黑白遇彩色 版畫刻良緣 | 聯合早報

本地版畫家張富銘（35歲）、林加淇（27歲）去年底在畫廊舉辦的聯展“空間敍事”上第一次展出合作畫，在以版畫為共同創作媒介的同一塊木板畫布上，展現各自的創作風格。今年3月，他們喜結連理，成為人生道路上的伴侶。明年，夫妻倆將迎來女兒的誕生。

畫室共處與碰撞

張富銘和林加淇畢業於拉薩爾藝術學院，皆主修版畫，六年前開始拍拖。他們都是水瓶座，個性很合得來，住在油池組屋區。林加淇受訪時説：“我們都作畫，彼此有共同的話題。因為創作藝術，圈外人很難理解。很少人能夠明白我們工作的意義。”張富銘説，他們的社交都在藝術圈，也很難結交圈外人。

他們最初與油畫家黎才祥合租畫室，空間不夠用，另外向月眠藝術中心申請大一些的單位。近水樓台先得月，畫室面積500平方英尺，成為他們倆感情發展的催化器。婚紗照也在畫室取景。

張富銘和林加淇在月眠藝術中心的畫室拍婚照。（受訪者提供）

夫妻倆申請到預購組屋，正在等待新房建成，2028年拿鑰匙，現在住在張家。他們坦誠地説，在畫室創作、共處、相互碰撞，比起在家裏還要緊張、激烈。家裏還有其他空間可以躲開，畫室不過就這麼大。吵架當然會有，往往冷戰幾個鐘頭就過去，不會留到隔天。張富銘調侃：“每次吵架，她不會説sorry（對不起）的。”

合作版畫的磨合

張富銘和林加淇的合作畫《我們的工作空間》刻畫他們在月眠藝術中心畫室的場景——林加淇畫了窗外的風景，兩棵樹的綠意與圓狀的牆飾，張富銘在上方添加一雙手正在刻黑白版畫。另一幅合作畫《月眠的工作室》放進他們各自的工作椅與畫具等，因為風格各異，觀者容易辨識哪一個部分屬於誰。

延伸閲讀

張富銘、林加淇版畫聯展 各自刻畫“空間敍事” 他們是彼此藝術創作的第一個觀眾，但對版畫創作的觀點大不同，又那麼相熟，難免會叨唸幾句。張富銘的版畫只有黑白，刻刀草草不工，風格粗獷。他不喜歡顏色帶來的干擾與偏見，認定黑白色才能直接呈現木刻的技藝本色與情感力量，而林加淇曾建議他試一下顏色。林加淇在拓印彩色版畫中領悟到，木板上的雕刻畫已是完成品，無須印在紙上，就用丙烯顏料在木板上繪色。張富銘提點林加淇用色與物品比例時，會惹她生氣。

張富銘説：“我們發現，從黑白到彩色，我們都不會改變自己的畫風。沒有誰説服誰。現在我們已能接受彼此的畫風了。”

他們甚至在同一塊木板上合作，先由林加淇決定題材與尺寸，畫完後，輪到張富銘“補筆”，驚奇地發現，不同的畫風與顏色非常奇異地融合無間，愛情也水到渠成，修成正果。

張富銘和林加淇2023年合作畫《我們的工作空間》。（受訪者提供）

張富銘和林加淇曾在2017年與2023年被《聯合早報》藝苑記者編輯團隊選為年度藝術新星。他們也是Filmat36拍攝的得獎中文紀錄短片《新畫彩》（Sing Artistry）受訪對象。

創意空間賣畫料

懷孕20周的林加淇將個展推後舉行。每兩三年辦一次個展的張富銘今年休息，可能明年再辦展。

張富銘是小販之子，做過grab司機等雜工，希望收入更穩定，兩年前設立公司售賣高端顏彩畫料如Gamblin、Michael Harding、Daniel Smith、Casein，補市場所缺，為藝術圈朋友尤其專業畫家服務。店面原來開在金光大廈（Sunshine Plaza），去年搬到亞拉街（Arab St）62A號二樓，與創意空間結合，Drawing Etc（https://drawingetc-artsupplies.com/）藍色布條張掛店屋窗户。

布條由張富銘設計、繪畫，林加淇負責電腦打印，張富銘説：“她的電腦知識很厲害，幫我很多。”林加淇説：“我是他的工人。”張富銘很討厭出席藝術展開幕禮，由林加淇作代表，林加淇説：“我還要做他的PR（公關）。”

畫廊每到年底公開徵收藝術品並展出，也將於8月26日舉行本地畫家張愛慈的植物水彩個展。張富銘説：“因為我們都是藝術工作者，感同身受，希望有更多機會發表作品。我們想通過這個空間來建立藝術社羣。新加坡雖小，但我們彼此不相識，期待空間成為平台，讓藝術工作者發表不同觀點的創作。”

張富銘經營畫料生意養家餬口。（龍國雄攝）

賺錢有道家務分工

每兩個月辦展的畫廊銷售作品不收佣金，而是與參展藝術家合作，通過收費工作坊形式賺點收入。張富銘經常通過木刻版畫關注人與飯碗的關係，諷刺人人往上攀爬的社會風氣。他説：“畫廊不是飯碗。若孩子出生後，經濟上有壓力時再説。畫料供應商是飯碗，收入穩定，不可以吃鮑魚，但吃雞飯OK的。”

張富銘一半時間進畫室創作，另一半看店，請三名學生兼職看店。女兒出生後，這位爸爸會抱來畫廊，打趣“嬰孩能招財”。他會疼女兒，做好準備學換尿布，幫忙帶孩子。

林加淇的穩定收入來自每週五天的小學教畫，純靠賣畫很難生存。她負責家裏的財政。家務也分工，林加淇洗衣，張富銘做飯、洗碗、洗廁所。