觀《一切世界海》: 如果六根有記憶 | 聯合早報

導演郭踐紅在場刊中介紹這部劇時，提到“錯位”是一個重要主題。由實踐劇場與濱海藝術中心聯合呈獻的《一切世界海》，延續劇團2018年呈獻的《六根不寧》故事框架，劇中人物各自被“六根”（眼耳鼻舌身意）中的某個“劣根”所困擾，在人生旅程中展開尋找自我價值與定位的探索。

與《六根不寧》不同的是，《一切世界海》不僅關注華人的身份認同課題，更以更宏觀的視野，用超越特定時空和地域疆界的筆觸，探討人類共同面對的掙扎與迷茫。

身份認同抑或枷鎖

身份認同在很多時候都是一種社會建構，像國籍、宗親關係、宗教信仰等，這些都成為《一切世界海》裏的人物想要掙脱的枷鎖。劇中人物的共同點在於，他們都被自身的某個“劣根”所困擾，渴望掙脱束縛，重新找回自我價值。由於人物經歷和環境的差異，他們的記憶形成了多元的敍事聲音。每個人對自己的“根”有着不同的記憶，他們也就有了多元化的身份認同。

這些零碎的記憶，可以被視為干擾官方主流意識的聲音，提醒着我們，身份並非單一的概念。

在“意”這一幕中，一名試圖越獄的黑客渴望更換自己被特定地域綁定的操作系統，以獲得自由，不再被侷限於某一處。然而，他也強調在更換系統後仍希望保留自己原本的記憶。而在“鼻”這一幕中，失去鼻子的戰俘不惜生命安全，想奪回屬於自己的鼻子，只為了重温曾經在家鄉品嚐米線的味道。這説明記憶在建構個人身份和自我意識中的重要性。

郭踐紅與編劇劉曉義在情節安排上刻意打破直線敍事，將每段故事變成片斷式的碎片，通過藝術化的處理與編織（包括肢體動作、燈光音響和舞台設計等），最終拼接成和諧的戲劇景觀。虛實交織的人物與劇情設計，有時讓觀眾產生共鳴，有時又讓人感到荒誕可笑，為觀眾創造了一個深刻反思的空間。

值得一提的是，《一切世界海》沒有將故事侷限於某個特定的時空和語境中。作為一個超越時空疆界的劇作，這不僅為創作團隊在藝術處理上提供了更廣闊的創新空間，也讓在場的觀眾有機會參與其中，用自己的視角解讀和重新建構劇本。

互文性的對話

《一切世界海》不僅講述“六根”的故事，還以崑曲形式穿插《聊齋志異》中的《黑鬼》篇目。這種寓言式的插入強調了劇作的跨時代意義，使其不僅是當代的反映，也富有歷史深度。

劇中的“錯位”和“身份”主題讓人聯想到實踐劇場創辦人郭寶崑在90年代創作的《鄭和的後代》。《一切世界海》的舞台設計如同一片汪洋大海，劇中人物在巨大而統一的官方敍述下漂泊的狀態，就像鄭和的後代一樣，彷彿在海上漂流的靈魂，無處安放。

劇中某些情節還讓我想起郭寶崑的《棺材太大洞太小》和《靈戲》，彷彿是郭踐紅與父親在創作上的親密對話。

作品在某種程度上探討了人們被自身記憶纏繞，以及在漂泊中尋找自我存在意識的主題。或許在這個快速變化的時代和環境中，個人記憶才顯得極其重要，能夠跨越時間和空間，保持不變。但也正因為個人記憶的不可靠性，我們才需要用劇場來記錄和整理。

（作者是教育工作者）