娃娃：文字裝置藝術中的文化定位 | 聯合早報

藝術家斯米爾德設計的“Nimbus（星雲）”裝置是一朵在室內觸手可及的浮雲。這隻能停留30秒的發明被時代雜誌評為“無價的藝術”，也讓更多人開始瞭解裝置藝術。

2023年8月，詩人遊以飄創造出跨越時空的裝置藝術品，取名《時差》（星作家出版社，新加坡，2023年8月出版）。比“Nimbus”更甚是，這個藝術品以紙本的形式，將會保留更長久。

《時差》取樣於2020年9月3日到2022年6月14日的651天，其入口與出口分別是《筆觸》與《葫蘆》。每一首詩均為獨立的裝置藝術品，七十八個精品在詩集內形成裝置藝術矩陣。

詩人“調動了意向，經營詩的詞語”，記錄他對席捲全球的疫情從肆虐到消退，再次地恢復常態全過程的思考。這是詩集的寫作背景，也是此裝置藝術矩陣的宏大背景。

與其他疫情期間的寫作不同，詩人關注的母題依然緊緊圍繞離散與華裔，並“篤定認為，……各處離散族裔與成員，雖然擁有部分共同的記憶，但更多的是相異的境遇。”

本書中，遊以飄詩人與學者雙重身份的人文擔當與家國情懷展露無疑。在主題詩《時差》以及相對應的《視差》中，他梳理時代與社會維度的差別以及觀察角度的差異，肩負起為族羣和族裔理解、消化、化解各種命題提供嶄新的心靈維度的責任。

遊以飄帶着我們一起結伽趺坐，禪修宇宙的妙境。“一切的存在，只是過程與關係／天體論揭示運行，不估算滯留”（第106頁，選自《宇宙》）。

在他的描述中，每一個存在都有自己的必然性，“接下來每一片／務必都動真格／確認它們的座標／能起到組合的必然”（第37頁，選自《拼圖》）。

他將我們推遠又拉近，帶我們環遊，感受《此時》《此地》。“光陰的刻度，一直／位移，你在其背後”（第68頁，選自《此時》）,或者“里程碑，記錄你的髮膚／骨頭的硬度，以及刻度”（第70頁，選自《此地》）。

“詩是最高的虛構”。有如每一個裝置藝術品的背後，是想象，也是打破傳統的創造，遊以飄邀請圍繞在日常生活中的事物、典故、成語巧妙拆用、堆疊，形成字與字、詞語與詞語、語言與語言、文化與文化之間嶄新的可能與可行性。

二維的文字，經詩人調動，搭建文學城堡。“二百多個部首／拆零之後，挽救以支架／每個字都是羅盤／每一句都是祭壇”（第83頁，選自《活字》）。

打破所有詞語使用邊界的同時，遊以飄重建思維的框架。將他高度凝練的二度抽象結構還原成生活本身之後，讀者得到啓發，思考自己與他者的關聯。

詩集《時差》涵蓋21種詩寫格式，既包含了具有高辨識度每小節三行，一共七節的格式，比如《筆觸》《世界》等12首；或者每小節兩行，一共九節的格式，比如《全球》《葫蘆》等28首；也包括了他獨創的連續33行的詩寫格式，比如《時差》《月亮》等17首。除此之外更增添了新創的十多種詩寫格式，令人目不暇給。

這是對“時差”之“差”的呼應，對各處離散族裔與成員處境大多相異的呼應，更是裝置藝術一次完美的文字化展示。

“沒有什麼是堅不可摧的”，裝置藝術家Daniel Arsham揭示人類的脆弱，遊以飄卻用他的詩讓我們相信，“在不完美與不明確的世界中，我們所懷揣的，如果不是希望，那就必須是堅毅的心態，或者詩。”

遊以飄藉助裝置藝術這一表達形式五花八門的藝術門類，在詩集《時差》中呈現出豐富多彩的詩寫格式，藉此表達他對流動、對變化、對無常的思考。詩人以完全探索的態勢不斷超越自己。本着對詩歌“敬重而自在”的態度，詩人的寫作恣意又純粹，展現出令人歎為觀止的平衡技藝。

這種平衡微妙到巔毫之間，正如“入木，三分是恰好的，切入／再深一分，就會墜落，沉淪／再來，終會戳破黑夜的真理”（第2頁，選自《筆觸》）。

遊以飄完美地在詩歌光譜的兩端，淺顯與晦澀之間，在情感傳遞與嚴肅又深奧的主題之間達成必要的平衡。這種浪漫與理性的微妙平衡，是語言的擁抱，令我們可以擦乾眼淚繼續出發。

遊以飄用詞，精簡而又優雅。他萃取與提煉中華古典文化的精華，與時代的當下性緊密融合，是充滿隱喻和意向的探索性寫作。詩人、學者吳懷晨在詩集的推薦語中寫道：“或許在家國、族裔、萬象背後，‘那些朦朧的背景，才是神秘的真相’，也即詩的真相；一切，允為當代最重要華文詩人龐大壯麗的展現，因為‘一切，懸於一線’”。

在流逝的時間之中，什麼是我們的錨定？如何在語言中尋找自己的文化定位？如何握穩內心那輪明月？詩人的啓發是：“我從你的靜思裏／反思家國的暗語”（第95頁，選自《月亮》）。

面對世界的不可知，遊以飄明確指出人類的出路：“宛如陽光，必須合作，方有作用”。更進一步，他倡議：“如果我們勇敢，一貧如洗”（第89頁，選自《所得》）。

世界動盪，我們唯有讀詩。