土地擁有權，但這不是他們的土地！每個國家都有自己的庫克船長需要面對，不管是東南亞還是新加坡。”

此作2015年在新西蘭奧克蘭美術館首映，現在温哥華展出。雷哈娜透露正忙於創作新錄像，計劃在香港展出。

“閃亮”裝置即日起至2025年3月30日上午10時至晚上7時，在新加坡國家美術館（1 Saint Andrew’s Road，#01-01，S178957）五樓的黃廷方屋頂花園展示。