【藝評】舞，生命轉瞬即逝的剎那刺激——評新加坡芭蕾舞節專場演出 | 聯合早報

喬治·巴蘭欽曾言：“芭蕾是一種原始藝術，它是一種聚焦本質的東西。也許芭蕾就是把人內在的信息傳達為外在的情緒，但在這個過程中，孤獨如同護佑，時時讓人從精神上、肉體上，發掘自己”。

因此舞蹈在藝術評論中被閲讀為一種文化上的逾越，拒絕約束，把內在感受與身體外現的行為二分，並主張藝術與自然結合。新加坡芭蕾舞團在“芭蕾節”上，以交響樂和創新編排的融合形式，為我們帶來三場美輪美奐的現代芭蕾表演，每一部作品都能帶觀眾“垂直入戲”。

舞蹈·線條的交錯

線條，刻畫人類的起源，大約1萬7000年前的拉斯科洞窟壁畫留下線條自然粗獷卻似舞蹈般的蹤跡。現代人透過線條這一角度去觀察整個藝術創作的世界，從繪畫到建築，從平面到空間，從二維到三維，再運用到提摩西·哈博爾（Timothy Harbour）《靈霓·阿朵拉》（Linea Adora）這部作品裏，人類一直以來都嘗試理解線條的魅力：燈光昏暗的舞台上，足尖落在木質地板上的聲音形成一個個沉悶的“點”，舞者以輕快舞姿從點開始，逐一連接成線；腿部與臂膀的肌肉線條彰顯着人類生命的初動，那是經歷無數災禍疾病、戰火紛飛，遺存至今的證明。舞台上男女舞者旋轉拋舉，身體擴張，靈魂揮灑；視覺中，無數條線交織碰撞，那厚窄、緩急、頓挫乃至情緒的波動，早已溢出舞台，隨每一位觀眾僨張的血脈層層遞進走入靈魂深處！

這部作品使我不禁在腦海中勾勒出俯瞰舞台的場景：一條條交錯的線條，在潔白畫布上自由且瘋狂蔓延，並非在促成原型圖案，而是一種偶發美感。每位舞者都擁有自己的變化質量，三維空間裏被自然而然地賦予了舞蹈定義。線條淡出後不留一絲痕跡，就像浸透紙張的隱形墨水，留下一片餘韻。

舞蹈·生命的蓬勃

雖跨過億萬年的溝壑，人類依然無法全面探知生命的起源，但在每個春日裏，拼命向上生長的力量會一次次衝破厚重泥土，探出它那濕漉漉的手臂。斯特拉文斯基的《春之祭》是對萬千生命的禮讚，對温熱大地的感恩，對暴烈春天的崇拜。而編舞家陳建生的《春之祭》在一片黑暗中緩緩拉開帷幕，傾倒在台上的舞者彷彿是被重壓的種子，短暫沉寂後迎來急促的不和協音，給人感覺一切都是極速抖動着的、不真實的、激越的。舞者用一種近乎殘酷的方式野蠻生長，毫無對軀體的憐愛，每次的大幅度躍動、單腿落地，都用盡了股肱之力；高昂的頸項，不停旋轉、搖動和衝前的姿勢，令觀眾心神盪漾。在如此完美的身體控制下，無序、癲狂、混亂、無意識地催生出一場迸發與裂變。男女舞者們的輪舞像是在上演一場世紀的更替與時序的轉變，不斷攀爬背景高聳的柵欄，是從原始生命轉化為更高層次的自由意志的顯現。彷彿亞當與夏娃始擁智慧，想要逃離伊甸園，而蓬勃的生命通常伴隨着消亡：有人在攀爬的過程中傾瀉而下，有人在奔走中乍然癱落，這預示着自然循環，這種循環是以暴力來完成的。沒有烙在基因中深刻的痛苦，就難以有如此掙扎的深刻情緒。

延伸閲讀

[新加坡芭蕾舞節 陳建生新作《春之祭》世界首演

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_07_12_693938) 在梁殷實《練習曲25號》（Opus 25）中，生命被賦予了不一樣的含義。不同於《春之祭》將撕裂具象化，《練習曲25號》中，一大片猩紅遮布被掀起後，是舞者的自我留白，他們身披薄如蟬翼的舞衣，一連串有感而發的探索、尋找和期待，充滿對生命的禮讚。雙腿在空中打擊，再單腳落地，又原地踩跳，宛如破曉前的星光初綻。最後舞者緩緩走向觀眾，打破“第四面牆”，現實與舞台的邊界線相互交融，畢竟，每一種姿勢都是一種終止，也是開始。

舞者與觀眾雙向謝幕，掌聲雷動。我想，這便是舞蹈的意義——是腳步的詩歌，也是生命轉瞬即逝的剎那刺激。

（作者是設計工作者）