沈家琪膠彩個展回望新加坡女工歷史身影 | 聯合早報

新加坡藝術家對早期女性勞工的描繪，似乎停留在紅頭巾（三水婆），之後的女工呢？年青畫家沈家琪（35歲）最新個展“時過境遷”（Dioramas of Industry）試圖補白，其十幾張膠彩系列聚焦二十世紀六七十年代新加坡邁向工業化時期，眾多工廠與產業中女工的身影。

沈家琪接受《聯合早報》訪問時説，以前的創作以知名的建築物與景觀為主，後來好奇這些地方發生過的人、物、事，開始取材女工，於是第一次發展出這個主題個展。最近社媒出現女工階層隱伏的精神壓力的討論，讓她意識到新加坡的女工隊伍比東南亞其他國家更早出現，且非常壯大。她説：“多虧了她們，我們這一代才得以實現性別平等，女性心態沒那麼被動，也為經濟發展貢獻一份力量。”

在裕廊成長的沈家琪，生活周圍不乏女工。她中學畢業後，曾在摩托羅拉工廠打工，接觸到女工羣體。1950年的統計顯示，每七名新加坡女性中有一名出外掙錢；到了1960年，每三名女性就有一名工作。沈家琪觀察説，女工在上世紀六七十年代成為一種“品牌”，她們衣着更時髦、更具經濟能力，同時也掙扎於兼顧女兒、母親、妻子的多重社會角色。

畫家沈家琪用令人愉悦的豐富色彩與意象，激發觀看者對社會課題的興趣。（受訪者提供）

沈家琪考獲南洋藝術學院純美術文憑、拉薩爾藝術學院—倫敦大學金史密斯學院純美術碩士，曾任中學美術老師八年，2021年起全職作畫。她深入研究歷史文獻、國家檔案館的照片和敍述資料，重構當年辛勞忙碌的女工身影。那時新加坡被官宣為創業投資熱點，每星期有一家新工廠開幕，新聞照顯示，乘坐外國進口轎車的部長主持開幕。沈家琪在《空氣中瀰漫着奇觀》刻畫了工廠外停滿的各型轎車，與一位撐傘走路的女工背影形成對比。《褪色的狂歡》顯示了開幕禮狂歡的短暫，工作才是正經事，慶典飾品被丟棄，荒草佔據了轎車與工廠外的空地。

《我們只有邊走邊知道》是全展唯一正面刻畫女工形象的作品，不過女工還是低着頭，沒有正面鏡頭，在參觀工廠的部長和媒體的目光下，她們表演日常工作，假裝外人不存在，實則精心做了高聳的髮髻，穿戴漂亮。女工成為官宣生產力的象徵，《合規的節奏》呈現生產線上的兩排女工背影，隱喻遵守紀律而沉默無聲的勞動大軍，重疊金假髮廣告。沈家琪説，Regency假髮廠看中女工的效率才投資設廠。

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](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_06_25_690630) 在《一碗又一碗》中，女工在Starlite陶瓷工廠製作一個又一個公雞碗。女工是最早接觸機械的羣體，最初或有恐懼，但為了生存，學着與象徵進步的機器相處。《在它們安靜的嗡嗡聲中》的創作靈感啓發自本地第一個組裝黑白電視的視特朗（Setron）工廠，畫面中陳列着一台台電視機。《天亮了》突出在機器前操勞的夜班女工迎來日出的場景。工廠為提高產能，採取兩輪甚至三輪班制，宣揚女工上夜班可以在白天照顧家庭，日夜不休。

沈家琪説，政府發現低廉的工業勞動力無法承擔交通成本，開始在裕廊、女皇鎮等工廠附近建設公共組屋，方便上班。《黎明之城》根據1965年裕廊工業區冒出的第一座組屋的新聞照為基礎，想象漂浮的島嶼與填土之前的荒涼鄉村形成對比，以印象派與超現實的筆觸營造山水畫境。

回憶總是蒙上美好的色彩，沈家琪的女工系列運用令人愉悦的豐富色彩與意象，尤其是籠罩着黃昏氛圍的橘色，激發觀看者對社會課題的興趣。這是她的第五次個展，其作品曾在倫敦、北京和雅加達展出，2021年獲得大華銀行繪畫大賽新晉藝術家優秀獎。

展覽從即日起至8月3日星期二至六中午12時至晚上7時，在Cuturi畫廊（61 Aliwal Street S199937）舉行。