30年經典重演《剃頭刀》渾身是戲 | 聯合早報

《剃頭刀》30週年再登台，TOY肥料廠先借兩名現代敍述者（詹文倩、詹輝振飾）的對話自我揶揄：真是最會再循環的劇場。實際上也不盡然——全新卡司和美術設計，觀眾也來了新一批，《剃頭刀》初心未改，這版渾身是戲。

飾演温亞籤的陳芮珊盡顯女主風範，嬌小的身軀似足人物原型，兩人都是嗆辣撐起半邊天的小辣椒，個子雖小卻藴含無限可能，不容輕視。在戲中戲《義僕救主》中，她飾演勇退老虎的“剃頭刀”；演幼年亞籤時，她奮身痛打阿爸偏愛的哥哥亞烈。

比換裝速度更動人的，是陳芮珊用語調口吻和肢體動作，無縫轉換人物年齡，從幼童演到遲暮。或僅僅是脱下戲服走到“後台”，足以讓人瞬時感受到謝幕的黯然。其他主演也沒有被其主角光環遮蔽，每人分飾五到八個角色，橫跨不同時代、年齡和性別，是演、唱、跳的重重考驗。劇組也為演《剃頭刀》精進閩南語、學唱戲。

舞台設計記一功

在情緒的渲染上，舞台設計同樣應記一功。其中一幕的燈光從匣中發散，故事説完後温亞籤合上匣子，整個舞台霎時暗下來，象徵輝煌到沒落。字幕也有自主性和生命力，除了以閩南詞語講台詞，還有字型巧思，時而細如蚊蚋，時而龍飛鳳舞。從人物、劇情到舞台設計，《剃頭刀》一身是戲。

要拯救的事物那麼多，口號再大聲都不如實實在在的創作實踐，美德標語也一樣。有人説，《剃頭刀》是一個兒子能給媽媽最好的禮物，如今它30歲了，毋寧視之為“長大成人”，而且前程可期的作品。

延伸閲讀

[紀念傳統街戲 《剃頭刀》30年經典重現

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_06_05_686587) 《剃頭刀》的時空插敍，橫跨虛構與現實，將台前幕後的演員生活展露無遺，對“街戲”的描繪也因此立體起來，不單純是世代末的華麗。亞籤和妹妹剛進新賽鳳戲班時，迎接她們的是驚悚可怖的戲班鬼魂，睡覺的地方是蜷縮牀底下。劇中出現的另一張牀，是温亞籤的婚牀，同樣冷酷堅硬。不住啼哭的新生兒，自顧不暇的丈夫，容不下她的家婆——她的新婚生活寄人籬下，和婚前台上的風光名伶是雲泥之別。

《義僕救主》走向大團圓結局之際，戲台裝置一一撤下，現場奏樂也退場。戲班的命運和“清早起來鬧彩彩／店主起來掛招牌”截然相反；舞台和現實的割裂感處處體現，就像亞籤明明在現實中受盡委屈，丈夫無能為力，在舞台上仍要強顏歡笑，以嘹亮歌聲勸勉女子逆來順受，做個好媳婦。

讓更多人瞭解街戲

演了30年的《剃頭刀》定位一直很明確，即以追憶紀念的口吻説故事，讓更多人瞭解街戲。時代改變，雖然仍以英語為主，混合各種本地語言，但現代敍述者的台詞做了改動，趨近一批年輕觀眾。全劇不含中場休息約莫兩小時，但也算充實緊湊。沒有苦大仇深灑狗血的描繪，觸動人心的部分，都只是人之常情而已。

多年前有評論提到，街戲在劇院演未免唏噓，因為那象徵民間藝術的殿堂化，新版《剃頭刀》試着在維多利亞劇院裏張燈結綵，前戲則有一眾演員酬神。一時間，我們不再糾結，戲是演給人看，還是演給神看。