評新加坡專業劇場《恥》 藝術視野下的動盪與分裂 | 聯合早報

《恥》劇中的零星笑點像前菜拼盤，一次次短刀直入的衝突才是戲肉；而我將觀劇時的如坐針氈，視為面對族羣課題的直觀感受。

藝術作品急欲回應當下愈見動盪分裂的世界，新加坡專業劇場重演《恥》（Disgraced），以更緊湊激烈的形式，討論身份和族羣問題。全劇五個角色：改姓換教的巴基斯坦移民阿米爾，其外甥艾布、白人妻子艾米麗、黑人同事佐麗和她的猶太人丈夫艾薩克。

身份與目光

人口流動和文化的交流融合更便利盛行，當代藝術能不能處理更微妙複雜的關係？艾米麗所繪，懸掛大廳的幾何圖畫沒有做到。不因為畫者是白人女性，沒資格代表伊斯蘭風格，正如嫁給回教徒丈夫，也沒讓她的畫作更“伊斯蘭”，問題終究不是身份，而是目光。

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開場時艾米麗以阿米爾為模特，描摹一幅致敬西班牙畫家委拉斯開茲（Diego Velázquez）《胡安·帕雷哈肖像》的人像。阿米爾的上半身是600元定製西服，下半身是四角褲——本來是滑稽，埋下的伏筆卻是：艾米麗更在意入畫的部分，不是全貌。藝術策展人艾薩克，則沉迷為展覽寫出最具營銷力的藝術表述。

在職場和社會深受身份和根源盤問的阿米爾控訴：“伊斯蘭不只是美和智慧。”在他眼中，試圖理解回教的人們都將之過度美化，其他人則形容他的反應都是因為自我厭惡，兩者都不全錯。但慣性以閲讀文本的方式閲讀身邊的人，確實可能天真得無禮。

傷疤沒有消失

“後911時代”或許可以被新的名詞取代，但它留下的傷疤沒有消失。今天，稍具敏感的人都不會像艾薩克一樣，草率地問阿米爾：機場安檢的麻煩，你很瞭解吧？阿米爾用習以為常但夾雜不滿的態度回答，他總是主動讓機場人員安檢。艾米麗視之為被動攻擊（passive aggressive），他則聲稱那是為了讓大家都輕鬆簡單些，反正有些人比其他人更可疑。

那實際上也是一種投誠。一如阿米爾夫妻在招待佐麗夫妻的晚餐上吃豬肉喝酒，毫不猶豫，理所當然。

我視餐桌對話時親身感受的如坐針氈，為面對族羣課題的直接反應；但如果人們真正關心一種文化、族羣，以及彼此和諧交匯的可能，就不可能用淺薄藝術和美食享樂打馬虎。

從《誰害怕伍爾芙》《2:22》到《恥》，以緊湊台詞推動敍事，在一室一廳完成戲劇張力並非個例，然而《恥》中有些宣泄式的憤怒吶喊過於淺顯，前期阿米爾夫妻的親密動作也一樣，除非是為了再現關係的虛浮、流於表面和不堪一擊。在“艾布”和“胡賽因”兩個名字間遊移的外甥（Shrey Bhargava飾），則以神情和唸白充分演繹出青年移民的不安，身份的錯位混亂。

我更受適時的留白打動，尤其在處理細微敏感的族羣課題時。

一場無可挽回的衝突後，原來懸掛大廳的大型幾何畫已經消失，它的聲張和裝飾意味總算消停了。阿米爾的畫像取代了開場時委拉斯開茲畫集的位置，畫中他身穿昂貴定製西服，神情如艾薩克所説帶有“羞恥，憤怒，驕傲”。而這幅畫的狀態：沒有展出，沒有丟棄，包裝紙上的“易碎，謹慎處理”，傳達了前所未有的豐富涵義。