西洋精品締結東洋文化 | 聯合早報

卡地亞（Cartier）在日本的第一家專賣店於1974年在東京原宿開業，自此在東洋留下品牌的足跡。

與日本的半世紀對話

這些年，卡地亞與日本設計師合作不斷，日本藝術家日比野克彥（Katsuhiko Hibino）在1997年受邀創作Trinity系列戒指作品，演員與歌手香取慎吾（Shingo Katori）則在2017年受委託為Tank腕錶百年大慶創作。

2018年，卡地亞在東京表參道區創建一家臨時便利店（Kombini），展出阿根廷藝術家林德羅·厄利什（Leandro Erlich）的作品。這些作品突出Juste un Clou手鐲的美學意向，將日常物品變得非凡而珍貴，給公眾帶來意外驚喜。隨後卡地亞邀請Sacai創始人兼創意總監阿部千登勢（Chitose Abe）對誕生於1924年的標誌性Trinity戒指再創作。

卡地亞有許多作品深受日本文化影響，這款座鐘散發濃烈東洋味。（吳慶康攝）

此次50週年特展以平行方式在表慶館左右兩翼進行，當中有120件作品來自卡地亞典藏和私人借展，50多件作品來自卡地亞檔案館，另有28位藝術家的150多件當代藝術作品，包括卡地亞為慶祝在日本成立50週年而委託15位藝術家創作的50幅畫作，以及兩幅委託壁畫，完整回顧了卡地亞與日本文化的藝術淵源。

特展展品多達200件，包括來自卡地亞檔案館及由私人藏家借展的作品。（卡地亞提供）

歷史學家兼策展人海倫·凱爾馬赫特（Hélène Kelmachter）説，這次展覽的意義在於展現卡地亞與日本文化之間源遠流長的對話。“日本文化對卡地亞創作影響深遠，兩者異中有同，不僅僅在於啓發創意，更在於與時俱進。卡地亞與日本文化之間的對話持續不斷，從過去到現在，一直有作品受日本文化啓發。”

展覽展出28位藝術家的150多件當代藝術作品，其中包括年輕藝術家澀谷翔受卡地亞當代藝術基金會委託創作的一系列畫作。（卡地亞提供）

典藏作品激發創意靈感

展覽名稱中的“結”代表卡地亞與日本之間有着悠久淵源，靈感取自卡地亞歷史作品中常見的結形圖案。展覽第一部分集中在表慶館右翼，當中有不少與“結”有關的珠寶作品，以及品牌創始人路易·卡地亞（Louis-François Cartier）的日本工藝品珍藏。

帶有兩個隔間的印籠是路易·卡地亞的私人收藏。（吳慶康攝）

路易·卡地亞生前藏有日本藝術品超過200件，並將之與設計師共賞，激發他們的創意，為不少卡地亞作品注入顯著的東洋元素，比如立式時鐘的靈感來自日本手鏡，神秘時鐘讓人想起神道教寺廟的建築，印籠靈感源自化妝盒，舊版畫中的蜻蜓則披着鑽石翅膀落在卡地亞胸針上。

1923年的大型“廟門”（Portique）神秘鍾由黃金、鉑金、瑪瑙，以及黑色琺琅等打造， 是該系列六款中的第一款。（卡地亞提供）

其中一個展區突出卡地亞一方面結合日本建築、設計和當代藝術方面的創造力來激發新創意，另一方面在忠於其品牌價值觀的同時也善於捕捉時代精神。

這款由黃金和鈦金等貴金屬打造的帶支柱座鐘產於1929年，內部搭載瑞士槓桿式擒縱機構，雙金屬擺輪，以及寶璣遊絲。（吳慶康攝）

200件精心策劃的展品都大有來歷，比如墨西哥女明星瑪麗亞·菲利克斯（María Félix）在1968年向卡地亞訂購的一條巨型蛇形項鍊。 這條長57釐米的蛇形項鍊耗時兩年製作，整個結構都由鉸接式結構支撐，鑲有2473顆鑽石，工藝精湛，不僅是卡地亞，更是珠寶史上獨一無二的作品，極具標誌性。

墨西哥女明星瑪麗亞·菲利克斯在1968年向卡地亞訂購一條巨型蛇形項鍊，鑲有2473顆鑽石，耗時兩年製作。（吳慶康攝）

傳統與現代相輝映

卡地亞的形象風格及傳承總監皮埃爾·雷諾（Pierre Rainero）説，卡地亞作品深受不同文化影響，尤其是日本，不少作品都有濃烈的東洋元素根植其中。

這款帶有海龜圖案，鑲有明亮式切割鑽石的限量白金腕錶在2011年推出，只生產80枚。（卡地亞提供）

他指出，日本是一個傳統與現代和諧共存的國家，與卡地亞要彰顯的精神不謀而合，尤其是日本設計中經常出現的對稱幾何圖形，更是卡地亞作品中的常客。而以梅花、櫻花、紫藤等日本常見花卉為主題的鐘表和珠寶首飾作品也很多，設計師利用各種寶石，如紅寶石、綠寶石、鑽石和玉等材料來詮釋花卉的多姿。

1928年的這款磁性座鐘結合綠色大理石、 玳瑁和黑色琺琅等材質，錶盤為銀盤，用於盛水。機芯有兩個調節裝置驅動錶盤下方的磁鐵，使漂浮的海龜繞邊緣移動，用頭部指向小時。（吳慶康攝）

雷諾説：“動植物是上世紀早期珠寶商的主要靈感來源。作為長壽的象徵，烏龜陪伴卡地亞走過悠長曆史。其他如鳥類、蜻蜓或蝴蝶，甚至日本的插花藝術，都成為創作所借鑑的色彩和形態。”

1930年，卡地亞巴黎為卡地亞倫敦設計了這款粉餅。（卡地亞提供）

日本文化對卡地亞的影響還體現在材質的選擇和手工技術的應用上。20世紀初，日本漆器和柳條編織的運用在卡地亞的作品中佔有重要位置。日本的片紙圖案從上世紀初就被卡地亞設計師運用，至今依然可見其身影，波浪或鱗片圖案則出現在卡地亞的胸針或梳子上，最近又被應用於2024年創作的一款腕錶上。

這種種的跨文化印記説明卡地亞與日本之間的對話活躍依舊，而這個創意故事中最精彩的篇章，還未書寫完成。

15日本藝術家聯展祝慶

卡地亞與日本千絲萬縷的聯繫也可從卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l’Art Contemporain）設於表慶館左翼的日本藝術家展品中窺見一二。

這一展區展出15位具有代表性的日本當代藝術家的作品，反映出基金會在多個領域與藝術家建立緊密聯繫，並以豐富多樣的方式支持藝術家創作。

卡地亞當代藝術基金會在表慶館左翼同步展出15位具有代表性的日本當代藝術家的作品，展示基金會過去半個世紀在多個領域與藝術家建立的緊密聯繫。（卡地亞提供）

卡地亞當代藝術基金會是最早向歐洲介紹眾多日本藝術家的先驅機構，涉及從舉辦展覽到出版發行，再到委託製作作品和創建收藏品等多個領域。這一展區反映出基金會如何將來自各個領域的創作聚集在其萬花筒般的視野之下。

參展作品包括澀谷翔、松井繪里奈、村上隆和橫尾忠則的繪畫作品，杉本博司的雕塑作品，荒木經惟、川內倫子和森山大道的攝影作品，羽葉茂和宮島達男，以及北野武、中川由紀夫等人的裝置作品，另外還有三宅一生的服裝作品。

其中澀谷翔的畫作首次將卡地亞之家和卡地亞當代藝術基金會的平行歷史融合在一起，在表慶館中心位置展示。該系列畫作為澀谷翔受卡地亞委託創作，紀念卡地亞插旗日本50週年。

展出詳情

日期：2024年6月12日 - 7月28日

時間：上午9時30分至下午５時（
週五、週六延長至晚上７時），週一閉館（7月15日除外）、7月16日閉館

展館：東京國立博物館

地址：東京都台東區上野公園13-9

展廳：表慶館