以藝樹人 戲劇盒裏感受世界 | 聯合早報
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年少時藉戲劇塑造了看待世界的方法,現也投身於青年戲劇教育,戲劇工作者韓雪梅(37歲)認為,在技藝以外,戲劇訓練可以喚起我們對周遭環境的體悟,學習合作協商。
中學時期,韓雪梅曾參加中文戲劇學會,後來在大學二年級那年和朋友一起加入戲劇盒的青年支部“藝樹人”,從此開啓戲劇生涯。2008年到2012年,她與一眾好友在“藝樹人”中交流學習,也在當時戲劇盒的論壇劇場、社區表演中參與台前幕後的工作。從中,她意識到戲劇除了在舞台上演戲,等觀眾買票進劇場,也能以其他形式走進社區。
大學畢業後,韓雪梅曾是全職剪輯師,白天工作,晚上做戲劇。如此過了兩年,她漸漸感覺兩頭不到岸,來到必須做出取捨的分岔路,她選擇了戲劇,於是開始全心投入劇場工作至今。她的創作包括“A Young Person’s Guide to Surviving in Singapore”、“Re: Assembly”、《花》、《禮物》、《不見:失物之城》,力求讓觀眾親身體驗跨領域藝術作品的魅力。2021年,韓雪梅榮獲新加坡國家藝術理事會青年藝術獎。
讓青少年通過戲劇感受世界
韓雪梅現任戲劇盒聯合藝術總監,專注於青年戲劇教育。她受訪時説:“因為戲劇,我看待世界的方式有所改變,現在也希望為新世代的年輕人開創類似的平台。”與過去稍有不同的是,現今的劇場製作比以前更多元開放,不受限於固定劇本,與現實社會的關係也更為密切。
現在的劇場,不再只是傳統話劇表演,而是融匯了各種藝術媒介。她憶述:“這一路來受到各種啓發,從形式看,我現在所做的,和早期執導的一些戲已經很不一樣。或許也因為歷練增長,腦裏有些東西打通了,所學所感更能舉一反三,不鎖死在某種形式上。”
2023年,在戲劇盒首次推出的青年戲劇營“Camp-O”中,韓雪梅是主力軍之一。這個為期五天的戲劇營,前三天帶領60名學員學習演藝技巧、肢體動作和聲音,最後兩天是創作呈現。但戲劇營強調的是,沒有藝術教育背景的學員也可以參加,戲劇表演訓練僅為其一,更多是“感受的方法”。
戲劇盒青年戲劇營“Camp-O”,開放給14至20歲的青少年參加,由戲劇盒聯合藝術總監許慧鈴(右)及韓雪梅(中),連同資深劇場人韓雪卿共同執行。(戲劇盒提供)
三角框架看世界 自在時空觀自在
韓雪梅説:“戲劇訓練能讓學員打開五感,思索人與人、人與空間的關係,培養對周遭的敏感度和專注力。”她以雙手比劃出衝突的三角模式:人與自我、人與他人、人與環境,説這個三角形是她看世界的框架。
“在藝樹人的四年也好,或是後來的戲劇工作也好,其實把這些訓練應用在生活中的時候,它就不僅只是技術。”
除此之外,劇場強調團隊合作,即使是一場獨角戲,也不能由獨自一人完成。五天的戲劇營裏,學員以小組為單位學習如何組織協商,共同完成任務。韓雪梅指出,Camp-O不是另一門增益課程,而是傾向於創造一個強調自在玩樂的時空,讓學員思索自我的獨特性,反思自己。
“就像人們常聽説的,現今世界的互動越來越頻密,卻也越來越個人主義,能有這樣的環境,嘗試協商合作,我覺得也是很重要的。”
通過這種思考模式,人不再是單一的個體,而是與周遭聯繫在一起,在觀察中發現事物的不對、不公時,思索如何去改變?以戲劇作為感知自我與他者,觀察和參與社會的方法,這和戲劇盒多年來專注的參與式劇場有關。2015年新加坡國際藝術節上呈獻的《一堂課》(The Lesson)就是戲劇盒近年來在這方面的探索。
參與式劇場《一堂課》在2015年新加坡國際藝術節亮相後,也改編為校園版,邀莘莘學子一同思辨土地和民主議題。(戲劇盒提供)
校園裏的“一堂課” 促進社會議題討論
2015年原版《一堂課》由郭慶亮和李邪創作,劇情是關於鄰里社區即將興建地鐵站,但由於土地有限,必須拆除現有設施,讓路地鐵發展。相較於觀賞傳統戲劇演出,觀眾在此更具主導權,可在劇中扮演決策者、房地產經紀等角色,展開討論後,最終由觀眾投票決定結果。
戲劇盒隨後對《一堂課》進行改編,並前往台灣和荷蘭鹿特丹演出。該劇也在教育部的支持下,作為青少年戲劇節目在本地中學和初級學院上演,現存社區和校園兩個版本。韓雪梅説,社區更加開放多元,參與的羣眾背景各異,但來到學校試行時,劇團發現一些參與者論點,照搬社會學課本。改版增加了扮演協調者的演員,負責提出一些被忽略的論點,促進討論。
校園版《一堂課》自2019年走進濱海藝術中心劇場後,2024年7月將再度上演,由韓雪梅執導。第二屆Camp-O也將開放報名。