以藝樹人 戲劇盒裏感受世界 | 聯合早報

年少時藉戲劇塑造了看待世界的方法，現也投身於青年戲劇教育，戲劇工作者韓雪梅（37歲）認為，在技藝以外，戲劇訓練可以喚起我們對周遭環境的體悟，學習合作協商。

中學時期，韓雪梅曾參加中文戲劇學會，後來在大學二年級那年和朋友一起加入戲劇盒的青年支部“藝樹人”，從此開啓戲劇生涯。2008年到2012年，她與一眾好友在“藝樹人”中交流學習，也在當時戲劇盒的論壇劇場、社區表演中參與台前幕後的工作。從中，她意識到戲劇除了在舞台上演戲，等觀眾買票進劇場，也能以其他形式走進社區。

大學畢業後，韓雪梅曾是全職剪輯師，白天工作，晚上做戲劇。如此過了兩年，她漸漸感覺兩頭不到岸，來到必須做出取捨的分岔路，她選擇了戲劇，於是開始全心投入劇場工作至今。她的創作包括“A Young Person’s Guide to Surviving in Singapore”、“Re: Assembly”、《花》、《禮物》、《不見：失物之城》，力求讓觀眾親身體驗跨領域藝術作品的魅力。2021年，韓雪梅榮獲新加坡國家藝術理事會青年藝術獎。

讓青少年通過戲劇感受世界

韓雪梅現任戲劇盒聯合藝術總監，專注於青年戲劇教育。她受訪時説：“因為戲劇，我看待世界的方式有所改變，現在也希望為新世代的年輕人開創類似的平台。”與過去稍有不同的是，現今的劇場製作比以前更多元開放，不受限於固定劇本，與現實社會的關係也更為密切。

現在的劇場，不再只是傳統話劇表演，而是融匯了各種藝術媒介。她憶述：“這一路來受到各種啓發，從形式看，我現在所做的，和早期執導的一些戲已經很不一樣。或許也因為歷練增長，腦裏有些東西打通了，所學所感更能舉一反三，不鎖死在某種形式上。”

2023年，在戲劇盒首次推出的青年戲劇營“Camp-O”中，韓雪梅是主力軍之一。這個為期五天的戲劇營，前三天帶領60名學員學習演藝技巧、肢體動作和聲音，最後兩天是創作呈現。但戲劇營強調的是，沒有藝術教育背景的學員也可以參加，戲劇表演訓練僅為其一，更多是“感受的方法”。

戲劇盒青年戲劇營“Camp-O”，開放給14至20歲的青少年參加，由戲劇盒聯合藝術總監許慧鈴（右）及韓雪梅（中），連同資深劇場人韓雪卿共同執行。（戲劇盒提供）

三角框架看世界 自在時空觀自在

韓雪梅説：“戲劇訓練能讓學員打開五感，思索人與人、人與空間的關係，培養對周遭的敏感度和專注力。”她以雙手比劃出衝突的三角模式：人與自我、人與他人、人與環境，説這個三角形是她看世界的框架。

“在藝樹人的四年也好，或是後來的戲劇工作也好，其實把這些訓練應用在生活中的時候，它就不僅只是技術。”

除此之外，劇場強調團隊合作，即使是一場獨角戲，也不能由獨自一人完成。五天的戲劇營裏，學員以小組為單位學習如何組織協商，共同完成任務。韓雪梅指出，Camp-O不是另一門增益課程，而是傾向於創造一個強調自在玩樂的時空，讓學員思索自我的獨特性，反思自己。

“就像人們常聽説的，現今世界的互動越來越頻密，卻也越來越個人主義，能有這樣的環境，嘗試協商合作，我覺得也是很重要的。”

通過這種思考模式，人不再是單一的個體，而是與周遭聯繫在一起，在觀察中發現事物的不對、不公時，思索如何去改變？以戲劇作為感知自我與他者，觀察和參與社會的方法，這和戲劇盒多年來專注的參與式劇場有關。2015年新加坡國際藝術節上呈獻的《一堂課》（The Lesson）就是戲劇盒近年來在這方面的探索。

參與式劇場《一堂課》在2015年新加坡國際藝術節亮相後，也改編為校園版，邀莘莘學子一同思辨土地和民主議題。（戲劇盒提供）

校園裏的“一堂課” 促進社會議題討論

2015年原版《一堂課》由郭慶亮和李邪創作，劇情是關於鄰里社區即將興建地鐵站，但由於土地有限，必須拆除現有設施，讓路地鐵發展。相較於觀賞傳統戲劇演出，觀眾在此更具主導權，可在劇中扮演決策者、房地產經紀等角色，展開討論後，最終由觀眾投票決定結果。

戲劇盒隨後對《一堂課》進行改編，並前往台灣和荷蘭鹿特丹演出。該劇也在教育部的支持下，作為青少年戲劇節目在本地中學和初級學院上演，現存社區和校園兩個版本。韓雪梅説，社區更加開放多元，參與的羣眾背景各異，但來到學校試行時，劇團發現一些參與者論點，照搬社會學課本。改版增加了扮演協調者的演員，負責提出一些被忽略的論點，促進討論。

校園版《一堂課》自2019年走進濱海藝術中心劇場後，2024年7月將再度上演，由韓雪梅執導。第二屆Camp-O也將開放報名。