濱海藝術中心三展覽 打開窗口説亮話 | 聯合早報

57歲的本地畫家胡耀光（Ian Woo）受濱海藝術中心之邀做個展“最近沒見到你”，他打開了視覺藝術空間Jendela那一排本來封閉的窗口，創作的一系列抽象畫回應周遭環境的變化。

胡耀光接受《聯合早報》訪問時説：“因為這些畫也喜歡窗口、大門。窗是現實卻又不完全是，與我們保持距離，玻璃隔離了我們。我們看向窗外，經常會想到別人或什麼東西，窗口聯繫到人類的情感。”

第一次打開的窗口外是濱海的迷人水色，光線透窗而入，午後與入夜的光線不同，置於窗口前嵌板上的四幅繪畫也隨光變化。四幅繪畫的四種顏色——偏紅粉紅色、黃色、藍色和灰色含藴不同的節奏拍子，代表各自的情緒能量，回應了與地板與陰影的關係。在胡耀光看來，灰色不是灰色，是可以多彩的。

大空間展示小畫

在拉薩爾藝術學院任教的胡耀光一直夢想在很大的空間裏展示很小的畫，給予留白之感。這組畫都很小，放在嵌板中間，高於觀者的視線水平，需要稍微抬頭看，以營造室內的空間感。訪客從入口沿着窗走到盡頭，回頭時，繪畫彷彿在看着你。

胡耀光畢業於南洋藝術學院，獲頒英格蘭温徹斯特藝術學院歐洲美術碩士、澳大利亞皇家墨爾本理工大學博士。他善用抽象語言創作，繪畫受位於東部的住家環境的啓發。他常沿着東海岸散步，將這種體驗與展廳外的濱海景色聯繫一起。繪畫的形式與形狀也受到周圍環境的影響。其中一張小畫的屋子是他在東部住過的。另一張小畫是從窗口望出去的景色，類似照相機的觀景窗或取景器，與訪客現場看到的窗外景色相互呼應。他説不想讓自己的創作太具體，而是提供暗示，任由訪客詮釋。

對胡耀光來説，小畫與大畫一樣很重要，畫小畫專注於一點，不放太多東西。這些沿着弧形走道的門窗是一種象徵，予人面向未來之感。

另一面牆上的繪畫系列還是與速度有關，作品《情感的風箏》的蔚藍色啓發自東海岸的海景。他邊聽音樂邊創作，也創作出音樂，在展廳播放。

胡耀光繪畫語言有個重要字眼是幾何學，喜歡在同一幅畫中結合不同的形狀和視角。作品《當胡姬花夢到幾何學》反過來用自然物的視角來看世界。他的作品名稱有趣，比如《瓷雲不安的中心》，表現出流動不居的雲狀，傳達藝術家內在的張力。他喜歡在繪畫中探索基本元素的變化，捕捉它們在不同空間之間的形狀。

從繪畫切入雕塑

胡耀光從繪畫切入雕塑，裝置《我最喜歡的東西的詳細信息》展示與他的創作相關的物品組合，包括油彩、仙人掌，展出幾天後，他感覺邊創作邊喝的酒瓶氣場太強，與展場氛圍不符合，取走酒瓶。另一件木雕《巴別塔》是在木盒表面畫上幾何形狀，銜接一起。《血液文件》啓發自家人簽署的一些與金錢有關的合約。

胡耀光説：“所有的藝術都是抽象的。當一個人將一種體驗轉化為另一種的行為本身就是抽象的。這不是現實的。我向你説的故事並不是原來的故事，這是意義上的抽象。”

這是胡耀光第二次與濱海藝術中心合作辦展，2018年曾在中心通道舉行個展。他自2000年起至今，已舉辦第14次個展。他笑説自己一直在做同個概念，有關物品的變形記，循環再現，不像其他藝術家有很多不同的想法。作品曾在新加坡國家美術館、新加坡美術館、韓國釜山美術館等展出。

岩石的不朽

在濱海藝術中心社區牆展示漂浮的岩石狀物，彷彿懸浮在無限廣闊的時空中。本地藝術家納法爾朱馬阿特（Nhawfal Juma’at，33歲）的個展“這就是我們將分別的地方：不朽的永恆結局”，通過對岩石的研究來了解不朽和存在的短暫性。岩石在他看來是永恆的隱喻，在其一成不變的表面下，不斷地在演變。他以輕盈的材質來塑造岩石的形狀，結合陶雕、繪畫和素描作品，對岩石作種種的思考。

鳥類與人類的關係

濱海藝術中心通道舉行日本出生、在馬尼拉居住生活的藝術家Shireen Seno的個展“一個孩子死了，一個孩子玩耍，一個女人出生，一個女人死了，鳥來了，鳥飛走了”，創作啓發自她隨同父親2000年代起移居美國，在國際化成長環境中，反思了移民及其塑造的身份與歸屬感。

在五個移動投影系列中，藝術家將鳥類的生活與人類並列在一起，將相機鏡頭對準馬尼拉以北坎達巴濕地的候鳥，並置她的孩子們及家庭生活的場景。在她看來，鳥類努力地在不同的地形中求存，可視為人類的榜樣。錄像《摘一朵花》將美國殖民菲律賓時期的樹木檔案照片編織在一起，推測如何利用樹木以獲取經濟利益，以及資本主義對社會和環境產生的後果。

上述展覽即日起至9月1日在濱海藝術中心（1 Esplanade Drive S038981）舉行。