【藝評】人若無情不如妖——觀粵劇《白蛇傳·情》 | 聯合早報

曾幾何時，對粵劇的瞭解僅停留在《帝女花》“落花滿天蔽月光”的唱段。加入本地戲曲界後，由於自己專業從事的劇種多為京昆，鮮少聽到粵劇。直至一次偶然在網上一睹粵劇電影《白蛇傳·情》的宣傳片，被那極致的東方美學震撼，所以對近期中國廣東粵劇院來新巡演呈獻此劇充滿期待。

觀看後不由感慨，這期待太值得了，甚至有一種喜出望外的幸福感。不得不説，廣東粵劇院的《白蛇傳·情》帶來的真是一場極致精彩的演出，無論是演員、音樂、舞美，還是劇本改編，都充滿巧思。同為旦角演員的我，也被白蛇的飾演者廣東粵劇院院長曾小敏“圈粉”。她的一顰一笑，一悲一喜，蓮步輕移，婀娜多姿，那柔情的唱腔及優美的身段，活靈活現地展現出白素貞的温婉、情衷及貞勇。千百個人心目中有千百個白素貞，我心中的白素貞便是曾小敏飾演的這一版——茫茫人海，斷橋之上，白氏初見許仙，忽憶起前世恩情，心潮奔湧難抑，她急步失儀，又想到要遵循古時男女禮節，望見定情郎君的嬌羞與竊喜被曾小敏表達得淋漓盡致。後半段的武戲可謂翩若驚鴻，矯若遊龍，最是那一聲悽喊的“許郎”，在悲愴音樂的烘托下，使我不禁潸然淚下。

曾小敏在有大段武鬥的“水漫金山”一折裏突破性地將雙槍改為七尺長水袖，以柔克剛，靈蛇形象躍然台上，加上身手一招一式都是練家子的真學，幾乎每個動作都以細膩、華麗、到位而獲得滿堂喝彩。武旦的身段技藝，真可謂台上一分鐘，台下十年功，她如此文武兼擅，苦付的努力與心血可想而知。

重人慾、尊人性、頌人情　受年輕觀眾青睞

除了白蛇令人甚是欣喜感動之外，硃紅星扮演的小青也是靈動可愛。她開場在斷橋上，步態搖擺，身姿不穩，展現了蛇妖對初幻人形的不適應；而對於白許二者跨越人妖兩界的驚世情感，小青懵懂無知也心生憂疑，還有點孩子般的愣頭青，着實生動天真。

許仙唱段中的一句“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”，緊扣並昇華了全劇的“情”字，傳遞出“人間處處有真情”的主題內涵和文化價值觀。從形而上的角度看，這是一部相當“重人慾”“尊人性”也“頌人情”的作品，被注入摩登卻普世的哲學意義和人性價值，所以不難理解它為什麼能收穫時下一眾年輕觀眾的青睞。

這出《白蛇傳·情》，是我目前為止看過最好看的粵劇之一。全劇保留了五折加尾聲“未了情”，從一開始清麗明快的人間佳境，到後面低沉肅殺的危情險灘，唱詞起伏跌宕，節奏錯落有致。很難忘小青怒斥法海的一句：“人家你情我願，礙了誰人的眼，關了哪佛的事，逆了哪裏的天！”句句剛毅、憤懣，充滿反抗精神，配上悲情又盛大的背景樂，讓全場觀眾掌聲雷動。

鹿童、鶴童、小沙彌等次要角色的形象設置也恰到好處。不管是仙是僧，編劇始終深挖“人性”：鹿童善心放走冒死盜仙草救夫還陽的白素貞，沙彌慈悲放走因有負愛妻而悔恨不已的許仙，這兩“放”，互文迴環，構成“對照美學”，是對“情”的巧妙渲染刻畫。

我深感中國的粵劇人一直緊跟時代腳步，努力探索發展新的作品形式。我個人非常喜歡這種探索與嘗試。藝術就是要多元才會有生命力，《白蛇傳·情》就是義無反顧的改革與創新之作，這種改與創此刻看來是極為成功的。

激賞於廣東粵劇院的這齣好戲，將現代價值觀融入到傳統故事中。《白蛇傳·情》是新時代中一部亮眼的新編粵劇，但絕對不會是唯一一部，期待該劇院日後有更多佳作登場。

（作者是焦點劇場總監、本地戲曲演員兼導師。）