交流站：新謠能否承先啓後？ | 聯合早報

我問擁有大數據而無所不知的ChatGPT，新加坡中文流行音樂創作人有哪些，它只列出七位知名音樂人：林俊杰、蔡健雅、許環良、黃韻仁、李偉菘、李思菘以及陳佳明。

其中，只有兩位與新謠有直接的淵源：許環良（水草三重唱）和陳佳明（地下鐵新謠小組），其他幾位則是後起之秀。連最具新謠代表性的人物梁文福也沒在名單內。畢竟，新謠不是流行音樂（雖然曾經流行一時）。

ChatGPT也不是有眼不識泰山，它不過是根據數據“實話實説”。值得一提的是，新謠雖然不是流行音樂，卻是新加坡流行音樂可以突破港台流行音樂壟斷市場的開路先鋒。好幾位成功轉型的新謠人——除了前面提到的兩位，還有巫啓賢、姜鄠、黎沸輝等——都在世界華人流行樂壇留下耀眼成績。

曾幾何時，新媒體時代的來臨，改變流行音樂的遊戲規則，歌手及歌曲的知名度，已不再取決於唱片公司的製作成本或宣傳力度。一首朗朗上口、由平凡歌手簡單吉他演繹的歌，就有在網上瘋傳爆紅的機會。

這就是所謂的流量。至於如何讓歌曲及其他產品達致理想流量效果，相信有它一定的規則和條件，這裏暫不深入探討。

筆者所關心的還是較原始和根本的問題：新謠曾經作為一個時代的人（60至70後）的精神文化產品和承載體，是否還能夠對那尚存的一代人（現在大多數是60歲左右）起着一定影響力？甚至對“後新謠”時代的人（80後）也依然有感染力？

一年一度的大型新謠演唱會之所以一票難求，證實了新謠的影響力與感染力不減當年。出席者相信八成以上是60至80後時代的人。再年輕者，多數是陪爸爸媽媽甚至爺爺奶奶湊湊熱鬧。但就是這一批新謠時代成長的過來人，是新謠運動的終極關懷者及被關懷者。

他們曾經關懷、影響了新謠；新謠也曾經影響了他們、關懷了他們。如今，除了一年一度出席新謠演出緬懷過去，他們是能夠為新謠再獻出一些力量的。

或者更具體説，他們是否能夠再延續昔日新謠的精神，在新加坡以至世界各地華人社羣中，通過新謠音樂帶來一些承先啓後的影響力，同時也給這個逐漸老化和淡化的社會注入一些生氣？