華樂團新樂季開幕音樂會：融匯的魅力 | 聯合早報

7月20日晚，筆者出席了新加坡華樂團“融匯”新樂季開幕音樂會。恰逢2025年我國將慶祝建國60週年，“融匯”這一主題能夠展現多元文化互動，創造和諧的精神，也應景不斷在探索與討論“融合”的現代華樂交響新趨勢。

融匯是古文明與現在的碰撞。《印象國樂·大麴》伊始，絃樂就像敦煌沙海中的風聲，悠遠的管子引領觀眾走進千年敦煌文明。相比其他西域題材作品，在《大麴》中，原本西域感最濃的彈撥樂卻在中低音區遊走， 並且配器上沒有使用西域特色的打擊樂器，而選用了中國鼓，紮實渾厚的音效更顯古國文明的恢宏大氣。新加坡華樂團的絃樂聲部在融合、整齊與準確方面保持着一貫優勢。這跟姜瑩在作品中追求音色“融合”的概念不謀而合。

融匯是江河匯入大海的奔騰。交響詩《流水操》是華樂先驅彭修文於1979年創作的。作品使用了古琴曲《流水》中的旋律素材，主題在各聲部之間來回穿插，呈現出奔流的場景。各聲部就像調色盤，作者靈活運用不同色彩，調配出絢麗多姿的音響效果。特別是古箏、琵琶、三絃、阮和大提琴的組合，惟妙惟肖地模仿出古琴的音色。整體演奏細膩而沉穩，雖然少了些許“大江大河”的雄渾氣概，但也扣響了“和諧”的主題。

融匯是不同藝術形式的交織。本場的高潮當屬本地傑出青年作曲家王辰威於17歲時完成的獲獎作品《姐妹島》。本次特別邀請文化獎得主奧斯曼編舞，在演奏中加入馬來舞蹈，整體呈現更加新穎。作曲家沒有簡單地拼貼馬來民歌，而是系統地瞭解馬來音樂的音階與節奏，又融合了馬來音樂的裝飾音手法，同時在配器上發揮了華族樂器的特點。本土的音樂語彙與故事背景，讓演奏自帶鬆弛感和親和力，無論是指揮還是各個獨奏片段，都遊刃有餘，高潮更是讓人熱淚盈眶。馬來舞緩緩從台下躍然台上，緊貼音樂的表演充滿張力，讓觀眾身臨其境，久久不能自拔。

融匯是傳統樂器和新技法的結合。本地首演的揚琴協奏曲《樓蘭女》讓人驚喜連連。作曲家借鑑了伊朗桑圖爾琴的演奏手法，採用了單手快速震動擊弦，還原了阿拉伯音樂的節奏型。揚琴演奏家瞿建青，嫺熟地在正竹和反竹間來回切換，時而放下一邊的琴竹，用手指彈奏、按揉，彷彿在演奏古箏；時而琴竹與手指快速交替地擊弦與消音，產生出彈布爾的音色，手法和表現力之豐富讓人嘖嘖稱奇。

融匯也是東西方的對話。《絲竹的交響》是蘇州民族樂團2018年的委約作品，也是該作品的新加坡首演。對比前面幾首或激情澎湃，或異域風情的曲目，壓軸更為抒情甜美。但同樣的旋律各聲部不斷重複齊奏，加花變奏也比較雷同，少了江南絲竹綿綿不絕，變化多端的特點。

交響化的絲竹，既沒有了即興的靈動，高潮又很難達到氣勢恢弘，略顯尷尬。探索絲竹交響化的道路的確道阻且長。不過，SCO的演奏依然可圈可點，作為絲竹的代表樂器，曲笛、二胡、琵琶、三絃的獨奏都讓人眼前一亮，增添了不少絲竹的韻味。第二樂章更採用了人聲哼鳴，增強了樂曲的感染力。安可時，指揮邀請觀眾參與哼唱，台上台下融匯在一起，在温馨祥和的氣氛中結束了本場音樂會。

（作者是本地音樂學院研究生、華樂工作者）