古典音樂 如何流進城市毛細血管 | 聯合早報

CD唱片誕生時，有人擔心人們不再去音樂廳，音樂家會因此失去工作。事實上，唱片工業為20世紀的音樂家帶來前所未有的豐厚收入。如今網絡流媒體取代傳統音樂分銷模式，實體唱片行業幾乎覆滅，但中國知名音樂經紀公司美傑音樂創辦人劉益生認為，網絡傳播對古典音樂的普及有所助益，也吸引更多觀眾走進音樂廳，並起到一定指引作用。

今年7月，由小提琴家呂思清、大提琴家秦立巍和鋼琴家孫穎迪組成的美傑三重奏在濱海藝術中心演出，劉益生隨行到訪新加坡並接受《聯合早報》採訪，闡述他對當代古典音樂市場的見解。

聽音樂講求儀式感

“因為現在聽音樂太容易了，人們反而開始懷念過去聽音樂的那種儀式感。比如收集封面精美的唱片，閲讀封套上的介紹文字等，所以現在有更多人開始購買CD甚至是黑膠唱片。”劉益生説：“人們也通過網絡資源深入瞭解作品、比較不同版本，認識演奏家，這也為他們購票走進音樂廳起到指引作用。以我從業20年的觀察，雖然有起伏波動，但觀眾人數的趨勢總體是在增加的。”

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行業內有個説法：古典音樂的未來在中國。但劉益生認為也不盡然。“古典音樂畢竟是發源於西方的藝術。現狀是，音樂廳內放眼望去都是頭髮灰白的中老年人，不過，也許有些藝術就是要有一定人生閲歷才會沉澱下來欣賞，未來的觀眾可能還是銀髮族，但也一直滿座。

“反觀中國的音樂廳，觀眾的確更年輕化，有時還會擔心小孩過多發出噪音。中國觀眾對古典音樂的熱情與民間和官方對古典音樂‘高大上’的認知有關。所以重視教育的中國家長如果有條件都會培養孩子學樂器。”不過他提醒：“方法不好可能會培養出抵制音樂的人。不能帶着投資回報的心態去學習音樂，最好的回報是對音樂的熱愛本身。”

新模式新價值

社交媒體時代，通訊聯絡極大便捷，經紀公司作為中介的功能性減弱。劉益生不斷思考的重心還是新時代的經紀模式和自身價值。

“一個是通過異業合作，創造藝術家的品牌價值。”劉益生舉例説：“疫情期間一位女高音回到中國，我們與一家珠寶商合作，在寧夏沙漠中的一家網紅酒店做了三天活動，活動的高潮是一場在沙漠中仰望星空的音樂會。”

“這是音樂內容與品牌形象相結合的一次嘗試。這件事有兩個重要目標：一個是有效傳播品牌形象，另一個則是要維護藝術家的尊嚴和藝術的品質。比如葡萄酒就是個不錯的結合，因為葡萄酒的各種性格、內涵，還有所追求的層次，都和古典音樂有共通之處。

創意演出形式

“另一方面則是創意開發與時俱進的演出形式。”劉益生説：“過去人們習慣購票走進音樂廳去聽音樂，但如今的年輕人會更期待新空間、新場景和新體驗，包括通過音樂為有共同興趣愛好的人提供社交的場景，與音樂家互動的體驗等。所以我想未來古典音樂的現場應該朝着一對一、面對面、小規模、近距離的方向發展。

“2015年左右我們推出了讓音樂融入城市的音樂空間品牌‘M-Space’，就是儘可能開發城市中可以被用作音樂表演的空間，比如畫廊、咖啡廳，甚至是辦公室等。我們也做過北京CBD（中央商務區）音樂季，讓音樂走進商業文明高度發達的鋼筋水泥叢林，所以我們的口號就是：讓古典音樂像血液一樣流進城市的毛細血管。”

劉益生與美傑三重奏此次是應本地木棉花文化傳媒之邀而來，此前他也常來新加坡交流考察。關於本地的古典音樂市場，他觀察説：“我覺得還是要因地制宜。像新加坡這樣一個人口不算特別多的市場，需要有定向的積累，經營品牌的社羣。比如我有什麼節目可以第一時間告知我的受眾，反過來我也從他們那裏瞭解需求，再有就是如何引導他們，瞭解什麼是有價值、高質量的內容。社羣的經營就是做好兩者之間的橋樑，這是一個長期交互的過程。”