泰德美術館高雄特展 攝影與繪畫的百年交織 | 聯合早報

當20世紀的藝術家採用新媒介——攝影來創作，繪畫如實營造世界樣貌的概念受到衝擊。當畫布不如鏡頭的現實具説服力，畫家如何回應？攝影為何出現如畫的場景？攝影與繪畫近百年拔河中，誰贏？

特展“瞬間——穿越繪畫與攝影之旅”（Capturing the Moment: A Journey Through Painting and Photography）呈獻英國泰德現代美術館（Tate Modern）34件館藏以及台灣國巨基金會21件私藏，2023年6月起，在倫敦泰德現代美術館展出10個月吸引近30萬人次。此展今年6月29日起，登陸台灣高雄市立美術館，是海外唯一展出站。

特展從美國紀實攝影師多蘿西亞·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》為起點，1930年代經濟蕭條，滿面滄桑的移民母親肖像情感飽滿，令人動容，構圖神似中世紀畫作《聖母與聖嬰》。愛麗絲·尼爾（Alice Neel）油畫《108街的波多黎各男孩》，寫實刻畫紐約工人階級生活常態，構圖猶如鏡頭。

內在圖像的外現展示

置身攝影時代的畫家探索畫布肌理與顏料的物質性，創造出攝影無法揭露的內在圖像。法蘭西斯·培根從攝影素材尋找靈感，但將人體狂烈地扭曲為揭露自我的內在圖像，《教皇6世習作》將西班牙迪亞哥·維拉斯蓋茲作於1650年的《教皇諾森十世像》顛覆，讓教宗面孔扭曲，置身虛空中。盧西安·佛洛伊德的幾幅肖像畫取材生活，激化現實以觸動感官。巴布羅·畢卡索認為，既然攝影已將繪畫從文學、故事甚至主題中解放，畫家們應該善用這全新的自由，他就質疑繪畫式再現與線型透視法，在《水手》《女子半身像》《哭泣的女人》作品中，展現多重視角摺疊的單一瞬間，開拓出立體主義畫風。德國蓋奧格·巴塞利茲（Georg Baselitz）將畫布上下顛倒，破壞了視覺秩序，提醒觀者觀察顏料表面而非畫中人物。這類重視物質性與富表現力的繪畫不向充斥攝影的世界臣服。

如畫攝影與攝像繪畫

有繪畫訓練的加拿大攝影師傑夫·沃爾（Jeff Wall）的《突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）》（1993）挑戰攝影紀錄真實世界的概念，將拍攝百餘張照片拼接，通過數位技術疊加一起，擬仿日本畫家葛飾北齋的木刻版畫，賦予當代感。

除了劇場式繪畫，新一代攝影家還從傳統繪畫汲取其他養分，打造新的觀看方式，壯觀的大尺幅照片、工整構圖，觸發對觀看行為的反思。普什帕馬拉（Pushpamala N）、安德烈亞斯．古爾斯基（Andreas Gursky）等以攝影探索影像製作的結構本質，探問什麼是現實的如實再現。康迪達·赫弗（Candida Hofer）、路易絲·勞勒（Louise Lawler）、托馬斯·施特魯斯（Thomas Struth）的作品顯示，圖片的呈現與編排方式決定了我們的感受。施特魯斯攝影作品中的參觀者注視畫作，畫中人物反過來注視你我。日本杉本博司的《海景》系列，呈現各地大海影像，普世通用且永世不變。

德國格哈德·裏希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片繪出油畫《兩支蠟燭》（1982），讓轉瞬即逝的燭光在畫作中化為永恆。威爾漢姆·薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）的攝像繪畫飽含歷史、新聞和記憶元素，關注於繪畫如何賦予攝影真實的存在。

信息時代的激盪與回應

在1950及1960年代，安迪·沃荷（Andy Warhol ）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、寶琳·博提（Pauline Boty）、查理·漢密爾頓（Richard Hamilton）等，將絹印和出現在流行文化、大眾傳媒、廣告等影像元素結合到作品中。沃荷的《自肖像》透過絹版印刷工藝打破自畫像真實性的神話，呈現最具代表性的波普藝術。大衞·霍克尼（David Hockney）的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（1972）啓發自工作室地板並置的兩張照片，藝術家在法國別墅中，以助手和朋友為主角拍了百張照片，構思出前任情人在池畔凝視一個男人的泳姿。此作2018年由國巨基金會董事長陳泰銘以9031.25萬美元（約1.22億新元）拍下，創造最貴在世藝術家紀錄。

機械製程顛覆繪畫獨特性與至上的概念，信息化時代海量的圖像與信息，使圖像與個人的關係愈發複雜。約翰·柯林（John Currin）、波萊納·奧洛斯卡（Paulina Olowska）、麗莎·布萊斯（Lisa Brice）)、恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比（Njideka Akunyili Crosby）等從流行文化挪用攝影圖像，讓女性身體重新獲得應有的中心地位。

路克·圖伊曼斯（luc Tuymans）和彼得·多伊格（Peter Doig）藉由懸疑片的圖像來創造惡夢般不安的氛圍，來自想象與虛構的深處。瑪琳·杜馬斯（Marlene Dumas）以死者遺體為靈感，藉此探索死亡的心理與視覺意涵。新興媒體、互聯網、檔案史料與繪畫傳統碰撞出切合時代的圖像語言。洛娜·辛普森（Lorna Simpson）、克里斯蒂娜·夸爾斯（Christina Quarles）、米里亞姆·卡恩（Miriam Cahn）和麥可·阿米泰吉（Michael Armitage）從廣播媒體中汲取素材來呈現角力：美國的種族主義與暴力、肯尼亞的後殖民動盪、美墨邊境與地中海地區的移民危機。

可見，繪畫與攝影互相回應、滲透，展示更為複雜的人性面貌，但這兩種媒介都可單獨存在，繪畫成為畫家對抗攝影的工具。泰德現代美術館國際藝術典藏部總監葛雷格·謬爾（Gregor Muir）在媒體導覽時説，攝影儘管與真相的關係多少被扭曲了，但是作為圖像的存在感非常強大。20世紀的攝影與繪畫彼此衷心地合作，但在21世紀，這樣的關係不再一樣，尤其在社交媒體盛行後。

1999年成立的國巨基金會是全球第四大現當代藝術收藏，藏品曾借展德國德勒斯登國家美術館、日本東京與京都國立近代美術館、名古屋市與廣島市美術館。泰德在台展覽由基金會董事長陳泰銘主動促成，他在開幕禮上説：“我是高雄長大的南部小孩，能把展覽帶回台灣展出是我最高興的事。我認為文化藝術是城市的靈魂也是必要的人文素養，期待高雄除了經濟發展也能成為藝術及流行音樂之都。”

展覽即日起至11月17日，在高美館（高雄市鼓山區美術館路80號）舉行，入門票300新台幣（約12.45新元）。