靈魂被迫漂泊 找尋自我錨位 | 聯合早報

沒有鼻子的士兵，移植舌頭的外地人，意圖越獄的黑客；充耳不聞的女子，不見身軀的父親，藍眼珠的新生兒……這些身在荒誕故事中的人物，在漂流中哼唱屬於他們的歌。

實踐劇場全新制作《一切世界海》從六根的概念出發，被迫漂泊的靈魂貫穿了整部作品，在壓迫、憤怒、掙扎的荒原中，找尋自我的錨位，激起形態各異但層層閃亮的浪潮。集結來自新加坡、馬來西亞、台灣、香港、南京和美國的專業劇場創作者，他們透過相似卻存在差異的文化語言，共織一道跨域戲劇景觀。

《一切世界海》由濱海藝術中心和實踐劇場聯合呈獻，集結五湖四海的演員，共同打造一場跨地區、文化和領域的戲劇盛宴。除了本地資深劇場演員韓乾疇、實踐藝術工作者洪小婷及吳敏寶，《一切世界海》的演員陣容涵蓋了江蘇省演藝集團崑劇院演員趙于濤、香港話劇團駐團演員張焱及陳卉蕾、台灣身聲劇場藝術總監張偉來，以及跨足台灣影視劇場的自由身演員李明哲。

導演郭踐紅指出，在《一切世界海》的製作團隊中，雖然大家以華語為共通語言，實際上卻有着截然不同的文化背景，文化交流和碰撞值得期待。

《一切世界海》以關於六根的荒誕故事，探尋個人與集體身份認同，圖為台灣劇場演員李明哲。（實踐劇場提供）

2016年，實踐劇場受濱海藝術中心委約，創作華語劇作《六根不寧》，並在2018年的華藝節上首演。六年過去，全球疫情、持續加劇的氣候危機、戰爭和地域衝突等令人不安的動盪因素只增不減，迫使導演郭踐紅重新審視這部作品。

“作為一名新加坡人，一個移民的第二代，我對遷徙、漂流一直有深切感受。近年來的各種人為災難，迫使人們不得不離鄉背景、流離失所——這樣大規模的錯位，正是我們這個世代被迫面對的重大危機。”

郭踐紅形容，演完《六根不寧》的意猶未盡，就像備好的米還沒煮成飯，就把鍋子洗了。從《六根不寧》到《一切世界海》，留下來的“高湯塊”是六根的概念，由《一切世界海》編劇劉曉義寫成全新的故事，挖掘個體與集體身份的複雜關係。

素材往往源自新聞

劉曉義與負責資料研究的吳敏寶，收集大量充滿神話性質的真實事件，這些素材往往源自新聞。以眼、耳、舌、鼻、身和意為創作框架，他説，“移植器官”的意象是故事的核心切入點之一，用於討論普世的身份認同問題，思索身上的器官如何影響自我認同，以及所屬羣體的關係。

意識到最荒誕莫過於現實，兩人將各種荒誕的、魔幻的故事，和身體器官有關的故事，“移植”到劇本里，用以討論身份認同或身份錯位的問題。

劉曉義説：“也許這個創作團隊以華人為主，也許華人的故事是我們更為熟知和關心的，但我們也覺得這課題放諸四海皆準。”

吳敏寶是《一切世界海》的演員，也負責資料研究。（實踐劇場提供）

敍事手法虛實交錯

因為交通事故而重拾母語的女兒，意外得知父親秘密的兒子，面對新生兒慌了手腳的父母，移民新加坡卻不諳英語的外國人，被通緝的政治犯，滯留在邊境的戰俘……這些看似毫無關聯的人物，都在自己的生活軌跡中尋找着什麼，同時與他人的軌跡相交錯，形成複雜的命運共同體。《一切世界海》的劇本巧妙地編織了一張看不見的網，連接角色的過去與未來、恐懼與希望。

濱海藝術中心高級節目監製李國銘提到，自2018年華藝節的《六根不寧》到《一切世界海》，這六年間世界發生了翻天覆地的改變，不論是自願或被迫，全球性動盪和遷移的影響都已深入人心。“由國際化團隊精心打造的《一切世界海》，將成為一場思想盛宴。透過引人入勝的舞台表現鼓勵觀眾帶着問題走出劇場，激發更深一層的思考。”

郭踐紅説，《一切世界海》的故事兼具張力和趣味，也涉及不同地域的劇場工作者，當中除了趙于濤，其他海外演員都是新的合作對象，是一次難得的藝術碰撞和對話。“將一些地域性較強烈的故事，交由‘他者’演繹，也希望打破常理和習慣，為故事注入一些新的衝擊。”

設計團隊更多話語權

郭踐紅強調，劇作的創作過程是多軌並行，通常被視為輔助演員和導演的設計團隊，這次擁有更多話語權。參與建構《一切世界海》的戲劇景觀的團隊，包含佈景設計陳似鳳、服裝設計陳書林（Max Tan）、燈光及多媒體設計白靜怡、作曲及編曲沈邵聰、聲音設計郭寧如、形體指導郭勁紅、髮型設計林忠華、彩妝設計黃洲彌及道具設計曾梨莉等人。他們以各自的專業技能和創意視角為作品注入豐富的藝術維度，共同構成一部在視覺、聽覺及情感上都極具衝擊力和表現力的跨領域作品。

▲《一切世界海》

• 日期：8月1日至4日
• 時間：下午2時30分（星期六、日）／晚上8時（星期四至六）
• 地點：濱海藝術中心新電信水濱劇院
• 票價：48元起
• 購票：https://bit.ly/2024SEA